私にとって神になってしまった。
いろいろ御託を並べていましたが、ヘッドフォンの方が調教（エイジング）されてしまいました。
当然、他のCD音源を聴いても、音質が向上しています。もう、どんな曲を聴いても、キモチワルイ域まで音質が良くなった。1950年代の初期ステレオ録音のクラシックですら、まるで目の前のライブのように生々しく響くようになった。これだけの情報量がCDには詰まっていたのだと。
おそらく、この凄みは、有線ヘッドフォンではなくて、それなり以上のクオリティの、LDAC対応のBluetooth接続の本格的ヘッドフォンでないと真価は体験できないと思います。
以前のエントリーは、終わりの方だけ読んでください。
私がレビューしたベストアルバムはもはや廃盤のようですが、Amaozonには中古は安価でいっぱい出ているようだし、何よりApple MUSICに入っていれば、ロスレス音源ダウンロードできますので。
↓ こんな歌もあるんだね。
2つ前の相川七瀬のエントリーで、「六本木心中」のYouTube動画で、坂井泉水、相川七瀬、アン・ルイスがワン・コーラスずつ歌ったものがあることを紹介した。
これは、坂井泉水がオーディションの時に歌った録音を、動画製作者が編集したものとの解説がある。
そのことがきっかけで、今日は、2週間に一度の福岡市への出張時の帰路から、実は15年も前に購入していた"Golden Best 〜15th Anniversary〜"をiTuneロスレスとしてとっくに取り込んでいたものを、スマホのApple MUSICを通して聴いていた（未だに、パソコン側でiTunesに取り込んでさえいれば、スマホ側でも自動的に再生できてしまうメカニズムはよくわからない）。
その後も25周年のベストなども出たにもかかわらず、現役盤のようである。
実は、正直に言って、ZARDについては、ご多分にもれず、アニメ「スラムダンク」の「マイ フレンド」で知った組であり、このベストを買った直後に、タイトルだけは知っていた「負けないで」を聴いてみて、あとは放り出していた。
ともかく、15年前の私は、CDを思いつくままに買い漁って身を持ち崩して（？）いたのであり、これはジャンル関係なく生じていたことで、クラシックでも、全く聴いていなかったもの、あるいは少し聴いて放り出していたものは山程ある。
そうしたCDを、久留米に帰って、決して高価ではないが、CD再生にとっては至極合理的な、フルデジタル環境を整備するに連れて聴き直して、「あれ、こんないいの聴いてなかったとはもったいなかったな」という思いにとらわれたケースは実に多い。
今晩はほんとうは、昨晩読んで非常に面白かった、セバスチャン・ハフナーの「ヒトラーとは何か」について書こうと思っていたのだが、この本のレビューを書こうと思えば、丁寧に再読しながらメモを取り、要点を抽出しないとその面白みをレビューできず、それをするには、外出の疲れもあり無理だと感じたことと、実際にベスト・アルバムを聴き通す中でかなり癒やされてしまったので、順序を入れ替えることにした。
ZARDの熱心なファンの方にはたいへん申し訳ないが、その程度の動機づけで書いていて、相川七瀬のエントリーのように、細かい訂正と増補改訂を重ねて突き詰めたエントリーではないことをお許しいただきたい。
******
坂井泉水の悲劇的な死については当時の報道で知っていたし、実は彼女の出身が私の故郷、かつ現住所である福岡県久留米であるという説とか、「蒲池氏」つながりで、松田聖子のいとこであるとかいう説があり、私はそれを信じていて、てっきり「久留米市出身の有名人」と思っていた。
だが、念のためWikipediaを見たら、神奈川県平塚市と書かれていて、あれーと思い、少し検索したが、昔のWikipediaでは久留米市出身と書かれていたこと、本人もそう発言していた時があるらしいこと、このことを吹聴したのが、実際に久留米市出身である宮崎哲弥であることがとりあえずわかった程度である。
なぜこのグループ（というか、早い段階で固定メンバーは坂井泉水のみになっていたらしいが）に非常に熱心なファンがついたのかとなると、同時代体験の外にいた私にはまだつかみかねるところがある。
今回聴き通してまずは感じたのは、実に平凡な言い方だが、「永遠の青春の歌」だなということ。
ファンの方には彼女の変化が実感できるのかもしれないが、とりあえず聴いてみた私のような人間からすれば、ある意味で坂井自身による歌詞のメッセージには一貫したものがある気がする。
曲想も、ペスト盤に収録されている曲だけを聴いていく限り、ある意味では驚くほど変化していない。
私はポップスの音楽用語となるとまるで素人なので、一応YouTube動画の音楽の基礎みたいなのを調べてみたが「8ビート」にあたるのかな？ともかく「タタタタ、タタタタ」というゆっくりとした控えめなギターの刻みの上に旋律が載せられていることが多いと感じた。ある意味では「安心のZARD様式」ということにもなるのだろうか。
それはデビュー曲、"Good-bye My Loneliness"から綿々と受け継がれていた様式のようですね。
むしろ「マイ フレンド」はやや例外的なやや速めなテンポということになるであろうか？
・・・と思っていたら、「スラムダンク」で聴いていた時は、もっと速いテンポと感じていて、こうして比較してみると、それほど差がないのに驚いているのだが。
試しに「スラムダンク」のエンディングの実際の動画を見てみたが・・・
やはりこのテンポであったか。当時は多くの人がこういう体内時計であり、今の曲がむやみに速くなっているということか？
オーディオ的にみて、相川七瀬のように特異的な面はないが、基本的には、安定の、抵抗ない、多くの人には柔らかいと感じられる音色であろう。
でも、そういうことを気にして彼女のアルバムを聴く人はいないであろう。
*****
何か、こういう書き方をしていると、ファンの方には冒涜と受け取られなけれまいかという懸念もあるが、「入門者」としてご容赦いただきたい。
*****
相川七瀬、ZARDと聴いてきて、結びめとして、プロデューサー、作曲家の織田哲郎という人の、驚くべき数のアーティストとのネットワークがあることを知った。
そうした関係性のあるアーティストのCDは、いくらでも手元にある。
そのあたりを少し体系的に聴いていって、新たなエントリーを書いてみたいとも思う。
ＺＡＲＤ全３８９曲が１５日にサブスク解禁、名曲「負けないで」「揺れる想い」がよみがえる - サンスポ https://t.co/btcYkMTJ8C @SANSPOCOMより
— サンスポ (@SANSPOCOM) September 14, 2021
私は相川七瀬の熱心なファンというわけではない（【注】：後述するようにこれはもはや完全に「過去完了形」）が、特に初期の曲がオーディオソースとしてあまりにも興味深いので紹介しよう。
浜崎あゆみ好きになったものだから、一時期エイベックス漁りをしていたので、かなり以前にiTunesで釣り上げていた。
改めて2010年のベストアルバム、"Rock or Die"をダウンロードしなおした。ロスレス音源であるからCDと同じ音質である。リマスタリングされているかもしれない。
まずは、アルバム全体として総合的にみて、私が聴いてきた音楽ソースの中でもっともいい部類に入るということは申し上げておきたい。
ちなみに、これを超えるのは、欅46の「不協和音」ぐらいかと思っている（欅坂の他の曲はまるでダメです）。「不協和音」ほどまともに鳴らしにくくて、手ごわい音源はありません。でも、それは「不協和音」が録音が悪いということではなく、正反対です。値段は高くなくていいから、適切なオーディオ環境（このエントリーの最後に私が使用した機種と使い方を明示します）を与えると、物凄い完成度の録音であることは誰が聴いてもわかるはずです。
この、相川七瀬の音源も、必ずしも新しいものではないにもかかわらず、そうした極度に高度な録音であると言えます。
※なお、このベスト盤は、すでに廃盤CDのようです。困ったもんですね。むしろApple MUSIC入会者は、ロスレス規格定額ダウンロードし放題の対象となっていることを喜ぶべきでしょうね。
※なお、以下のレビューは、あくまでもロスレス音源についてのものでして、YouTubeの音の善し悪しとは関係ありませんのであしからず。
******
20歳デビューの「夢見る少女じゃいられない」が1995年だからayuより4年ほど早いことになるが、ある意味ではエイベックスらしくないハードなサウンドが持ち味だろう。
「ガール・ポップ」ということになるのだろうが、限りなくロックに近いと思う。
不良っぽい、ツッパった曲が多く、「夢見る少女じゃいなられない」の登場時は、かなり衝撃的だったのではないか。美人、というより登場時はカワイクもあったし。
今25歳以下の人は、生まれてもいないわけだから、是非この曲だけでもまずは聴いてみて欲しい。
この曲、オーディオ的に「物凄く」いいんですよ。
私はよくこの曲でオーディオ比較をします。
特にドラムスの打ち込みの音が「異様に」冴えている。帯域も広いし、アンビエンス成分もたっぷりなのだが、とにかくハイスピードで音圧のある打ち込まれ方に録音されている。
これはYouTubeの音では恐らく持ち味がわからないと思う。ドラムスの音が完全にリミッターがかかった鈍い音に過ぎなくなっている。
だから、さっき書いたようにロスレスですから、Apple Musicで是非聴いてみて欲しい。
これで25年前だからたいしたもの・・・というより、正直言って、多くの歌手やバンドの録音って、この頃のが一番イイと思う。これ以降はどんどん退化している。
ベストアルバムでいうと、この曲に続く、2.バイバイ。-4.BREAK OUT!までは、このオーディオ的な冴えが持続している。これらは私にとって超Aクラスの録音ですね。
ドラムスの冴えは相変わらずだし、同じ一曲の中でもまるで違う音質を使い分けている。そして、ギター群が、非常に分厚くてなおかつ広がりがあり、一つ一つの楽器が聴き分けられる細やかさも持つ。人工的なエコー成分の付加によるごまかしもなく、空間に忽然と楽器とヴォーカルがシャープな存在感を持って並んでいるという、滅多に聴けない音響世界です。
*****
次の「恋心」はおそらく一番の人気曲で、メロディーも印象に残りやすいし、今の若いコもカラオケでこの歌だけは唄うのではなかろうか。
PVもたいへんな意欲作ですね。
ところが、ベストアルバムの「恋心」だけは非常にぬるい、録音としてはベストアルバムで最悪なのでありまする。音割れも少ししているし。情報量は非常に多いと思いますが、飽和している（ラウドネス・ウォーになっている？）。リマスタリングされてこの音質というのは、ホント困ったものです。
（でも、この水準にとどかないアーティストは山ほどいます）
困ったことに、YouTubeの古いはずのPVの音は結構バランス良く聴ける。音割れはしていますが。
え？ ベストアルバムでこの曲の音質が一番良く聴こえるって？ それは相当モンダイですよ。
「恋心」は、ある意味では、大衆向けに媚びた例外的な曲であるとも言えると思う。
******
この曲以降は、なぜか突然録音が一気に平凡化してしまう。
帯域の狭い、分離も良くない音で、私が「針金細工の音」と呼ぶ音に過ぎなってしまいます。
これは二度と改善されない・・・・かな？と思ったら、10. 「Nostalgia」よくなってます。
ポップで、わかりやすい曲ですけど、またドラムスの生々しくてj非常に切れ味がいいところ、１.- 4.並に復活です。
続く11.「Lovin' you」は、伴奏部はそこそこですが、ヴォーカルにいい潤いがありますね。ドラムスが音色的に目立たないのは、曲想を考えての意図的なものでしょうが。10.より更に帯域広め。いい曲だと思う。
低域が少し膨らんでます。
次の12.「midnight blue」は、帯域的には少し狭めかもしれないかど、非常に「立っている」タイトな音です。トラムスとギターの音が分離しないのは意識な音作りだと思います。
13.「SEVEN SEAS」は12.より音の広がりがあります。ドラムスは硬い。ちょっと音が飽和しているかな？
これでも、他のアーティストの大抵の曲よりは音質よほどいいです。
非常に音が悪いPVしかYouTubeにはなかったことをお許しください。
14.「六本木心中」は、もともとはアン・ルイスさんの曲。帯域はそこそこですが、音の広がりはかなりありますね。
ロックの楽器編成であるにもかかわらず、グルーヴ感のある、まるでユーロビートみたいな編曲ですね。少し音が暴れているかな？
オリジナルのPVは見つかりませんでしたが、ZARD(坂井泉水)、アン・ルイスとワンコーラスずつ歌ったおもしろい音源、発掘しました。
15.「Shock of Love」は、音に暴れはありますが、分解能が高く、いいサウンドの部類。周波数特性的な平坦さがあります。ドラムスは相変わらずギターに溶けちゃってますが。
でもオフィシャルサイトのPVなしの音源は、あまりにも音が小さすぎる。
そこで、画質は荒いですが、第3者のアップしたものを這っておきます。音はちょっと低域が薄過ぎになってますが。
ベストの最後を飾る16．「tAtto」は、久々にドラムスが生々しい立体感を回復している。初期ほどではないけど、「恋心」以降では最良サウンドでしょうか。
・・・ここで唐突に初期、2.の「バイバイ。」を聴いたら、全然音がいいんですよ、やはり。
困ったものだ。
*****
彼女はその後、クラブミュージック的になり、前世セラピーとかに頼るようになり、更に現在は大学に入り直して神道の勉強をしているそうですが。本人も音楽的な行き詰まりにも苦悩していたんでしょうかね。
*****
ともかく、オーディオ的に、私が言いたいことが、一人のアーティストで非常によく識別できるケースですので、試しにオーディオソースにしてみてください。
私が言うような音の違いが聴き分けられれば、安い装置でも、いいバランスと音質と言えると思います。
ちなみに、公平を期すために、私が今回の判断をした環境を示します。
Bluetooth(LDACコーデック対応）接続の 、 Anker Soundcore Life Q35での聴取。
・・・この2つのケースを共に聴取しています。
電源の影響フリー、一切アナログ回路が介入していません。
以前も書きましたが、Bluetooh接続のほうがもはや有線接続の比ではない音質が可能というのが私の信念です。
音は１．と2.の間で特に違いは感じません。
******
【追記】：・・・・などどいろいろ御託を書いてきたが、何回かこのアルバムを聴くうちに、私のヘッドフォンのほうが見事に「調教」されてしまい、ホントにとんでもないことになってしまった。
ここまでの部分で「欠点」として書いたことは全部帳消しです。
全部美しい、そしであまりに激しくもある音の「個性の違い」に過ぎなくなった。
これは日本のロック史に残る奇跡の作品群ではないか。
そして、録音史に残る到達点である。
もう、中毒になっちゃうよ。
こんな音の世界があり得るとは思わなかった。
嘘だと思うなら、PC（Windowsである必要あるかも）にダウンロードして、このヘッドフォンで、しかも私がこちらのエントリーで強調した注意点（アプリによるファームウエアの設定）を決して忘れすに、10回ぐらい慣らし運転してみて欲しい。
音楽というもの、オーディオというものについての考え方が変わるから。
******
おまけで、2012年のライヴの「恋心」をupしておきます。この人、声はむしろ味があるようになったとも言えます。王子のきつねさんによれば、ブレスが悪くなっているそうですが。
また、調和性が高いので、人のために尽くそうとしたり、他人を気遣ったりできる優しい心の持ち主です。調和性が高い人は、良い人間関係を築き、周囲からのサポートを得やすいというメリットもあります。
— chitose (@kasega1960) September 7, 2021
・・・・サポートは返って来ず、損している気もするが。#ウマ娘で性格診断
また、部屋を整理整頓したり、計画を練ったりするのは苦手で、軽率に行動してしまう傾向もあります。時には立ち止まって考えて、慎重に行動するとよいでしょう。
— chitose (@kasega1960) September 7, 2021
・・・部屋整理整頓は苦手。何事も思いつきで始めることが多いですね。#ウマ娘で性格診断
スペちゃんは大好きです。
セイウンスカイも好きですが、あのとことんマイペースでモチベーションが低いところには手を焼くという感じで、むしろ「放ってはおけない」ウマ娘でしょうかね。
スペシャルウイークは「第3厩舎」にいます(ここに表示したのは一ヶ月ぐらい前のキャプチャで、今はもっとチームLv高いです）。
私は、マルチタスクで何を遊んでおるのだろう。
これも音楽制作の予行演習の一部！！と言い逃れる。
実は私は小学校低学年から私は小学校低学年から中学頃まで「作曲」を結構していました。
幼稚園時代にヤマハの音楽教室に通っていたので、基礎の基礎というか、素地はあります。
小学校1年生の時点で楽譜は書けました。
当時飼っていたネコを題材とした、「○○○の子守唄」が第1作（早くも伴奏付き）。
音楽は「楽器の演奏」だけ☓でしたが、単にクラシックに詳しいだけではなくて、楽典も十分理解していて、音楽の成績は常にAでした。
歌う方は◎。今は全然声が出なくなりましたが、中学3年までボーイソプラノで、ひとりだけ女子の中に並んでいました。
高校では完全にバリトンになり、実技試験で出たイタリア語の古典歌曲も歌いこなし、九州交響楽団の指揮もした先生に「もういい、君は合格！先は歌わなくていいから」と言われてしまうくらい。
作曲のクオリティは、学年一のピアノの名手よりよほど高く、中学校3年間の学級歌は全部私の作曲。
3年生の時は「混声合唱」に挑み、一部の和音だけ、ピアノを弾く生徒に、コード進行の決まりを守っていないと指摘され、修正を受けた程度です。
毎年生徒が新作を作詞作曲することになっている「卒業の歌」まで、メロディーが悪いと「添削」しました。
徐々にクラシック風のが増えていき、自分でもつまらなくなっていつの間にかやめてしまいましたが、結構ポップス風のものも作り、半音階進行も使い、コード進行に工夫したりましました。
（幾つかの楽器を想定した、伴奏付きのものもあります！ 学級歌を入れても全15曲ぐらいですが、自作の「歌詞」は2曲しかありませんwww)。
それをカシオの簡単なキーボードに記憶させて人前で再生したりもしたのですが、これから、いわゆる"DTM（デスクトップミュージック）"で新たに再現して、Youtubeにアップしてしまうことを考えてもいます。
もちろん、当初は、恐らくモノラルのMIDI音源となり、アンビエンスとかはできませんがwww
******
購入したのはKORGの小さなキーボード、microKEY-25。2オクターブしかありませんが、どうせ私は両手弾きはできないのでこれで十分。
なお、DTMに使うキーボードは、PCに特にドライバはインストール不要もことが多いようですが、原則として単体では音が出ません。
あとは、PCにフリーソフト、例えば、Music Studio Producerを入れれば、演奏と楽器の音色の選択、五線譜上への作曲と自動再生はできるようです。
●作曲フリーソフトMSPの使い方：前編（Music Studio Producer）
まだキーボードをリアルタイムでたたいてみただけの段階ですが、少なくともKORGの前述の製品の場合は、キータッチも相当良く、ピアノからフォルテの音の強弱や、鋭さから柔らかさまで表現はデフォルト(piano 1)\でも十分可能なのには感動を覚えました。
果たして、何日後に、一曲めをYouTubeのアップできるかは、お楽しみということで。
私は首掛け型イヤフォンであるAnker Soundcore Life NCをすでに愛機としていたが、ノイズキャンセリング機能搭載のBluetooth無線接続密閉型ヘッドフォンであるAnker Soundcore Life Q35も購入し、とりあえずガンガンエージングもかけたので、レボートしよう。
この機種はBluetoothコーデックでハイレゾ規格であるLDACに対応している。ソニー製品以外でLDAC対応はまだ数少ない機種である。
私ははっきりとハイレゾ対応をうたった機器を所有していない（修正：私のandroid、oppoのReno 5AはLDAC対応！！ ハイレゾ聴ける！！）。PCへの4USB外付けBluetooth送信機がLDACコーデックに対応しているかどうかはわからなかった。
でも、ソニーのMusic Centerなど、ハイレゾ対応のアプリソフトは容易にインストールできるので、Bluetooth対応のPCでも試してみることはできる。
まず、ハイレゾ音声ファイルではない再生について。
最高でAppleのロスレス規格ということになるが、アコースティックなソースである場合にはSoundcore Life NCと似た音色とも感じるが、デジタル系の、録音がいい音源になると、1万円強という価格が全く信じられないほとの広帯域、高分解能、ハイスピートの、シャキッとした目も醒めるほどの音を出す。
一方、YouTubeのような音源でも、このヘッドフォンの素晴らしさは満喫できると思う。
ただし、その本来の性能の音を聴くためには、長時間の充電と長時間の使用（40時間持つとされる）をかなり繰り返す必要があることは注意しておきたい。
【第3版で追記】：Gogle Play ストアあるいはAppleストアで"soundcore"と打ち込むとアプリがインストール可能となり、ID登録を終えれ、製品別アプリがダウンロードできる。それを使えば、ファームウエアのアップデート、ノイズキャンセリングの切り替え、そして、周波数特性をいじれるイコライザーの操作が可能となる。実はこのアプリのインストールが前提での音作りのようだ。このアプリをインストールしないままだと、ひどく眠いくて鈍い音にしか聴こえないので要注意。イコライザーは全くいじらず、標準のままでいいと思う。
なお、このアプリによる設定は、ヘッドフォン内部のファームウェアの方に記憶されていて、Bluetoothでペアリングする機器を、例えばパソコンに代えてもそのまま維持されます。
*****
私は生粋のハイレゾ機器は、店頭でしか視聴したことはないし、高いお金を払って専用機を買うつもりもない。ハイレゾ音源のダウンロードも単価が高いし。
そうした限られた経験からしか言えないのだが、ハイレゾは確かに高域の周波数特性が上に伸びているし、分解能もいいので、聴感上の上限が天井知らずになるように聴こえ、例えばハイパットのシンバルのような金属的な音の再現は実に素晴らしいと思う。
だが、このヘッドフォンは、ロスレス規格であっても、そうしたハイレゾに劣らない再生と私には感じられる。相川七瀬の音源など、ふさわしい例かもしれない。
このヘッドフォン、ステレオミニプラグ端子の有線接続にも対応している。Bluetooth無線接続よりこの有線接続のほうが音がいいと感じる人もあるかもしれない。私はBluetooth接続のほうがシャキッとしていて好きだが、これは好みでもあると思うので比較してみて欲しい。
*******
さて、今の所私のダウンロードしている.flac規格のハイレゾ音源は、シューマンの「楽園とペリ」と、ウマ娘の「うまぴょい伝説」のみである（＾＾；）
「うまぴょい伝説」をバカにしてはならない。何十人もの声優が横にガーッと並び、しかも非常にハイスピードなサウンドである。そもそもあのラップをあの高速で口づさめるのは声優さんの専売特許の技巧であろう。これをクリアーな分解能で聴き分けられるかは相当過酷な再生環境だと思う。
私もメロディーの部分だけなら、思わず本来のスピードより速く唄えるとことまで体内時計が馴致されたが・・・（年甲斐もないが、現在のハイスピード音楽の代表というべき「前前前世」や「うっせぇわ」ももうカラオケで唄えると思う。ひとりで延々と練習した）
この装置で聴いても、たっぷりとした音の広がリの中に、確かに20名以上は声優たちが並んでいるのが細やかに実に美しくかつシャープに聴こえて、これはなかなか壮観、じゃない、「壮聴」である。これはAKB/坂道系には全くない、正真正銘ごまかしなしの「大人数」グループ歌唱の録音である。ちなみにこの音源は4625bpsです。
*******
さて、ここからはオマケの話。
果たして、ハイレゾではないロスレスどまりの音楽ファイルで、一番過激なのは何か？
意外に思われるかもしれないが、HKT48のアルバムというのが、実は音の情報量がむやみと高い、ハードなソースであり、私の2万曲のコレクションの中で第1位は「メロンジュース」(1184bps)である。
あの、一見（一聴）単純に感じられる音楽が、実は物凄い音ソース。
下のYouTube動画の音では全然伝わりませんが。
2番目は何かというと、クリアーに鳴らすのが極めて困難ですが、欅坂46の「不協和音」(1164bps)です。これはもっともだと思う人が多いかな？
個人的には、このCDが、私の所有している、1000枚のCDの中で、聴感上最も高度な音源である。でも大抵の人は適切な装置で「本来の音」として体験したことがないと思う。
下のYouTube音源はそこそこ健闘していると思います。
椎名林檎も過酷なソースで、鳴らすのたいへんです。"Σ"が「不協和音」と同率2位の1164bps。
実際に私のiTunesの曲別bpsの上位の一覧を画像キャプチャしたお示しする。オーディオテスト用の音源以外の上位をご覧いただきたい。
【追記】：oppoでmoraから「うっせぇわ」.flacファイルを500円以上払ってダウンロードしてみましたが、通常のCD規格の場合よりはよいが、それほど劇的な差異はない。録音自体そんなに高品質ではないのだと思う。
「うまぴょい」.flacをPCで聴いた時の感動はないなあ。わざわざお金払って払うほどじゃない。
もうわざわざハイレゾ音源買わない。Apple Musicの聴き放題のロスレスを聴いている方がよほど面白い。
ブログを再開したのが今年（2021年）の3月26日だから、まだ5ヶ月ぐらいであるが、ほぼ毎日更新できてきた。
カウンセラーのブログにしては心理関係が最近は少ない。
私のカウンセリング論は、「若きカウンセラーに向けて」カテゴリーですでにかなり言い尽くしていて、繰り返しても意味がないと思っている。
新たに専門書を読んでレビューすればいいのだろうが、私の収入からすれば、心理や精神医学の専門書はともかく高いのが多いのでなかなか手が出せない。
そこで、ともかくできるだけ毎日映像作品を観るという課題を自分に課してきて、そのエントリーを書いた直後にはアクセスがそこそこ増える。でもそのことによって常連さんが増えるというわけでもない。
そもそも、エントリーの再開のきっかけは、ゲーム「ウマ娘」のおかげなのだが、ウマ娘関係のエントリーを載せるとアクセス数が落ちるという悪循環をかかえている。
先日書いた「攻略法」のエントリーなんて、シンプルで、役に立つという自負はありますが・・・
もうひとつの柱は、オーディオサイトであるということ。昔はともかく、現在は決して高いものには手を出さないが、高級品を使っている人も忘れがちな基礎の基礎についていろいろコツを書いているという自負はあります。
お金をほとんどかけないで、あなたのパソコンシステムの音を劇的に変える方法満載のつもりですから、お気軽に読んでください。
今日のエントリーは何の動画で締めようかと思いましたが、夏も終わりましたことですし（まだ暑いですが）、追憶として、すでにエントリーでレビューを書き、高評価しましたが、シャフト制作の「打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？」のテーマソング、DAOKO × 米津玄師の『打上花火』がなかなかの名曲だと思いますので、再度、アニメの名場面を連ねた動画を埋め込みたいと思います。
これからも、「カウンセラーchitoseの雑記帳」、どうかいっそうご贔屓のほどを。
これは、王子のきつねさんの、
というエントリーへの私のコメントとして書いたものです。
今度発売される、櫻坂46の新曲、「流れ弾」についてなんですが。
これを聴いて、王子のきつねさんは、
＞櫻坂46「流れ弾」をぱくゆう氏が絶賛していたので、
＞どんな曲かと思って聴いてみたら、衝撃的なアレンジをしていて驚いた。
＞何が衝撃的かというと、アレンジのサウンドが歌と重なって、
＞歌詞がさっぱり聞き取れないのだ。
と驚愕されていました。
私も同感ですが、この原因について、私なりの拙い知識と経験から考察したいと思います。
******
もともと欅坂系の録音は、AKB/坂道グループ系の中でも音質面に問題を特に感じていました。音が汚いといいますか。
私の装置は、この前のエントリーで書きましたように、アップサンプリングという処理ができるので、大抵の人が聴いている環境より、音がまろやかになり、音の「空気感」とでもいうべき広がりが凄く出てきます。
これは音源ソースに人工的に音響を付加するのではなく、原録音にそうした広がり要素がないと生じません。いわゆる「サラウンド」というのとも全く異質なのですが、その説明は省きます。
欅坂の中では、「二人セゾン」はそこそこいい方の音ですし、アルバム「真っ白なものは汚したくなる」のDisk 2の方（「月曜の朝、スカートを切られた」とか「渋谷からPARCOが消えた日」収録の方）は、音の質と、広がりが一番いい方に入ります（私は欅坂のCDは全部自前で持っています）。
音の「空気感」の広がりは、リバーブと呼ばれる、音の遅延と、逆相成分を含むアンビエンス・コントロールで生じます。
アコースティックな録音ではないJ-Popの場合、この逆相成分と残響は、すべて人工的に付加したものです。
ロックの場合には、部屋の響き、特にドラムスの広がりを拾うために補助マイクを立てていることも少なくないのですが、日本の最近の「ロック」では全然ない場合もあります。
手元にある音源で言えば、おなじみのRADWIMPSの「前前前世」は、Youtubeにもアップされている「君の名は。」movieバージョンは、アルバムバージョンより音質が悪い（これはApple Musicに２つともありますので容易に比較できます）。
それでもYouTubeでは公式movieバージョンの音が一番聴きやすいのでリンク。
音の広がりをスピーカーの外に広がるように、楽器にヴォーカルが埋もれないようにして、ヴォーカル自体にも控えめにリバーブが、恐らくエフェクターで人工的に少しだけかけてあります。終盤のコーラスだけは盛大に広がりますが。
ただし、バックバンドは、スピーカーの外に音は広がる以上、逆相成分は含まれていて、アンビエンスコントロールはある程度なされてはいるかと思いますが、それでもかなり平面的というか、音を「並べた」感じです。
「前前前世」は、それでもYoutubeで聴くよりは、ストリーミング再生（アップコンバートで聴く）だと結構「艶のある」「透明な」録音の部類でしょうね。「良い」とまでは行きませんが、中+クラスでしょうか。
乃木坂は、「シンクロニシティ」とか、代表曲を幾つかダウンロードした程度ですが、「艶」こそ乏しいと思いますが、歌詞も、近接マイク気味で、口が大きく感じますが、聴きやすく、まずまずの平均的な音ではないでしょうか。
最近のメジャーなバンドやグループの場合、結構ひどい音が多いように思います。
Apple Musicではいくらでも定額の範囲で曲を聴けますし、「ダウンロード」までし放題ですので、マイナーなバンド（私が知らないだけ？）の新曲も気軽にパソコンに取り込んでいるのですが、予算が少ないバンドの方が、シンプルで素朴な録音をしているのが幸いしてか、響きも自然で、聴きやすいということはままある気がします。
困ったことに、それこそYouTubeのCMとかで流れるBGMの方が、アンビエンス処理がなされていて、高音質と感じられることはザラです。
櫻坂の「流れ弾」は、まだどこのストリーミング再生にも載っていませんので、Youtubeで（アップコンバートを通さずに）聴く限りですが、グループの歌唱ですから、音の広がりが左右にありますが、あくまでも「並べた」だけですね。
ひどいのは、確かに、ヴォーカルとバンドの音が全く分離しないことです。通常なら、ヴォーカルとバンドはある程度アンビエンスのかけ方を変えるのですが、それが皆無ですね。これでは歌詞が聴き取れなくて当然です。
私の感じているところでは、最近のメジャーどころの録音って、得てして、この水準で平気でいます。
殊にこの「流れ弾」は、音の帯域も狭くて、最悪に近い音質でしょうね。
最近のコメント