島根県松江市でフォーカシング・トレーナーをなさっている土江正司さんは、活発にグループワークやワークショップを開催されており、独自のユニークな技法をいくつも実践しておられる注目すべき存在です。
もっとも著名なのは、「こころの天気」と呼ばれる描画法的アプローチです。
この技法は、非常にシンプルであり、小学校低学年を含む学校教育現場でも十分活用できます。
詳しくは、土江さん自身のサイトでわかりやすく解説されているので、以下のサイトを御覧ください。
●こころの天気描画法（by 心身教育研究所）
ブログネタ: １つだけ魔法を使えるなら、どれがいい？
おいおい、ローソンばかりか、ココログのブログネタまで「まどか☆マギカ」に便乗するとは、わけがわからないよ。
「僕と契約して、ニフティコロログの有料会員になってよ」・・・てか？
その意味では、すでに設立して７年め（・・・かな？）、プログを乗り換えることなく、同じ場所に居座ってる私は、とっくにソウルジェムを抜き取られているのでごさいます（＾＾）
******
答えは、(用意された選択肢にあったのだけれど)、「病気や怪我を治癒する力」でしょうね。
つまり「安定のさやか」系なわけだが。
それは、臨床家としての職業柄・立場上でもあるが、もう５０になった自分の健康、そして、78歳と88歳で今のところ矍鑠（かくしゃく）としている両親への思いを込めて。
まだ、
・していただいたこと
ばかりで、
・して返したこと
はなくて、
・迷惑をかけたこと
ばかりで、何の恩返しもできていない不肖の息子である（以上、内観法）。
*****
・・・というわけで、もうひとつ、私のお気に入りの、非常に凝った「まどマギMAD」をYouTubeから貼りつけておこう。
・・・これ、元ネタの歌が何という誰の曲か、調べてもわからない。
誰か教えてくれませんか？
【追伸】Twitterでご教授いただきました。曲名 ”fortissimo-the ultimate crisis-”、歌っているのは、”fripSid”というグループ（？）、「fortissimo//Akkord:Bsusvier」という18禁PCゲームのための曲のようです。
（実は、18禁ゲームのための曲というのが、いわゆるアニソンの世界で、一番制約がなく、最先端を行く曲が作られる傾向があります。水樹奈々の「深愛」も、「ＷＨＩＴＥ ＡＬＢＵＭ」という、その筋では大変有名な１８禁ゲームのための曲なのです）
*****
↑この本への私のAMAZON書評も引用：
============
私は「まどマギ」の公式ガイドブックも読んでいない人間だが、本書はその公式本も資料として取り扱いながらも、作品に盛り込まれた設定や、海外での反響、二次創作の世界すら含む「まどマギ現象」について様々な視点からうまくまとめていると思う。
こ
の種の本は、自分なりの作品見解に引きつけた、我田引水の「評論」になりがちで、まどマギファンからすれば「偉い人が、難解な、もっともそうなこと言ってるけど、それって思い込みでしょ？ 何かズレてるよな」と首をかしげたくなる場合がある。しかし、本書は敢えて「独自の考察」を盛り込もうとほとんどしておらず、「情報整理」に徹していて、わかりやすい図表も使われている。
そうした中、従来の「魔法少女もの」「ループもの」「虚淵作品」と比較してどういう位置に「まどマギ」があるのかについて丁寧に整理しているのは見逃せない。SFやゲームや古いアニメを知らない人にも大変親切な構成となっている。
終わりの方の色ずりページの魔女図鑑だけは、魔女たちが魔女にある前はどんな女性（？）だったかについて、イラストを含めて想像を膨らませた内容だが、これはこれで愉しめた。
全体として、ネットとかで、まどマギ関係の情報をしらみつぶしに読んできた人にとっては必ずしも新味はないかもしれないが、多角的に情報を吟味している（今年の夏までの情報を含む）という意味で良書だと思う。
========引用終わり========
水樹奈々という歌手（と一応しておこう）をご存知だろうか？
すでに公式デビューして１０年以上、年齢３１歳、一昨年の紅白にも出場し、「深愛」という曲を熱唱、昨年の紅白にも連続出場するばかりか、前宣伝の番組に４回もアシスタントを務めているので結構多くの人間の知られるようになったかとは思うが。
Youtubeでは、ライブ映像は著作権上ことごとく消去されているので、公式プロモーションビデオへのリンクだけ、上述の「深愛」へのリンクを貼っておく。
転調が多い高度で斬新な、J-POPとしてみても最先端の曲作りで、演歌的ヴィブラートを効かせて圧倒的な表現力で歌い切るこの曲に、何の予備知識もなく、紅白で接した時には、その新鮮さに驚くしかなかった。
しかし、彼女は「声優」であり「アニソン歌手」なのである。
私はいわゆる「ぜロ年世代（2000年以降）」のTVアニメを全く観てこなかった（まどか☆マギカでの復活まで）。彼女が声優として出演するアニメを試しに見てみたのもついこの前のことである（CLAMP原案の「BLOOD-C」の第一話のウェブ配信です）。
そのため長年のファンからすれば「にわかファン」に過ぎない。
（すでにずっとのファンの方、そういう人間が書くことだというつもりで読んでください）
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とりあえす色々調べた結果を紹介文として書かせていただきます：
愛媛県新居浜市出身。両親が経営する歌謡教室で、みっちり演歌の手ほどきを受け、瀬戸内地域屈指の「のど自慢荒らし」となり審査員の目にとまり、「声優に興味がないかと」と誘われる。
上京して堀越高校に進学。代々木アニメーション学院声優科にも並行して通って学業と両立させ、卒業時に全コースから学業優秀・品行方正の卒業生1人に贈られる堀越賞を受賞。最初の所属事務所ではなかなか歌手としては芽が出なかったばかりか事務所は倒産、キング／スターチャイルドレーベル（アニソンの老舗である）に移籍してから大ブレイクする。声優としてはすでに１３年のキャリアを持つ。
しかし、彼女の場合には通常の「声優が歌も歌う」場合とはまるで次元が違っている。あまりにも歌唱レヴェルが高く、先述の、演歌とJ-POPの融合した独創的な歌の世界は「奈々ワールド」としかいいようがなく、ドームクラスの大会場でのコンサートツアーを満杯にする熱烈なファン層を生み出している。
彼女の声の実力を信頼した”Elements Garden”という音楽集団とのコラボによって、一体何をどこまでやれるのかにひたすらチャレンジし続けている。
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私はこの１年ぐらい、BSの幾つかの番組を通して感じていただけだが、奈々に限らず、この１０年ほどのアニソンの世界というのは、通常のJ-POPよりも更に先鋭に、やりたい放題の曲作りがなされているようだ。
以前のように、歌手の売り出しのための階段として、まずはアニメとコラボレートするに過ぎない時代とは異なる。
もはやアニソンは時代の先端を行く堂々たる「音楽ジャンル」なのである。アニメを好きになったコアなファン層を安定した購買層としてあてにしていればいいので、プロデュースも既成の型に固められてはいないともいえる。
そういう中で、大衆への幅広い認知の領域に一歩飛び出したのが、水樹奈々ということなるようだ。
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彼女は何よりライブでの熱唱が凄く、小さな体で驚くべき歌唱水準を維持しているらしいとは噂に聞いていたので、私が彼女に投資する第一弾は、いきなり最新のライブのBDとなった。BDソフトはまだ「まどマギ」以外には持っていない（＾＾；）
この"NANA MIZUKI LLIVE GRACE ORCHESTRA"と題するステージは、東京ニュー・シティ管弦楽団との横浜アリーナでの共演、しかも20曲、３時間近くに及ぶライブ。これだけの曲数を網羅したライブは他にないようである。
横浜アリーナなら、関東在住時代に、ayuのライブで何回か体験したことがあるが、すり鉢状に近い構造は、大会場ながら、ステージとの距離感・親密度が、代々木体育館などと比べてもずっと秀でている。そこに１００名近いオーケストラのステージ。休憩をうまく挟みながらも、(ayuほどには）あまり過剰な演出はせず、歌をガンガン歌いまくる。それで確かにこの歌唱水準の終盤までの維持は只者ではなさ過ぎる。
そして何より聴衆が熱い。ステージとの一体感が凄い。はっきりいってayu以上である。
ボーナストラックとして、尊敬する美空ひばりの曲を数曲歌ったステージも収録されている。このひばりカバーの水準も非常に高く、彼女が今後何十年も歌手として歌いつづけられ、広い層に受け入れられる普遍的な歌手へと更に成長していくと感じさせられた。
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おしまいに、「深愛」とならぶ彼女の最大のヒット曲、”Eternal Blaze"も紹介しておこう。
ただし、これはいわゆる【MAD】である。わかりやすく言えば、アニメの名シーンをうまく編集した動画と歌のコラボであるが、水樹奈々出演作ではないアニメとコラボしたものとする。
要するに、またもや「まどか☆マギカ」ですが（＾＾；）、実は”Eternai Blaze"という曲を私が知るそもそものきっかけがこの動画である。
更に調べたら、この曲は、「まどか☆マギカ」の新房昭之監督が数年前に製作した「リリカルなのは」という、これまた魔法少女アニメで、彼女も主題歌兼声優とした出演していた・・・という意味では遠い連関があることになるので・・・。
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【追記】
彼女の自伝、「深愛」についてのレビューはこちら。
久々のブログ更新です。
「魔法少女まどか☆マギカ」が「ニュータイプ・アニメ・アワード 2011」でついに12部門で受賞したそうです。
●驚異的な強さで「まどかマギカ」が12部門制覇、ニュータイプ・アニメ・アワード 2011
まどマギファンで、ここ2,3ヶ月、ニコニコ動画でまどマギの二次創作動画にはまりまくり、2chの様々なまとめ記事も読み尽くし、凝った内容のブログ記事も見つけまくり状態で、もはや自分でこの作品について語る言葉は浮かばない、大抵のこと他の人が凄い水準で書いている（追記：この件撤回）と感じていました。
それでもまあ、受賞記念でもありますので、私がAmazonレビューで、できるだけ、私が読んだ来た限りで、他の方と被らないようにしばらく前に書いてみたものを転載しておきましょう。
その前に、全然この作品を知らない人のために、Youtubeからの入門者向け動画を引っ張って来ておきます。歌は主題歌の「コネクト」です。
歌の前の冒頭のセリフ入りのシーンは、私がアマゾンレビューで対象とした、第１０話（BD/DVD第５巻）の名シーンです。ファンにの間では「ネ申回」と言われています。ほんとうは１１・１２話（第６巻）になって、更にとんもない次元まで盛り上がりを見せるのですが。
以下、私のレビューを全文転載：
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それまで謎に包まれ、ほんの小出しにしか描かれなかった、ほむらの能力や行動の動機が一気に種明かしされ、作品全体がまるで違って見え始めることで著名な10話を含む本巻です。10話というのは場面転換が神業的で、余計な贅肉は見事に削ぎ落とされています。
こうした大胆な「省略」の妙を可能にしているのが、本来ゲームの脚本家だった虚淵氏の力量であるという指摘は多いですね（ゲームの進め方次第で繰り広げられる並行世界やマルチエンディグを十分に構築する必要があるわけで）。
しかし、この作品の場面転換の妙は、実は10話以外でもかかなり頻繁にある気がします。例えば、きゅぅべエがいつもどこからともなく湧いて出るのは、本来個体ではないのだから理屈抜きに納得できそうですが（笑）、9話で、なぜまどかが線路を歩いているのか？ （後続の11話ですが、）まどかはいつほむらの家の場所を知ったのだろう？ などということがどうしても気になる人には、この作品は肌に合わないでしょう。
そこから思ったのですが、実はこの作品、まるで、ある程度象徴主義的な舞台構成をする演劇や歌劇を見ているつもりになるとしっくりする気がするということです。
主要登場人物が10名程度に絞りこまれていること。
登場人物の、まるでスポットライトを浴びるかのようなクローズアップと、舞台全体を後ろの席から見渡すようなロングショットの頻繁な交代、実はアクションシーン以上にといっていいほどに、登場人物同士の対話にウエイトがあることなど。
演劇なら、舞台の奥や上手（かみて）から唐突に登場人物が現れたりしても、演出が良ければ違和感はない。
長くても2時間前後でまとめねばならない演劇や歌劇、映画などでは、ドラマ全体の「構築」が優先され、贅肉を削ぎ落とされねばならない。12話1クールで完結のこの作品の場合も、物語進行のために最小限必要なこと以外、削りに削られていると思います。
例 えば、マミさんや杏子やほむらが突如「ひとりぼっち」「あなただけが友達」と言い出して次の行動の動機にすることなど、一本調子だと感じて、批判する人は批判するでしょう。しかし、それらを犠牲にしても、ストーリー後半に行けば行くほど、緊張度の高い、めくるめく圧倒的な展開になるのがこの作品の命でしょ う。
こうしたあたりには、虚淵さんのみならず、新房監督を始めとした映像スタッフの演出力が絶妙に絡み合ってなせる「力技」ではないかと思います。
もちろん、声優さんの演技力や、場面をこころえた見事な音楽の使われ方も含めて。
9話でいえば、魔女オクタヴィアのシーンの音楽は何度聴いても鳥肌が立ちますね。BDだと素晴らしいサウンドの広がりになります。
======引用終わり======
おしまいに、この作品のBGMとして一番ファンに親しまれている、通称「マミさんのテーマ」をこれまたYouTubeより転載。一度聴くと耳から離れなくなる名曲です：
もひとつ、このオリジナルテーマを一般の方が、更に再編曲したバージョンのも付けてしまおう。これはまさに「マミさん名場面集」的な動画ですが。
なお、まどマギの動画は、もっと「通」向きの凝ったのを、こちらでも紹介しています。
*「臨床心理学的」見地からの総合的考察はこちら。
・・・・というわけで、さっきまで、日本映画専門チャンネルで、のだめ役の上野樹里さんへのロングインタビュ－付き（内容は、すごくよかったけど、内緒＾＾）という形で、劇場版の前編を観ていました（＾＾）
・・・・時計の針の進みに驚きました。
結果的にエンディングの数分前ぐらいの時に映画の中のシーン、ではなくて（爆）、私の目の前のHDDプレーヤが指し示していた時間に。
つまり、およそ２時間の映画を見て、ここまであっという間、え！ ウソ？？？ まだ１時間ぐらいじゃないの？ ・・・・という経験はこれまで皆無でした（＾＾）
実はそれだけ「密度が濃い」けど、同時に「軽やかに」映画を見た体験はなかった！！ ということなんですね（＾＾）
前編は、ある意味で暗い結末であるにもかかわらず・・・です。
私は、数日前書いたように、つい先日までサガテレビでなされたTVドラマ再放送しか観ておらず、途中に当たる、「ドラマ編パリスペシャル」前後編、まだ観ていないわけですが、特にそれで不自由した感じはありません。
色々と、原作圧縮や曲の置き換えすらあるみたいですが、やはり、まだ読んでいない「原作の凄さが透けて見える」という感慨。
「のだめ」を追いかけてきた世代の読者と一緒に、作品の物語が描き出す次元そのものが前進したというべきなのか？ それとも、原作者にそうやって物語展開をディープにするという「見通しを立てて」構築する力まであったのか？ ・・・きっと両方でしょう。
ちょっと驚きました。怖いくらいの作品です。
のだめと千秋くんの恋模様のことじゃなくて（「敢えて」そう書きます！！）、「音楽」と「音楽家」というものへの、「等身大」の敬意みたいなものが遥かに「成熟して」描かれている気がしてならない。
それは、色々なセリフにも現れていますが、今回はネタバレ回避します（＾＾）
*****
舞台はパリの筈なのに、実際にはチェコのブルノ国立フィルハーモニー管弦楽団（そこそこ著名ですよ！）中心らしいですが、ちゃんとバスーンはフランス系のもの（バッソン）を使ってるみたいですし、実は旧ボヘミア系のオケって、もともと、「純正ドイツのオケ」より重厚ではなく、音がまろやかに溶けて丸いんです。ウィーンの響きとも違う。そこに更に、「フランス風にやってくれ」という意図的な要請まであったのではないかと想像しますが、（ちょっと色彩的に、とか要請すればいい）、見事に「化けさせる」ことができてると思いますよ。
「完成された時の演奏」は、千秋の弾き振りでの、オーセンティック（古楽器）演奏全盛の今時珍しい「ピアノでの」バッハの協奏曲を含めて、重厚過ぎない、むしろすっきり目の、実にいい演奏ですね。
そして、確かに、玉木宏さん演じる千秋の指揮「演技」は、恐らく「役者が演じた」過去の全世界の映画の中で、一番「本物」です。
・・・・などと、敢えて「音楽面」中心という、少しいじわるな（？）、手短な感想にさせていただきます。
個人的には、あの、興行収入日本記録を持つという「踊る大捜査線 ２ レインボー・フリッジを封鎖せよ」の遥かに上を行く、「TVシリーズ」の余勢を勝って作られた「映画」かと。
この映画をいきなり予備知識なしに観た人も、十分満ち足りた時を過ごせたであろうと思います（＾＾）
のだめカンタービレ 最終楽章 前編 スタンダード・エディション [DVD]
【追記 10/10/22】: ついに「最終楽章 後編」の感想もUPしました！！
ジェンドリンのこの言葉は、体験過程の小刻みなステップ一つ一つが、より「正しい」方向に向かうものでは「ない」ことを示唆している重要な発言であると私は考えています。
ちょうど、V字状に繰り返しUターンしながら山頂をめざす登山道のことをイメージするといいかもしれません。
山頂の方位が仮に真北であっても、登山道は、ほとんど真西に向かったり、真東に向かったり、「オーバーラン」を繰り返す。
時によっては、高度が上昇するとは限らず、下り坂すらあるかもしれません。
ですから、ある特定のシフト（洞察）体験のみをいつまでもありがたがって大事にしていると、どんどん「あさっての方向」に向かう可能性もあるのですね。
そういうわけですので、私個人としては、フォーカシングで非常に印象深い体験をした人が、「生乾き」のうちに、それをニュースレターとか、不特定多数の読者が読む場所で公表してしまうことには、慎重である方がいいという立場です。
フェルトセンス（"it"＝「その」感じ）に直接注意を向けることによって拓（ひら）かれ行く体験過程は、幾つもの、幾つもの、曲がりくねったステップを重ねた時にはじめて、その人が現実の中でやっていくのにふさわしい、生（life)の「導きの星」へと徐々になっていくのです。
●The Beatles - The Long and Winding Road（YouTube）
ひょっとしたら、フォーカシングの体験は、信頼できるリスナーとの間の「秘め事」的性格を持たせる方がいいのかもしれない。
（念のために言います。これは具体的な誰それの体験記の公表について危惧を表明しているわけではありません。以前から書いてみたかった「一般論」であるに過ぎません）
*****
もっとも、途中で体験過程の軌道を「見失った」と自分で感じた時に、自分が覚えている、最後のステップのところまで立ち戻り、その時の実感とキー・ワードやイメージを思い出し、味わい直してみることから「やり直す」ことは、非常にお勧めの「復旧策」です。
♪今年もひとつ季節が巡って
♪思い出はまた遠くなった
鬱陶しくあるかにも感じられる、梅雨の雨の合間の曇り空の下で撮りました。
しかし、
この雨の恵みと気温の上昇の中で、
新たな生命が育まれつつあるのを実感する、
今日この頃でもあります。
浜崎あゆみ／Rock'n'Roll Circus(DVD付)Rock'n'Roll Circus(DVD付)
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浜崎あゆみさんの詞って、驚くぐらいに具体的なシチュエーションが出てこない。
）」と出てくるくらいの、一般化した次元でもゼロ。荒井由実の「卒業写真」をカバーしたケースだけであるという、驚くほどの徹底性。そして、そもそも「君」「あなた」が誰なのかが非常に曖昧で多義的で、どのようにでも受け取れ、再解釈できる。
"A Ballads"の最後に収録された「卒業写真」のカバーそのものが、「街で見かけた」かつての自分のポスター等との対話というシチュエーションで理解してもらうことをayuははっきり狙っていたと思う。アルバムジャケットも、
←こんなふうですからね）・・・ちょっと年季が入ったayuファンなら、実は今私が箇条書きにした順序くらいでとりあえずいくつも当てはめていくのが無難であることに気がついているかと思う。
"teddy bear"や"memorial address"の「あなた」がもっぱら父親のことを指す、"ever free"は亡くなった祖母のこと・・・などと、特定的に捉えていい・・・といったケースというのはむしろ例外的なのである。
要するに、ayuの詞というのは、非常に純粋な形で、「外的」および「内的」な「二者関係」に無限に「投影」させ、「転移」させることに開かれ切っている。
似たようなことは、他の歌手でもある程度は曲によって見られるが、ayuのように「首尾一貫した厳密な方法論」と言える域の人を、私は知らない。
ayuは、本当にこの経験則だけで詞を書き続けていられる。裏を返すとayuのような詞を他人が「模作」しても容易にメッキが剥げる筈と断言できるくらいである。
*****
この現象をうまく説明するのに役立つ、私の守備範囲に入っている精神療法家は、誰をおいてもサリヴァンである。
私はこのことを公然とネットで書いたことが実はないままなことに、直前の記事でサリヴァンに言及した際に気がついた。
サリヴァンが、 本書で、「パラタクシス的（parataxic 私なりの意訳をすれば「相互転移的＝投影的二者関係の次元」）なもの」と呼ぶ対人的相互作用の次元での象徴化・言語化様式と、まさにぴったり符合するのだ。
=======以下引用（中井久夫訳。太字、および[ ]内はこういちろうによる）=======
（前略）この合理化とは、実は「個性とは一人一人独自なものである」という妄想の特殊な一側面である。それは、「概念としての『私』と「概念としての『あなた』(conceptual "me" and "you")がそれぞれ特異的な境界線をもっているためにどうしてもそのように考えられてしまうのであるが、実際には、「概念としての『私』や『あなた』とは、個人の知覚の舵取り役をつとめるもののその人の経験の意識可能な範囲を限定する参照枠[frame of reference]となるものに過ぎない（邦訳p.111)。
=======引用終わり=======
サリヴァンは凄まじい逆説を述べているので、一見難解だが、ちょっと解説してみよう。
サリヴァンは、本書の別の箇所で、「我々は、基本的には同じような人間である」という前提が大事ということを述べている。
これは、一見「個性」というものを否定しているかに見えかねないが、一見精神病状態になるかに見える人間でも、基本的には自分と同じような人間として捉える基盤が大事だということを強調していると受け取れるだろう。
そして、「個人」という自己完結的システムとして人間を捉えるのではなく、「対人関係的相互作用の場」の過程という次元でとらえることを基本スタンスとしていることこそがサリヴァンの本質なのだ。
この点はジェンドリンも「人格変化の一理論」の削除された草稿部分（TFI日本語サイトで村瀬孝雄訳を閲覧できます）で、サリヴァンとの比較論に紙数を割いて評価している。
「性格は、対人関係の関数である」
・・・・サリヴァンの、もっとも有名な言葉のひとつである。
ひとは、自我を持つ存在として他者と関わる限り、「共人間的有効妥当性確認(consensual validation)」ができる形での言語での意思疎通の能力を身につけねばならない。
この"consensual validation"という概念は、中井先生の「超訳」の典型として著名だけれども、わかりやすく言えば「お互いに話が『通じあう』水準での言語使用になじむ」必要がある、ということ以外の何者でもない。対義語は、端的に、「自閉的(autistic)な言語使用ということになる。
もとより、人はこの能力の獲得の過程で、「自己態勢(self dynamism)」から「私-では-ない-もの（not-me）」として解離しなければならない有機体的経験の膨大な領域を持つことになる。そのある部分は容易に他者に投影され、ある部分は端的に「否認」されることになるだろう。
しかしそれはサリヴァン的な見地からすれば、人がその所属する文化に適応(accultualization)していくための必要悪でこそあれ、さまざまな精神的失調・・・・正確に言えば、そのは単に「個人内」の現象ではなくて、「対人的相互作用」における齟齬ということになる・・・・の温床でもある。
そうした意味で、アイリッシュ系であるサリヴァンは、WASPを中心とする当時のアメリカの価値観がアメリカの青年、特に前思春期の男子の成長に与える悪影響についてむしろ非常に尖鋭な批判者であったことは是非とも述べておかねばならない。
*****
さて、こうした前提で、「パラタクシス的なもの」自体についてのサリヴァンの言葉を引用しよう：
=======以下引用（中井久夫訳。太字、および[ ]内はこういちろうによる）=======
パラタクシス的[paretaxic]な対人的関わり方とは、話し手の意識の枠内におさまるような内容規定を持った対人関係と並んで[="para-"＝並行して] 、影が形に添うように、もう一個の対人関係が存在し、対人的なかかわり合い方の傾向が前者とは全く異なり、しかも話し手はその存在をまず完全に意識していない場合である。
パラタクシス的な場においては、精神科医と患者とから成る二人組と並んで、「ある特別な『あなた』パターンに迎合するように自己を歪めた精神科医」と「未解決の過去の対人的なかかわり合い追体験しながらそれに対応する特別な『私』パターンを現している患者」とから成る幻の二人組がある。コミュニケーションの過程がこの二つの形影相添うような対人的なかかわり合いの一方から他方へとめまぐるしく飛び移ることもあり、この移動が稀にしか起らないこともあるが、いすれにせよ、普通、話し手の気の配り方は、結構ちゃんとしていて、活用や語法、語順などまちがわないで文法に適った言明を作ることができる。そのため一見首尾一貫した議論の立て方となる。またかなりはっきりと聞き手を意識した語りかけ方となる。（邦訳pp.112-3)
=======引用終わり=======
・・・・この最後のパラグラフなんて、全くもってayuの歌詞のありかたそのものについて言及していると言えるだろう。
ayuって、びっくりするくらいに、はるか以前の対人関係のことを意識し続け、ひきずり、繰り返し歌い続けずにいられない人のようだ。
このあたりの具体的な解析と人物の同定については、王子のきつねさんのブログの随所で繰り広がられてきた情報収集力と慧眼と説得力に私はとてもかなわない。
念のために申し上げると、いわゆる「成熟した」対人関係を持つ人間同士でも、この「パラタクシス的」次元は容易に顔を出す。ベイトソンのいう「ダブル・バインド」も「パラタクシス的なもの」の特殊な形態のひとつといえる。
興味深いのは、高機能自閉症の人にとっては、まさにこうやって「影のように寄り添う別次元の対人関係様式」という、いわゆる「健常者」が全く無自覚に撒き散らす「含み」の成分というものを厳密に「理解」「識別」できないとパニックに陥る場合があるということだ（私は発達障害の専門家ではないが、当事者やご家族の話をうかがう限り、いわゆる「アスペルガー」タイプの皆さんの少なからず場合にあてはまりそうだ）。
******
ちなみに、先程の引用部分で、
＞コミュニケーションの過程がこの二つの形影相添うような対人的なかかわり合いの一方から他方へとめまぐるしく飛び移ることもあり、
と述べたが、あゆの場合、同じ歌の内容が同じシチュエーション、同じ相手を指すと強迫的に捉えようとすると意味が全体として通じにくくなるケースが稀ではない。
これについては、先述のきつねさんが、"(miss)understood"（アルバム名ではなくて曲の方）について、見事な分析をしている。
●甘いスイカに砂糖をかける（王子のきつねOnLine)
●Miss Understood Lyrics - 浜崎あゆみ (English and Hiragana)（YouTube）
私が大好きな歌です。
ここでいう「君」って、全部ayu自身のことを指すものとして理解しなおしてみるだけで、ぐっと深みが出ますよね（＾＾）
*****
もうひとつ、アルバム"(miss)understood"の「心臓」であり、もっとも深みある曲のひとつと私が感じている、"In the Corner"。
●Ayumi Hamasaki - In the corner(YouTube)
ちなみに、この歌詞を聴いて、ayuのことを「ボーダーチック」だとか"as if personality"だとか言い出すのは、私は心理の学部生までしか許さないから（＾＾）。
自分のことを振り返ってみるとどうだろう？
「まずは罪なき者が石を投げよ」。
相手への愛情を一瞬たりとも疑ったことがない人がいるとすれば、そういう人のほうが無理のしすぎで心配である（＾＾）
ayuは、素直なだけなんだよ。
あるいは時々、聴衆を意識して、こういうことを敢えて歌にして「予防ワクチン」をファンに打っておかないと、自分も持たないし、ファンも危ういと感じているだけ。
そういう意味ではほんとに「ファンに気を使っている」からこそ、こんな、ファンを「脱錯覚(disillusion 幻滅)」させる危険がある「暗い曲」をアルバムに入れておく。
私が聴いた、アルバム発売時のツアーの、少なくとも長野2日めと代々木の楽日という、私が臨席した2つのライブでは歌わなかったけど、最近はライブでも歌っているらしい。
私なら、ayuをむしろ、若干分裂気質も合質しながらも、高エネルギー型執着気質をベースにした、適応水準の高い双極2型に分類する（・・・・って、それこそ私自身のパラタクシス的「投影」でもあるかもしれないけどね）
*****
最後に,YouTubeの「公式」動画より。
敢えて次の初期の曲で、私が最初に提示した「君」の読み替えを徹底的にやってみてください。
●浜崎あゆみ / TO BE(YouTube) PVは
私の永年のフォーカシング観の基本にあるのは、
「ひとりでフォーカシングできるようにならないと、フォーカサーとしても、リスナー・ガイドとしても十分に機能でき、現実の日常生活の中で持続的な変化と影響をもたらす領域に到達できないのではないか」
という発想であることは繰り返して述べてきました。
なるほど、リスナーがいる方がフォーカシングのプロセスは「よく廻る」ことが多い。しかし、そこで体験した気付きは、そのセッションの場を離れ、日常に戻ると、実感の裏付けを喪失し、まるで全くの虚妄であったかのような「反動」に襲わせる危険がある。
このことは、実は、少なくとも病理水準的に重篤なクライエントさんにフォーカシングを試みると、単にセッションのその場でうまく進まないばかりではなく、（恐らくセッションの最中には順調に進んだかにみえても）予後が悪化する場合が少なくないという形で、フォーカシングを学んだ多くの臨床家が手痛い思いをして気がついているはずのことです。
この問題に公然と警鐘を鳴らし続けてきたのは、日本では、増井武士先生、田嶌誠一先生のお二人だけでしょう。
さもなければ、フォーカシングはとっくの昔に、現場臨床に幅広く普及しているはずです（きっぱり）
*****
なぜこうしたことが生じるのか？
それは、フォーカサーの体験しているフェルトセンスは、単にフォーカサーが「内側で」体験している感覚についてのフェルトセンスではなく、セッションの「その時に」「その場で」フォーカサーが置かれた「外的状況」について身体で感受したフェルトセンスとしての側面を大幅に持つからです。
当然そこには、リスナー／ガイドの側が、セッションのその場をどのように体験しているかというフェルトセンスも、フォーカサーに間接的に大きく影響してくる。
ある観点からすれば、フォーカサーのフェルトセンスは、リスナー／ガイドが、フォーカサーへの「感情移入」のつもりでいて、実はフォーカサーへの「投影同一視」に他ならないかたちで「共有しているつもり」＝実は「押し付けている」フェルトセンスによって暗々裏に「汚染され」続けているのであり、仮にそれが「心地よい」「普段ほど緊張しない」体験であったとしても、「フォーカサー自身の」体験ではなくて、セッションという「場」に「巻き込まれた」結果として生じている、一種の嗜癖的・麻酔的な解放状態に過ぎない場合が大いに考えられるわけですね。
*****
少なくとも、私個人は、過去二十数年のフォーカシング経験の中で、自分自身の中に、他者をリスナーとした場面では決して生じてすら来ないフェルトセンスの領域というものがあり、その領域は、時と場合によっては、孤独の中で自分自身で向きあってあげないまま、もし仮に2日3日放置しようものなら、もう、自分が何をしでかすかわからないくらいくらいであることをよく知っています。いわば、他者の「絶対不可侵」領域です。
そして、私以外のすべての人にも、安易な共感や受容にむしろ容易に傷つき、むしろ他者をはねつけかねないくらいの「トップ・プライベート」な心象域があり得るという仮定を持っている。
サリヴァンならば、「プロトタクシス的(prototaxic)」と呼ぶかもしれない。しかし、この領域を、単に「自閉的」だとか発達論的に一番未熟とのみ位置づけるのは基本的な誤りであるというのが私の考えである。
「パラタクシス的（parataxic 私なりの意訳をすれば「相互転移的＝投影的二者関係の次元」）」と「プロトタクシス的」の間にある「自我境界」の重要性があって、人は個人としての人として自分を体験可能なのではないか？
(サリヴァンの原義に従えば、プロトタクシス的というのが、むしろ自他未分化な状態を指すことを承知の上で、「自他未分化」と「自他分化」自体が曖昧な領域という、いわば国境沿いの「緩衝地帯」を保全すべきという意味で理解していただくと助かる）
その「超個人的」領域には最大限の敬意を払い、その存在を「仮定しつつも、敢えてこちらからは触れないでおき」、本人が「そこ」から生起したものを「関係の中に持ち込もう」という内発性を示し、「差し出してきた」場合にのみ、非常に控えめに、全く自然に（バリントのいう「友好的な空間」と化して）応答する（非言語的な反応のみを含めてでいい。しかし相手にはっきりと「伝わる」必要はあろう）のがふさわしいと考えている。
*****
こうした現象が認識されないままだとどういう事態が生じるか？
たいていの人たちは、フォーカシングのワークショップから去っていくであろう（きっぱり）。
一部の、セッションでの「いい体験」が忘れられない人たちは、足繁くワークショップに通うかもしれない。しかし、その人の現実の日常生活は一向に変化しないだろう。
・・・・もっとも、「フォーカシングのワークショップに通う」という「憩いの場」は生活の中にひとつ増えたかもしれないが（＾＾；）
それは「嗜癖的な」依存状態であるか、それとも、「フォーカシングのプロセスそのもの」ではなくて、「フォーカシングの集いの場」に癒されている状態であるに過ぎない。
それどころか、フォーカシングは、「言葉にならない、漠然としたかすかな違和感」に敏感になる技法である。
これは、ひとつ間違うと、特に日本のようなムラ社会では、「自分に取って漠然とした違和感を感じさせる参加者を無意識のうちに、『場の安全』の名のもとに排除しようとする」集団力学を生み出す。
（何のことはない、実は、そのグループのトレーナー格の人たち自身がキャパが一番低い『小（こ）山の大将』で、実に容易に参加者に気持ちを揺らされる程度の存在に過ぎず、そうした状況から「身を守ろう」としているだけの場合すら少なくないと思う。それどころか、はじめての一般参加者の方が実はタフで柔軟な受容性があるという、笑うに笑えない事態すら稀ではあるまい）
こうして、フォーカシングを「最も必要としている」人たちはグループの場から疎外され（あるいは立ち去り）、もはやフォーカシングを自己成長のために役立てる感性が麻痺し、狭いムラ社会の中での矮小な自己愛的プライドを暖めあう人たちばかりによってフォーカシングのグループが成立しがちである・・・・・可能性を真剣に振り返る意味があるのではなかろうか？
もとよりこれは、フォーカシングに限定されない、古今東西、およそすべての流派の教団や教育システムや心理療法流派が陥りがちだった通弊なのであり、そうした集団と関わりつつも、したたかに「どっこい生きてく」一部の人たちが、そうした集団の健全性を支え、再生させ続けてきたのも確かであろうが。
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以前の私は、自分がリスナー／ガイドをしたセッションが、実は「私が」満足し、「私に」シフトを引き起こすことに貢献しつつも、フォーカサーには、ひとときの気付きの体験の援助はできても、その直後に先述の脱実感的な「反動」までは生じさせなくても、その後のその人の人生を、漠然とした違和感に敏感なのにそれを周囲とうまくコミュニケートに生かせないだけの「生き辛い」ものにしてしまったいるだけではないのかという疑念を容易に振り払えなかった。
今にして思えば、それは、他ならぬ私が、そうやって自分のフェルトセンスに敏感であることと、現実の他者とのコミュニケーションとの間に、ある齟齬を来たすことの限界を今より遥かに強く感じていたからに他ならないと思う。
もとより、フォーカシングを学びだしてほんの1年めに私に生じた外の世界とのとの関わりの変化はある意味で十分劇的だった。自分の感性を信頼し、自分を肯定し、そして、自分の気持ちを載せた形で言語表現する能力が飛躍的に上昇した。
それがなければ、例えばあの、ある意味で「オーバークオリティ」過ぎて編集者を困惑させた可能性が高い、伝説的な（？）アニメ論投稿者としての阿世賀浩一郎はこの世に存在しなかったろう（その一端はasegaの日記の方でも、実はこっちのブログではほとんど披露していないといっていい域にまで実は「無尽蔵」であることを最近示してきたが）。その時代にすぐには評価されなかったが、後には的確な位置づけがなされ、若い世代や外国のアニメファンには高く評価されるようになった作品を、私はどれだけ「孤高のスタンス」で援護できていたことになるのか？
しかし、私は、そうした、フォーカシングを通して抜きん出て開発されてしまったいくつかの自分の能力と、それ以外の点での未熟さや社会経験の乏しさの著しいギャップと戦い続け、それを一歩一歩、小さな勇気と忍耐を持って埋めていくために、現実生活の中で少しずつ打撲を負い、血を流し続け、時には人を傷つけてしまう人生を、その後送らざるを得なかったのである。
その意味では、フロイトが精神分析について語ったのと似たことを、私もやはり皆様にお伝えするしかないかもしれない。
フォーカシングを学ぶことは、あなたに「牧歌的な幸せ」を約束することだけは、決してないであろう・・・・と。
「牧歌的な幸せ」を味わえていると感じたら、その分だけあなたは誰かを押しのけ、傷つけていることに無感覚なだけではないかと我が身を振り返り続けることをこそ、私はお勧めしたい。
*****
最後に、ジェンドリン自身の言葉を紹介したい。
「セラピープロセスの小さな一歩」と題するエッセーからの抜粋だが、1988年にベルギーで開催された第1回クライエント・センタード・セラピーおよび体験過程療法国際会議での講演に基づき作成されたものである（池見陽訳）。
ジェンドリン／セラピープロセスの小さな一歩―フォーカシングからの人間理解（池見陽 編／解説）
日本ではこの論文と同じタイトルの著作↑に収録されているが、この論文集には、ジェンドリンの体験過程理論の第一基本文献である「人格変化の一理論」も、旧村瀬訳を基本としたある程度の改訳（私見では更に徹底的な再吟味が十二分に可能である）の上で収録されている。
==========引用はじめ 太字化および[ ]内はこういちろうによる==========
私が言わなければならない、最も大切なことから始めよう。
すなわち、人とワークすることの本質は、
生きている存在として
そこにいること(to be present)です。
そしてそれは幸運なことです。なぜなら、
もしも私たちが頭がいいとか、善良であるとか、
成熟しているとか、賢明でなければならないのなら
私たちは恐らく困ってしまうでしょう。
しかし重要なのはそれらではありません。
重要なことは
別の人間と共にいる人間であるということ。
相手をそこにいる別の存在として認識すること。
たとえそれが猫や鳥であっても
もしも、あなたが傷ついた鳥を助けようとしているのなら
知っておかなくてはらない最初のことは、
そこの誰かがいるということ。
そしてその「人[=person?]」、そこにいるその存在が
あなたに接触しようとするのを待たねばなりません。
それは私にとって、最も重要なことのように思えます。
（中略）
私が情緒的に安定していて、
しっかりそこにいる必要はないのです。
私がただそこにいることだけが必要なのです。
私がどういう人でなければならないという資格はありません。
大きなセラピープロセスや、大きな成長のブロセスにとって望まれることは、
そこにいようとする人なのです。
そこで私は「それならなれる」と確信して来ました。
たとえ私は、一人でいるときに疑いをもつにしても、
ある種の客観的な態度で、私は、
私が人であることを知っています。
（中略）
フォーカシングであれ、リフレクションであれ、他のものであれ、
二人の間に挟み込んではならないのです。
それをはさみこみとして使ってはならないのです。
「僕はリフレクション法があるからここにいてもいいんだ、
僕は卓球バトルがあるから君には負けない、
何か言ってみろ、返してあげるから」と言ってはならないのです。
武装しているという感じになってくる。
そうでしょう。
私たちには方法があるし、
フォーカシングも知っているし、
資格も持っているし、博士号ももっている。
私たちはこんなものをいっぱいもっています。
だから、二人の間に、こういうものをはさみこんで
座っておくのは簡単なことです。
はさみこんではならないのです。
それをどけなさい。
クライエントが持っているくらいの勇気はもてるでしょう。
（中略）
それは、ますます専門化する、つまり役立たずで高価になる[心理臨床という]分野で
とても必要なのです。
（後略）
========引用終わり========
もちろん、ジェンドリンは技法というものを否定しているわけではない。そのあたりのことは実際に本論文の私が敢えて引用から省略した箇所をお読みいただきたい。
重要なのは、ここでいう、相手と共に「そこに-いようとする」こと、すなわち"presence"である。
ジェンドリンは「しっかりとそこにいる」とか「情緒的に安定している」必要はないと述べている。
しかし、それは「ただそこにいさえすればいい」ということとは遠く隔たった状態であろう。
この点で、「プレゼンス」というカタカナ語をふり回す、日本でのこの概念をめぐる議論は何か基本的に空疎であると私は感じている。
なぜなら、「プレゼンス」という言葉に、肌になじんだが実感ない人間同士の論議だからである。それは現場実践臨床とは無縁の、ただの訓詁学（くんこのがく）であるに過ぎない。
少なくとも、学校の授業で出席を取られた際に、
"Hi,Sir! I'm present."
と何も考えずに口をついて出る人間であることが大前提ではなかろうか？
それくらいなら、例えば・・・・だが、「その人が具体的な人格を持った他者としてそこに存在しているという確かな実感」などと、各人各様に実感を込められる言葉に置き換えて語り合う方がよほど有益だろう。
*****
私は、かつて、ジェンドリンの"presence"という言葉に「臨在」という言葉を当てることを提案したが、フォーカシング関係者には「やや宗教的に響きすぎる」と評判が悪くて、今日に至るまで省みられてはいない。
しかし「臨床」という概念と非常に接近した用語法であるし、何より、「臨在」という言葉には自然と具体的な「関係性」が含意される気がする。
そして、ひとりでのフォーカシングに立ち戻れた時の私は痛感するのだ。
「やっと、『君』のそばに戻った」
・・・・と。
それは、旧約聖書において、「アブラハムよ、どこにいるのか？」という神の声に、アブラハムが「ここにおります」と答えるまでに何らかの「インターバル」がありそうなことを連想してしまう。
つくづく私が思っているのは、スピリチュアリティとは、スピリチュアルなものを別段高尚で深淵で特別なものとみなさないこと、あるいは、およそどのように世俗的で猥雑な現実の中にも聖なる真実があることを受け入れる、ある種ポストモダン的な「平準化」の中にこそあると思えてならないのだが。
・・・・ということで、何を今さらですが、
And the people bowed and prayed
To the neon god they made.
And the sign flashed out its warning.
In the words that it was forming.
And the signs said."The words of the prophets are written on the subway walls
And tenement halls."
And whisper'd in The Sounds of Silence.
●Simon & Garfunkel - Sound Of Silence
Original Album Classics: Sounds of Silence/Parsley Sage Rosemary and Thyme/Bookends
*****
そして、"presence"ということの本質をあまりにも見事に描き出した名歌を、日本人は持っているではないか。
これ以上でもなく、これ以下でもないのが、"presence"だと私は確信する。
そして、こうした人間が要所要所にいれば、セラピーなどというご大層な人工物を、さも意味ありげに、かつ有り難げにふりかざさなくても、現代日本の諸問題の大半は解決しているはずである。
●乙三． / 空と君のあいだに 【乙三.arrange】（YouTube）
asegaの日記の方ではすでに一度紹介していますが、安達祐実が今度は教師役になってます。埋め込み無効ですので、まだご覧でない方は是非リンク先をどうぞ！！
中島みゆき自身のオリジナルを聴くなら、選曲的に、次のベスト盤がベストでしょう（＾＾）
槇原敬之さんのカバーは、この曲のカバーの中では一番知られているかもしれませんね。
●槇原敬之 － 空と君のあいだに(YouTube)
このカバーは、みゆき自身の歌唱によるオリジナルのリマスタリングと、豪華メンバー（岩崎宏美、小泉今日子、坂本冬美、徳永英明、福山雅治、小柳ゆきetc.)による新録のカバーを「同一曲で」収めた2枚のコンピレーションアルバム、「元気ですか」に収録されています（紛らわしいのですが、ジャケット緑がみゆき自身のリマスタリング、ジャケット青が他の歌手によるカバー集です。
元気ですか（中島みゆきカバー集）
元気ですか（中島みゆきオリジナル リマスタリングバージョン）
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それはそうと、蛇足を承知で、やはり少し解説しておきます（＾＾）
「ポプラの枝」として「ここにいる」という以上でもなく、以下でもない。
「空と君との間に降る、冷たい雨」の空間を、カウンセリングルームを出た後、日常に戻っても、以前よりは「友好的な広がり（空間）」として体験してもらえることを持続的に可能にするのがカウンセラーの基本的な役割である。
「孤独な人の心につけ込む」つもりはない。ただ、相談に来るからには、俺も「食ってかなきゃ」ならないから「同情するなら、金をくれ！」。
中井久夫先生も、「あなたはなぜ療法家をしているのか」と患者に問われれば、「ただ日々の糧を得るため」と答えられるのが正しいと述べている。
病者と社会 (中井久夫著作集―精神医学の経験)
クライエントさんたちは、社会の中で生活者として生きて行くのであり、仮に障害者年金を受給している人たちですら、単に障害者であること、あるいは病者であることそれ自体を主なるアイデンティティとすべきではないと思う。
それが一時的に不可避な場合もあるが、大抵のクライエントさんは、少なくともそれ以上のsomethingになれることを、実に切実に望んでいる。
もしそうなっていないとすれば、はっきりいって、その人に関わる「関係者」の中に、その人が障害者や病者であることにとどまってくれないと、共依存的な対象を失い、「孤独になってしまう」ことの不安があり、それに当事者側が巻き込まれているのだ。
「自立支援」の名のもとに、実は当事者にいろんな「無理をさせる」ことで結果的に挫折させ、元の鞘に納めさせて「自己満足的かつ防衛的な」安心を得ている「関係者」は少なくないと私はみなしている（特定の当事者を指しているつもりはない）。
つまり、「単なる病者や障害者に留まりたくない」当事者の皆さんの心情にほんとうに無理なく寄り添えている＝"presence"ある関係者に包まれていたら、思いの外早くその活路は開けるように思えてならない。
ある別の精神科医の先生の信念は「働けるかどうかで、あなたの価値に変わりがない」だそうである。それでもこのことはいえると思う。
逆説的なことを言わせていただければ、およそボランティアとしてのみカウンセリングに携わっている限りは、結局は自分の精神的満足（欲求不満解消）のためにカウンセラーをしている域を抜け出せないと思う。
いや、カウンセラー諸君、カウンセリングの収入が思うに任せず食うに困る経験を是非お積みください。これは時給いくらで、クライエントさんが「幾人」おいでになるかならないかと「無関係に」「一定の」収入が得られるうちはまだ見えてこない世界がありますよ。
（つまり、カウンセリング機関にお勤めなら、面接料金の一定の割合が収入という完全歩合制のところをお勧めする。そういう相談機関はちゃんと日本にいくつかは存在します。ほら、「あそこ」がそのシステムですから。どうすれば、「見ず知らずの者」がそこのカウンセラーになれるかはよくわかりません。私もかつて在籍しましたけど・・・・）
そして、それにも関わらず、安易に「副業」に依存せず、カウンセリング一本で食べて行く「王道」を目指してください（現在の私の収入源は9割が通常のカウンセリング（その中の9割が通院歴3-4年以上、社会人としてのブランクを2年は経験した、欝や双極性2型を中心とした気分障害の皆さん）、0.9割がフォーカシングのトレーナー、0.1割が、現金にはならない形でのアフィリエイト収入ってところでしょうか）。
腕にそこそこの技量があるのに食うに困った経験がない人間は、同様な境遇の人間の目線に本当に立つことはできないと思います。
もう、公然と書いても、決して覆らない自負をこの数カ月いよいよ高めていますので書きますけど、大抵のカウンセリングルームよりお安いばかりか、面接一回あたりの密度の濃さと充実度・・・・数年間通院しながら堂々めぐりしていた皆様が、遅くとも面接3回めから5回めまでに、それにその人の現実社会での生き方に確かに変化を実感し、何かがブレイクし始めた手応えを感じていただけることでは定評があります（もちろん、すべての課題解決とは行かなくても、「動かないと諦めていた山がひとつ大きく動いてしまった」とは）。
はっきりいって、面接開始から3-5回以内にそれを感じさせられないカウンセラーは修行が足りなさ過ぎだと、今の私ならあっさり断言しちゃいます。そういう領域のカウンセリングを当たり前のように可能になれる！ と（・・・私も49歳までかかりましたが）。
・・・・なのに、黒字に転じたとはいえ、はっきり言ってまだ独居の障害者年金＋生活保護の人以下の月もあります。さすがに月収10万は確実ですが、20万切る月が多いってとこです、現在の私の収入は！
だから時には理事会会場までの交通費が学会経費で全額支給で、本州への「公費旅行」もしたい（そういう機会に抱き合せで出会いたい人、行きたい場所もある）ので理事に立候補させていただいたというのは、3分の1ぐらいはマジな話です。
3月27日に、往路スカイマークで神戸空港なるものに降り立てて（福岡からの関西出張のもっともお得で所要時間に無駄がないやり方ですね。空港からニュートラムで三宮駅までダイレクトに15分ですから、乗り継ぎし放題。便利さは関空や伊丹の比ではない。夕方の便の時間帯が早いのが残念ですが）、帰りは700系ひかりレールスターに乗れるのが非常に楽しみである。
*****
そして、もう、このブログでこのことを書くのは何回めだろう。
「君の心がわかると、たやすく言えるカウンセラーに
なぜ客はついて行くのだろう、そして泣くのだろう」
ここで、敢えて、村瀬嘉代子先生語録の冒頭を、リンク先でお読みいただければ幸いである。
受容・共感という言葉などという、偽善的な"paternalism"（温情主義）のニオイがする、同性愛チックな、気持ちの悪い言葉は滅び去ってしまえ！！
・・・・ただ、ロジャーズのいう、「無条件のpositiveな関心」ということは、少し別な次元で、より重要な鍵を握っていると思う。
"presence"ということを別の側面から言い表していると感じる。
フォーカシング技法の創始者、ユージン・ジェンドリン博士の、昨年のお元気そうな映像です。
●Gendlin at FOT quicktime.mov（YouTube）
"slight"という言葉をジェンドリンは繰り返していますが、私なら「薄っすらと」と訳すことにこだわるでしょう（＾＾）
Eugene T. GendLin/Focusing (Bantam New Age Books)
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