ブログネタ: １カ所限定「どこでもドア」、行き先はどこにする？
今回のお題への私の答えは、「東京駅丸の内口」でしょうかね。
30年も関東に住みましたが、ひとつ思い入れのある場所を思い浮かべようとすると、こうなってしまう。八王子と横浜と鎌倉に住んでいたんですけど、ひとつには、月一度ぐらいの非常勤の勤務先が九段下でして、神奈川県在住時代に、横須賀線か東海道線で東京駅に出て、東西線の大手町駅まで丸の内口から地上を数百メートル歩いていた印象が強いからかもしれない。
あと、有楽町駅との間にある「東京国際フォーラム」が、学会とかの行事が頻繁にある場所だったことも大きいかもしれない。
八王子時代は新宿に出向くこと多かったですけど、鎌倉・大船時代は新宿とは縁遠くなって滅多に行かなくなっていたし。
今は、倹約して生活すれば時間だけは有り余っている。
ですから、関東への「恋しさ」の象徴は「東京駅」ということで。
私にとって、「エヴァンゲリオン」（以下、新字体で統一します、お許しを）とは、もはや手を触れてはならない、禁断の地になっていました。
これは決して大袈裟ではない話です。「エヴェンゲリオン」との出会いとその後の成り行きで、「リアルワールドでの」私の人生に大きな転機が生じました。
そして、それは筆舌に尽くし難い、今も私が背負い続ける、人生の悲劇の重荷と深く結びついています。
ほんとうに、大袈裟ではなく、そうなのです。
私の人生がマジに背負うしかない「十字架」として、この作品は、本当に「残酷な」までに横たわっています。
阿世賀浩一郎／エヴァンゲリオンの深層心理―「自己という迷宮」
新劇場版の「序」は公開時に映画館で観ましたが、いくら背景等をデジタル処理しなおしていても、新作シーンの少なさ（若干「補完計画」への伏線張りはしたものの）と、TVシリーズの物語上の編集の「重心度」や「カット割りのテンポ感」に、どうしても違和感が残りました。
この水準なら、わざわざ「新劇場版」として公開するに値しないとすら。
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さて、ずっと「のだめカンタービレ」系で記事を走らせてきましたが、「最終楽章」後編がいつまでもレンレッド・アウト（？）状態の中、ふと、「破」を観てしまうという「賭け」に出てしまおうか」・・・と思い立ちました。
ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破 EVANGELION:2.22 YOU CAN (NOT) ADVANCE.【通常版】 [DVD]
これは、正直、驚きました。
TVシリーズの「全面改訂版」「完全に動画新作」ですね。
新キャラである、真希波・マリ・イラストリアスも存在感あるキャラクターですが、アスカやシンジ、レイ、それどころかゲンドウに到るまで（！）「性格設計」の基本を一からやり直した。
庵野さんのこの十数年における作家としての成熟が、如何に目覚しいものであったかがビンビンと伝わります。
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【・・・・・以下、壮絶な「ネタバレモード」です！！】
アスカの方がシンジをめぐってレイに焼きモチ焼きまくりなのは微笑ましいし（信じられない光景・・・）、料理修行に励み出し、ゲンドウを皆との食事に誘うレイなんて仰天の域。
「食べ物を作ること」の意味というのが物語の重要なキーになっている。
第3新東京市の日常風景描写も、もう、ここまでやるかという徹底度。どこまで作品世界の設定を緻密にすれば気が済むんでしょうね（＾＾）
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更に言うと、TVシリーズで言う「参号機」（第9使徒）事件（18・19話）・・・・対象がトウジからアスカに置き換わるという衝撃的な展開が1つ目のクライマックスです。
私は上記拙書「エヴァンゲリオンの深層心理」で、ここでのゲンドウの残酷な命令を「全面支持」するという、当時は非難轟々の作品解釈をしました。
私の書いた本ですから、当然著作権者は私自身ですので、全面的に引用しちゃいましょうね。
ゲンドウは、シンジの［「人を殺すよりはいいよ！！」という］言葉を聴いた瞬間に、シンジへの命令を諦めて、ダミープラグに情け容赦なく切り替えているのである。
このような事態において、シンジが取るべきだった、彼には見えていなかった正しい選択肢は何だったか。それは、迷うことなく先制攻撃を仕掛け、エヴァ参号機の動きを完全に封した上で、パイロットの乗るエントリープラグを救出する。エントリープラグの救出を取るか、シンジの初号機がやられないうちに参号機を破壊するかの二者択一に迫られた場合には、迅速な決断をして、涙を飲んで、エントリープラグもろとも参号機を破壊することを選択する。これしかなかった筈である。
シンジが参号機を攻撃しなくても、そのままでは使徒に乗っ取られた参号機は更に破壊と殺戮を続け、どんな手段を取ってでも誰かが破壊せねばならなくなることは目に見えていたはずだ。しかも、シンジの乗る初号機を使う以外に参号機を行動不能に陥らせ得る手段はない。[参号機]パイロットへの精神汚染の進行を食い止めるという点から観ても、パイロットを長時間、使徒に乗っ取られた機体に乗せたまま放置するのは得策ではない。シンジ自身の初号機にも粘菌状の使徒がまさに侵入しはじめていた。
・・・・結局、シンジが参号機への攻撃を先延ばしにしてプラスになる要因はなかったのである。厳しい見解であることを承知で言えば、シンジは、自分が「他人を傷つける存在」になるのが許せなかっただけだ。自分のナルシシズムが傷つけられるのが嫌だっただけであり、本当には参号機パイロットのことは気にかけてはいなかったのである。［父親に褒めて欲しかったという］自分中心の行動原理でしかエヴァに乗ってはおらず、参号機パイロットを含めた人々の命を守るために戦うということが、本当にはわかっていなかったシンジの、これが限界だった（p.91-p.92」
・・・・今、自分で改めてこの箇所を打ちなおして自分でゾクゾクしてしまいました。
私は、拙書刊行時の、今から13年前の段階で、この「参号機事件」をここまで「観切って」いたのだ！！・・・・という深い感慨です。
どうです？ 新劇場版、まさにこの点で観客を絶対誤解させない展開に、実際に描かれています。
（・・・まさか、庵野さんご自身に拙書をお読みいただいていたとすれば光栄の至りですが、少なくとも斎藤環先生は、直接お伺いしたところ、本書読ん下さってましたからね。・・・・）
そして、この事件の直後のシンジの反応がTVシリーズと劇場版では公然と異なります。
シンジは、父ゲンドウへの「反抗期」に、決然と突入するのです！！。
そして、第2のクライマックス、第10使徒との戦いにおいて、ゲンドウに向かって、
「僕はエヴァ初号機のパイロット、碇シンジです！！」
と宣言する時、TVシリーズと同じセリフなのに、説得力がまるで異なるカッコよさがあるんですね。
そして、シンジは、「代わりがある」レイではなくて、「かけがえのない」レイを救うためにこそ全力を尽くす！！
この、しなやかに流れる物語展開の説得力・・・・これこそ、庵野さんの十数年が獲得したものなんだと思います。
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戦えるチルドレンが４名と設定されたことで、TVシリーズと異なり、３機のエヴァで使徒と戦うシーンが増えているのも注目点。
二者関係ではなくて、三者関係になった時に、人間ははじめて社会的存在になる。エヴァ搭乗者相互の「チームプレー」がTVシリーズより遥かに前景に出ていることになる。これもいいい。
物語全体が、「プレ・エディプス的（ボーダーライン的堂々巡り）」ではなくて、「エディプス・コンプレックス克服指向」で決然と進行している。
・・・not be advanced?
No,they are being advanced!
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「人類補完計画」の実体も少しずつ見えてきた気がします。
Nerv内部でも地域支局によって思惑が違う・・・つまり、ゼーレとの距離感と接点が異なる「派閥構造」がある・・・と受け取れる伏線展開も、今後に向けて興味深いですね。
私の推定では、以下の３つの勢力の抗争状態が、この「新劇場版」の物語世界には隠れているという「仮説」を取り敢えず立てておきます。
・・・・・さて、どこまで当たるかな？
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大事なのは、「セカンド・インパクト」で生まれながらに遺伝子に先天的な変化が生じている層＝チルドレンしか「エヴァ」搭乗候補生はいないという伏線があるはずということです。
だから、例えば「セカント・インパクト」直接被爆者であるミサトは絶対エヴァには乗れない。ミサトにすでに子が出来ててその子が13歳（・・・・あり得ないですが）なら、その子については話は別・・・というふうに了解できるかと思います。
ただし、レイが、シンジの母、ユイが実験中エヴァ機体に事故で融合された後救出された「遺伝子」から生み出されたクローンであるという隠れ設定は、TVシリーズの頃のままと私はやはり感じています。この点で、他の「チルドレン」とは別格であり、彼女が”Q"に入っても特別なキー・パーソンであることは揺らがないでしょう。恐らく、ゲンドウと運命を共にして宇宙の藻屑になっちゃうか、地球の大自然と一体化するというあたりではないかと。
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・・・・・・なーんてことを、実質13年エヴァから離れていた私、一瞬にして「寄り道」して「補完」しておくのでした（＾＾；）
・・・え？ 前回の記事の最後で書いたことと、スケジュールがまるで違うって？（＾＾；）
仕方がありません。
「最終楽章」後編のDVDレンタル開始は10/7でしたから、お店には「貸出中」の空しいケースが、ずらり並び続けていました（T T；）
ところが、アニメ版日本編は、全8巻＝全23話、置いてあるじゃないですか！！
のだめカンタービレ VOL.1 (初回限定生産) [DVD]
こうなったら、私の、遅れてきた「のだめ」ワールド完全制覇に向けての大航海の寄港地の順序を一気に変更しよう！、という即決でした。
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アニメのTVシリーズを全部の回を観るのは「天空のエスカフローネ」本放送（1996)以来何と14年ぶり（！）、ましてやDVDという形で一気に観るなんて、生まれてはじめて、しかも丸一日でぶっ通しで鑑賞完了！！・・・という、のだめの発揮する、あのピアノ練習の集中力並みの力技でした（＾＾）
でも、すでに実写版は「最終楽章」後編を残して全部観て、全部ぶっ飛ぶべき傑作と感じたあとで、もうどっぷり首まで「のだめ中毒」にはまってますから、何とも気軽に、私にとっての休日の昨日（10/19）、飯と風呂だけは、のだめや千秋と異なり、きちんと中休みして遂行しながらですが（爆）、何ともさらーーーーっと、23話見通してしまいました。
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裏を返すと、実写版とは少しテイストが異なる魅力があると十分に感じ、ひたすら引きこまれて行った。
国産初のTVシリーズアニメ、「鉄腕アトム」本放送をライブで観て、高校で「ヤマト」ブーム世代＝恐怖の「1960年生まれ組」アニメファンという、一番年季が入った層（しかも、かつて「アニメージュ」「OUT]の投稿常連だった超ディープ層）で、大人になって、エヴァ本、「エヴァンゲリオンの深層心理―自己という迷宮」
もちろん、TVシリーズの予算の範囲内で作られた制約というのは勘定に入れてます。でも、それは、演奏シーンの動画がもっと流麗に「全部」動いて欲しい、という、超贅沢な不満点だけなんですね。
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演奏音源に関して、基本的には実写版の使い回し＋αで確保できたという、リサイクルのメリットもあったでしょう。しかし、実写版TVシリーズの放映終了から僅か三週間も立たないうちにアニメ版第1話が本放送され始めていたと知って呆然。
このスケジュールだと、アニメスタッフは、実際には実写ドラマを実際に見て参考にしていないことになる（茂木さんの「内幕本」で、ドラマ編の編集作業は、実際には、放送前日も、徹夜で進行していたと明言されていますので）。
・・・・ということは、私がこの段階で立てた仮説通り、原作そのものが実に完成度が高かった、そして、可能な限り原作のテイストをそのまま映像化するという高度な要求水準を満たしたという「だけ」のこと（でも、それは誰も予想し得ない水準の「そそり立つ壁」へのチャレンジだった）・・・というに尽きるでしょう。
もとより、実写版の、あそこまで切れのある、当時画期的に斬新だった筈の演出のもとで、「生身の人間」（一瞬だけ人形＾＾；）である上野樹里さんや玉木宏の演技の才能溢れる役者魂、更に言えば、他の多くの俳優さんたちを含めて、本物の演奏家に混じって全く違和感のない「演奏シーン」を完璧に演じ、「ドラマのフジテレビ」だからこそ可能な、トレンディでインパクトあるテイストで味付けられていた「凄み」のようなものは、アニメ案は比較しようもない。
しかし、ドラマ版より結果的に長尺にでき、さらりと映像で描ける分、実写版では省略されたエピソードや登場人物まで描いてくれている（結果的に原作の演奏曲目のより忠実な再現に近づいている、実写版にはない長所もあることになります。
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具体的に」原作へ忠実度がドラマ編を上回った例を幾つか上げれば：
「マンフレッド」序曲って、かなり通のクラシックファンでも聴いたことないままの人、少なくないかと思いますが、往年の、フルトヴェングラー／ベルリン・フィルによる、おどろおどろしいインパクトに満ちた、伝説の巨匠的「超演」ライヴ録音(1949年、ただしモノラル録音）があります。
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー／ベルリン・フィル／シューマン:交響曲第4番,マンフレッド序曲
ちなみに、神格化されている名指揮者、ヴィルトヴェングラーの私生活の実態こそ、まさにミルヒー（シュトレーゼマン）そのもの。つまり、無類の女好きだったそうで、意外にも、フルトヴェングラーこそが、シュトレーゼマンのモデルとみて、ほぼ間違いがない筈です（＾＾；）
アニメ版で「演奏」されていたのは、この序曲の冒頭から２分ぐらいだけでしたけど、冒頭の、シューマンが敢えて「切分音（小節をまたいで、シンコペーションで半拍れで延々音をつなぐ、一種の「後打ち」メロディ。シューマンの作曲において独壇場の、特異な緊張感を生み出す「得意技」である）」で開始した序奏部の意図をきちんと掴んだ、よい解釈の「演奏」ですね（＾＾）
（・・・なお。この「切分音」の扱いの不徹底さという点では、上述のフルトヴェングラー盤の作品解釈は、「楽譜との対話不足の（・・・・おいおい、どこかで聴いたような物言い平気で私はしてるな・・・）」、古えの巨匠だから許される、気ままなまでに特異な「のだめ」的奔放性を持つ（？）即興型のスリリングな演奏スタイルです。少なくとも千秋の作品解釈のあり方からは遠いので念のため・・・・）
つまり、千秋の母方の叔父さんと全く同じで、「威風堂々」と交響曲、チェロ協奏曲と「朝の挨拶」、「エニグマ（謎）変奏曲」「序奏とアレグロ」までしかリスナーとしてのレパートリーはなかった。
・・・待てよ、千秋の伯父さんは、序曲「コケイン」および序曲「南国にて」とバイオリン協奏曲の聴取歴がない（私はCD持ってる）分だけ、私の方が伯父さんより勝ち！！・・・・クラシックCD1000枚だけは、いくら引越ししても「財産」として所持し続けて来た私ですから。
でも、確かに、作曲年代からすれば古風といえば古風ですが、実にエルガーらしい、美しい曲だと思います（＾＾） いい曲知ること、できました！
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そうそう、OPの絵コンテ、幾原邦彦さんがお描きになったものなのですね。
懐かしいです。
皆様、驚かれるかも知れませんが、私は、幾原さんが監督した、「劇場版セーラームーンR」（1993年。「エヴァンゲリオン」の先駆と断言していいい「超傑作」ですね！）について論文を書き、学会発表までしてます（つまり、学会発表で公然と映像を映写しました。「学術的な発表」なので、これは「著作権に抵触」しません）。
それどころか、その時書いた論文を「東映動画気付」で幾原さんにお送りし、幾原さん直々のお返事を手紙で頂くという光栄を得ました（＾＾）。
何か、「のだめ」関連記事では、私は完全に「千秋様」化し、「俺様」キャラになってますね・・・・お許しを。
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但し、このアニメ版、オーディオ的観点から言わせていただくと、DVDで視聴した限り・・・ですが、アニメ版、明らかにドラマ版と同じ音源です。
（ご存じないのだめファンのみなさまもあるかも知れませんが、演奏シーンに関しては、既発売CDなどの「既成音源の流用」はされていません。すべてこのドラマ化とアニメ化のために新たに収録されたものです）
それにもかかわらず、このアニメ版、実写ドラマ版の地上波デジタルの音声より、音の生々しさがかなり落ちます。
これは、DVDの方が地上波デジタルより実は音質が劣る特性を規格上もともと持つが故なのか？
それとも、アニメ版のイコライジングが実際に「かまぼこ状」になっているのか？
・・・・まで疑えます。
少なくとも私は先日「パリ・スペシャル」のDVDの音を「聴いて」いる。それは非常に上質な部類と思いました。
つまり、Dolby５ｃｈ収録でない「テレビドラマ」としては、クラシックの実際のコンサートライブのBSハイビジョンでの放送と、音質面で全く引けを取らないと感じました。
たとえ再放送でも、最初からハイビジョン規格でデジタル収録されたソースの画質や音質劣化は、原理的にあり得ないと想定できますので、いよいよ「アニメ版の方がイコライジングが平板になっている」と推定でき、確実な失点かと思います。
つまり、実写ドラマのほうが、アニメ版より、のだめやオケの演奏の仕上がり具合の違いが、アニメより生々しく「聴き分け」られるわけで、アニメ版はその点で、「理屈抜きの、実感を通した説得力」という点で損をしている可能性を指摘したいのです。
【追記10/10/20】：
敢えてドラマ編のDVDを試しに一巻だけ借りてきて視聴しました。同じ録音ソースの筈なのに、音の豊穣さと間接音成分の広がりが、アニメ版とは全く異次元です。
これで、DVDソースで同じDVDプレーヤで聴き比べた以上、アニメ版のイコライジングの「かまぼこ型」的平板さは残念ながら明らかですね。
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・・・などと、「そこまで言うか？」の薀蓄（うんちく）を書かせていただいたあたりで、私の「のだめワールド」航海日誌、第7回の筆を置きたい思います。
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YouTubeで、浜崎あゆみさんのプローモーションビデオ全作品が公式に公開されました（何と、貼付けも自由です！！ avexの太っ腹さに感銘をうけました）。
これを期に、日本人間性心理学会第23会大会（於：文教大学）の自主企画として私が催した、「浜崎あゆみとスピリチュアリティ」のパワーポイントファイル全体をウェブ上で公開することにしました（YouTubeの該当曲やその他の映像への個々のリンク付きにバージョンアップ！！）。
●浜崎あゆみとスピリチュアリティ -プロモーションビデオにみるその精神の軌跡-（阿世賀浩一郎のホームページ）
※学会大会論文集に掲載した文章はこちらでそのまま閲覧できます。
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なお、私が確かめたところ、どのブラウザでも「一応の閲覧」はできますが、ブラウザ上でスライドショーまでできる、完璧な再現（ワン・クリックごとの文字の出方まで忠実に再現できる）のは、Internet Explorer8、およびそれをレンタリングエンジンとする（＝Trident系）、Lunascape、Grani（動作が軽快なので超お勧め）などに限定されます。
もっとも、困ったことに、Windows版FirefoxのオリジナルのGeckoエンジンとは、文字表示上、かなり相性が悪いようです。文字が折り重なる現象が見られます（＾＾；）
しかし、IE Tabというアドオンの追加をして、ブラウザの左下隅に表示されるFirefoxのシンボルマークをクリックして"e"マークに変更すると、その後は何の操作をしなくても、IEと全く同じ使い心地になります（＾＾）
以前も書きましたが、このアドオンを追加インストールすれば、Firefoxを使ってのMicrosft updateにも対応出来てしまうのですね。
それ以外のブラウザは、画面はほぼ適正に表示されますが、いずれの場合も、左側のフレームから１ページずつめくっていただくことで対応できます。
このやり方で、Google ChromeやWindows版Safari,Operaの場合は画面自体は、「小さく」て「静的に」ですが、綺麗に表示されますよ（＾＾）
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◆Ver.1.01→Ver.1.05の修正点(10/01/17 15:04）
◆Ver.1.05→Ver.1.06の修正点(10/01/17 18:00現在）
◆Ver.1.06→Ver.1.17の修正点(10/01/17 19:59現在）
◆Ver.1.17→Ver.1.48の修正点(10/01/18 14:17現在）
◆現バージョン(1.48)でも残る問題点（10/01/18 14;17現在)
おそらくMacユーザーの皆様の場合だと（これもまたブラウザ間格差が予想できます）、OSの使用フォントそのものの違いの関係で、文字表示がはみ出したり隠れたり、重なるなどの見づらさがあるかもしれないことを、どうかお許しください。スライドショーは機能しないと思います。
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これは高校時代に留学した経験がある若い友人にうかがったのだが、
「アメリカではティーンである自分たちのことをいつも大人扱いしてくれたから、すごく気持ちがよかった」
とのことである。
なるほど、欧米では、思春期に入ると、「大人予備軍」としてティーンエージャーを扱う文化があるのだと思う。
ところが日本はどうか？ 子供が徐々に大きくなり、「純粋無垢さ」を失い始めると、むしろそのことに苛立ち、どのように取り扱うかに困惑する親世代が今でも多いのではないか？
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この映画の中にも、そういう「父親」が登場する。
（・・・・・以下、完全にネタバレに突入します・・・・・）
名前をフジモトという。彼は、汚濁に満ちた人間界が嫌になり、今や、海中に珊瑚の邸宅を持つ、魔法使いのような存在として生きている。
彼は壮大な「人類補完計画」、もとい、「地球再生計画」を持っている。
「命の水」と呼ばれる精製された海のエッセンスのようなものを抽出し、それを井戸の中である臨界量に達させた時に、一気に「生命の大爆発」が生じ、古生代カンブリア紀の海洋生物の楽園が復活することを夢見ているのだ。
すでにそれを実現するためのプランテーションとしての、結界で守られた「牧場」をもっており、そうした古生代の生物たちに囲まれて、大事に育てられているのが、彼と、海の女神、グラン・マンマーエの間に生まれた娘たちなのだ。
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ふとしたきっかけから、その中の一番お姉さん格の一匹（ひとり？）が、普通の海辺に迷い出ることになり、海辺の崖の上に住む少年、宗介に助けられる。
彼女が閉じ込められたガラス瓶を宗介が割る際にできた小さな傷を彼女がなめて癒した時、彼女の中で「人間の血で劣等遺伝子が覚醒（以上、父フジモト談）」してしまい、急激な人間化の兆候が見られはじめる。
宗介は彼女にポニョという名前をつけ、彼女もそれを気に入る。
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しかし、ポニョは結局フジモトの差し向けた波の使い魔によって再び父の「竜宮城」に連れ戻される。
彼は人間になりたがって言うことを聞かなくなった「ブリュンヒルデ（＝ポニョ）」が気に入れない。
「命の水」の力で、彼女を再びもとの「無垢な」姿に引き戻してしまう。
彼は、一見エコロジー主義者に見えるが、実のところ、自分と関わる対象すべてが自分を快適にしてくれるように操縦しようとする、裏返しの支配欲の塊なのである。
まるで、自分が鍵穴で、鍵の方が自分にしっくりとあわせてくれる形にならないと気がすまない。
彼は自分以外の対象が自分に「膚接」してくれることを求めている。相手との関係の間に「隙間」を感じると、まずは相手の方を自分に合わせてくれるように振り回す。
相手が、自分の気持ちを完全に「察して」先回りして行動してくれないと、もうそれだけで耐え難いわけであり、相手が自分からは独立した自我を行使し始めたら、片っ端からその目を摘み、自分のためだけの存在にしようと操作するである。
もとより、これは実はそれだけ相手の存在に自分が依存して、はじめて自分を支えているということであり、故・土井健郎先生が使った本来の意味での「甘え」の状態のバリエーションであるとも言える。
実は親の方が子供に「甘える」という世代間逆転状態が背後では進行しているのだ。
このような形で退行する人たちのことを、この前の「魔女の宅急便」の記事でもご登場いただいたハンガリー出身のイギリスの精神分析家、バリントは「オクノフォリア」と呼ぶ。
（この前の「魔女宅」記事でもご紹介しましたが、この「ポニョ」記事を、当ブログにおいでになり、最初にお読みの方があるかもしれませんので、改めて、私の学会発表時の添付資料としての２冊の抜粋がPDFへのリンクを呈示させていただいておきます。興味のある方はこちらからご覧下さい。更に、バリントの「治療論からみた退行」についての総論を、こちらで書きました。）
前回ご紹介したフィロバティズムにしても、オクノフォリアにしても、成熟した個と個の対象関係という観点からすると「退行的な」状態である点では共通している。
ただ、フィロバットは、人間以前に、自分を包む空間全体を「お友だち」にしてしまえるまで自分のスキルを磨き上げる孤高な存在なのに対して、オクノフィリアは、空隙そのものを恐怖する。そして、自分が技を磨くのではなくて、周囲の人間の方をコントロールして従わせようとするのだ。
フジモトは、決して、自然の海水に身を委ねてのびのびと安心していられる存在ではない（だからフィロバットではない）。むしろ自然のままの海を穢れたものだとしか感じていない。
しかし、ポニョの成長は、自然の海水に触れたからこそはじまったのが現実なのである。
そして、フジモト自身は、魔力で結界を生み出した中での純化された人工的な「命の水」領域を、海の中でもヘルメットのようにかぶりながらしか存在し得ない。
それはまるで・・・・・人工的な「羊水」で満たされた「子宮空間」を持ち歩いているかにも見える（もとより、それはいい意味で人に若さを取り戻させる魔法でもあるようだが）。
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ポニョは再び脱出を敢行する。魔法が使える彼女の血は、海に大嵐を巻き起こす。そして今度は、彼女は、ほんとうの人間の少女の姿になっていた。
宗助の家庭が、お互いを対等に名前で呼び合う、近代的核家族の理想の姿であるかのように描かれているのも興味深い。母親リサは、勤勉で機転が利く職業人であり、同時に十代の娘のような感情の奔放さももっているが、宗介をいい意味で早くから大人扱いし、厳しい時は厳しいが、権力的でない諭し方を心得ており・・・・・同時に、まだ5才の息子の寂しさへの思いやりも失わない。
勤務先の老人介護施設に、天候がおさまった一瞬の隙を突いて、海沿いの道を車で救援に向かう際に、母親のリサは、宗介とポニョを同乗させることを選ばなかった。町中が水没し、停電する中で、どれだけ潮が満ちても水没しない丘の上の家に、今も明かりがともる家（自家発電できるのだ）があることがどれだけ大事かを言って聞かせる。
「遠くに行ってしまう母親」との間に大きな「距離（間隙）」が横たわる・・・・宗介にとってのオクノフィリア誘発的試練である。しかし、リサはそうした宗介の不安を十分に汲んだ上で、「きっと帰ってくる」と、離れても失われない信頼の絆を結ぶのである。（リサ自身は、あのドリフト運転、ものの見事にフィロバット的ですが）
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・・・・・・・これ以降のストーリーについては言及しないでおこう。
（それでも、この映画を見て「わかりにくかった」皆様にとっては、随分とすっきりとさせる整理を試みたつもりですが、いかがでしょう？）
だだ、これだけは言い添えたい。
この作品、一見、5歳の幼児を主人公にしているかに見えるけれども、実際には、もう少し年上の"boy meets girl"の物語に他ならないように、私にはどうしても映る。
だから、BGMは、敢えてひねって、
TRFとしましょう。
歌詞はこちら。
（ほんとうにアニメ作品でこの曲をエンディングとして使ったのは、「赤すきんチャチャ」ですが＾＾）
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そして、「魔法を失う」という問題については、私自身のアニメ評論のデビュー作（心理臨床系大学院への合格を面接時に確信した日に書き、2ヵ月後月刊"OUT"誌上に掲載された、
●魔法という名のモラトリアム(1986年2月29日執筆）
をご参照ください。
崖の上のポニョ [DVD]
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【第2版での追加】
ポニョに本来父親フジモトが与えていた名前、「ブリュンヒルデ」といえば、ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指輪」で、主神ヴォータンの娘、ワルキューレ（女戦士）の一人（物語全体の実質的ヒロインです）であることを、クラシックファンなら否応なしに連想する。
フジモトが「ブリュンヒルデ！」とポニョに呼びかけた瞬間に、「ああ、もうこのオジサン、勝手に自分の夢想の世界に酔ってるな・・・・」と苦笑できる仕掛けになっているわけです。
ブリュンヒルデは永い眠りから王子ジークフリートによって目覚めることになっているわけで、宮崎さんはやはりストーリー的にも影響受けていますよね。
この映画の一番有名な「あるシーン」が、もろに「ワルキューレの騎行」張りのBGMですよね（wikipediaが「ワルキューレの騎行」そのものであるかのように記述しているのは誤り・・・・BGMの久石譲さんが「ワークナー風に」作曲したのではないか？ ・・・・・でも、ううう、私、歌劇には比較的弱くて、とても上演に４晩かかる「指輪」の音楽の全体なんて思い出せないから、ワーグナーの「指輪」の中にある、他の部分の音楽をそのまま引用した可能性も否定できない・・・・）
まずは、オーソドックスに、映画「地獄の黙示録」
故・ゲオルク・ショルティ指揮、ヴィーン・フィルの抜粋盤をご紹介しておきます。
ワーグナー:楽劇「ニーベルングの指環」~オーケストラル・ハイライツ
あと、個人的には、「指輪」の管弦楽のみによる抜粋としては、全然「歌劇的」ではなくて、とことん「純音楽」としてのタイトな仕上がりを重視した、無茶苦茶にオーケストラの性能が高いのがわかる、これまたハンガリー出身の往年の名指揮者、ジョージ・セル指揮／クリーヴランド管弦楽団のが、隠れた名盤としてお勧め。
もちろん「ワルキューレの騎行」入ってますけど、何より「 夜明けとジークフリートのラインへの旅」(リンク先はテンシュテット盤）が、こんなに「スポーティー」で「爽快な」演奏はセル盤の他にはありません！！
【追記】：このセル盤、何とBlu-spec CDでリマスターされて再発されているではないですか！！（限定盤です。普通のCDプレーヤーでも聴ける筈です）
Blu-spec CD ワーグナー:ニーベルングの指環(ハイライト)
ワーグナー、特に「指輪」が苦手だった私の印象を根底から覆した、「ワーグナー嫌い」にお勧めの名演奏です。ほんとうにお勧め！！
YouTubeは、本家、バイロイト祝祭歌劇場での、ピエール・ブーレーズ指揮、パトリック・シェローによる歴史的名演奏を貼り付けておきます（＾＾）
●Wagner - Die Walküre: "The Ride of the Valkyries" (Boulez)(YouTube)
キキは突然飛べなくなった。
最大の引き金は、依頼人のおばあさんがせっかく孫娘のために心を込めて焼いた包み焼き・・・しかもその完成のためにキキも古い薪オーブンを稼動させるお手伝いをしている・・・を、突然の雨にずぶ濡れになりながら届けた先の孫娘の反応、
「だから、いらないって言ったよ。あたし、このパイ嫌いなの」
との言葉と共に扉が冷たく閉ざされたことだった。
キキは下宿先のオソノさんの心配りもあって一度は立ち直る。しかし、せっかく初デートに出かけたトンボの友達に「あの孫娘」が含まれていると気がついた時、突如豹変して家にひとりで帰ってしまう。
「ジジ、私、どうかしてる？ 素直で明るいキキはどこかに行っちゃったみたい」
ところが、ジジはただの普通のネコのようニャーと応えるのみ。ジジはすでに恋人のメス猫ができてから、関心がそちらに向かい始めて以来、「普通のネコ化」が徐々に進行していたようだが。
しかし、ジジの言葉が解せさなくなったことに気がついた瞬間、キキは嫌な予感に襲われ、箒（ほうき）にまたがってみる。
魔法の力が、ほんとうに弱くなっている。
それでも飛ぼうと繰り返し試みるうちに、旅立ちの際に母から譲り受けた箒そのものが折れてしまう。
こうして、キキは完全に、故郷との「つながり」の証し、（人語を解するジジと母の箒）、すなわち、精神分析的対象関係論のウィニコットが言う「移行対象」を喪失する。
ウィニコット／遊ぶことと現実 (現代精神分析双書 第 2期第4巻)
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生まれ故郷から大都会に舞い降りた段階から、何か人との間に、独特のよそよそしい「隙間」を感じることが時たまあることに当惑し続けていたキキの慢性的なストレスは、ついに限界に達したのだ。
キキの生まれ育った故郷とは、我々の少なからぬ部分が、遥か彼方の幼児期に体験していた、世界との幸福な一体感、まさに「やさしさに包まれた」頃の体験世界の理想化された象徴である。
（・・・・それにしても、宮崎駿さんの、キキのくるくる変わる感情の移り変わりを画面上だけで表現し切れてしまう力は、今観直しても、とてつもない域ですね）
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キキに救いの手を差し伸べてくれたのは、すでに偶然の縁があった、夏の間は森に住む、絵描きのウルスラだった。
ウルスラは、前にキキに会った時の印象に触発されて、一枚の絵を描きつつあった。しかしキキに当たる少女の顔の部分の表情がどうしても決まらないで、その絵をやめてしまおうかとすら思い悩んでいた。キキ自身をモデルに写生することから立て直しを図りたくてしかたなくて、なかなか再来しないキキに会いに行ったというのがほんとうのところだろう。
ウルスラはキキを写生しながら思わず口にする：
「あんたの顔いいよ。この前よりずっといい顔してる」
落ち込んでいたキキは、恐らくこの言葉に内心きょとんとしたことだろう。
「魔法も絵も似てるんだね。私もよく描けなくなる」
寝る前の語らいの中で、ウルスラは口にする。
「そういう時、どうするの？ ・・・・私、前は何も考えなくても飛べたの。でも、今はどうやって飛べたのかわからなくなっちゃった」
と、思わず尋ねるキキ。
「そういう時にはじたばたするしかないよ。画いて画いて画きまくる」
「それでもうまく行かなかったら？」
「画くのを止（や）める。散歩をしたり、景色を観たり、昼寝をしたり、何もしない。・・・・そのうちに、急に画きたくなるんだよ」
「なるかしら？」
「なるさ。・・・・私も絵を画くのが面白くって仕方がなくて始めたんだけど、ある時、画いた絵が気に入らなくなった。誰かの真似に過ぎないって気がついたんだよ。どこかで見たことあるってね。自分の絵を描かなくっちゃ！ってね。・・・・でも、その後、少し前より、絵を描くってこと、わかったみたい」
・・・・このウルスラのセリフ全体が、宮崎さんの経験談それ自体であり、肉声そのものであることはつとに知られているだろう。
「魔法って、呪文を唱えるんじゃないんだね」
「うん、血で飛ぶんだって」
「魔女の血、絵描きの血、パン職人の血、神様かだれかが与えてくれたんだよね・・・・おかげで苦労もするけどさ」
ウルスラが、夏場は森の中でひとりで生活し、冬場は都会ではなくても、すでに開拓された田園地帯か何かで生活するという、森と平地との間の「辺境人」的性質を持つ存在であることは興味深い。
精神科医の中井久夫先生が、壮年期の二大名著、姉妹作というべき「分裂病と人類」
それがいわゆる「魔女狩り」の対象とされるのは、実は中世のことではなく、宗教改革以降の近世初頭以降の出来事であることは、実は誤解されがちなことである。
ところが、ヨーロッパにおいて、多くの宗教者や社会改革家（急進的な「世直し」をしようとする人たち）、そして近代の「力動的」精神医学の基礎を築いた大家たちの故郷は、非常に多くの場合、こうした「すでに切り開かれた平地」と「森」の辺縁地域の出身者が多いことを中井先生は指摘する。
フロイトの出身地然（しか）り。ユングの出身地然り。精神分析が発展を遂げたヴィーンそのものが森の都に他ならない。
ウルスラが、この物語の中で、図らずも魔女であるキキの癒し手として機能できたのは、ウルスラ自身が、そのような俗世間と森の世界の「境界人」的側面を強く持っていたからではないかと思われる。
これはこじつけでもなんでもないと思う。
宮崎さんだって、思っているはずだ。アニメーターなんて、世間の桧舞台に立つのは実はおかしくて、もっと「ひっそりとした」「地味な」商売だったはずなのに・・・・と。
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さて、この作品に限らず、宮崎作品の飛行シーンは、他の誰も真似ができない域のものであることはよく言われるとおりである。
そのことの最大の秘密は、実は宮崎さんが、飛行を支えているのは空気に他ならないということに徹底的にこだわっているためだと思う。
日本のアニメは、「宇宙戦艦ヤマト」の時代から、宇宙空間を中心に飛行シーンを描くことに特異的に発展したために、この「空気があっての飛行」ということに対する感性がアニメーターの間でほんとうには熟成されないままになりがちだった。
振り返ってみれば、これまで宮崎さんが関与した作品の中で、宇宙空間を舞台にしたものが、果たして一本でもあったろうか？？？
飛行機乗りは、そうやって「大気を味方につけ」ないと飛行機を操れないことを嫌というほど知っている。
そして、更にはその大気との関係と共に重要なのは、飛行するための道具としての「機体」と操縦者が、自分の体の延長であると感じられるところまで「一体化」できるかどうかである。
この「魔女宅」のクライマックスシーンにおいて、故障し、大破した飛行船にぶら下がったトンボを助けんがためにキキが活用したのは、たまたま通りがかりの清掃夫のおじさんが持っていた、ありきたりのデッキブラシだった。
キキがこのデッキブラシの操縦に手こずったのは、スランプ脱出直後の初飛行のためばかりではなかろう。更に、単に箒の場合とは勝手が違うというだけですらなく、心を込めて魔女が手作りしたハンドメイドではなくて、量産型の既製品だったからに他ならないだろう。
おかげでその「機器」との「対話」が成立しにくいのだ。「人馬一体」にはほど遠い。
「こら！ いい子だから言うこと聞いて！」
「まっすぐ飛びなさい！ 燃やしちゃうわよ！」
このような、「モノ」に過ぎない筈の対象に身体ごと「潜入(dwell in)」して、試行錯誤の身体的「対話」を重ねて、はじめて高度な習熟スキルとして自在に操れるという点が、単なるマニュアル的な「技術(technique)」と習熟的な「技能(skill)」の違いであることは、ハンガリー出身の科学哲学者、マイケル・ポランニ（ポランニュイ・ミハイー）の「暗黙知の次元」 
そして、このような、多くの人にとっては身の危険を犯すスリリング過ぎる活動(曲芸や楽器の演奏やスポーツなども含まれよう）に没頭する人たちのことを、ハンガリー出身のイギリスのもうひとりの精神分析の大家、マイケル・バリント(バーリント・ミハイー）は、「フィロバット」と呼んでいる。
（このバリントの２大名著はまたもや再販されない状態に入ったみたいなので、この件については、私の学会発表時の添付資料としての２冊の抜粋がPDFとしてサイトに載せ続けているので、興味のある方はこちらからご覧いただきたい）
「フィロバット」的人物＝「フィロバティズム」が優勢な人物においては、はっきりとした輪郭と「固形の」性質を持った、「反発(objection)性」がある、自分からは独立した「対象(object)」との関わりに生きているのではない。
古代ギリシャから言われてきた四大元素、すなわち、「土」「水」「火」「風＝空気」という、自由に形状を変え、流動的で、対象を「包み込む」こともできる「前-対象」との友好的(frendly)な関係の中に生きている。
バリント自身の言葉を借りれば、「魚にとっての水のごとき」環界との友好関係を信頼していられないと、自由闊達にそのスリリングな能力を発揮できないのがフィロバットなのだ。
突如別のアニメ・コミックを引き合いに出せば、「キャプテン翼」の名言、「ボールは友だち」の世界である。
観ている人は、サッカー選手がいとも鮮やかにボールを「操って」いるかに見えるかもしれない。しかし、選手の主観は正反対のはずだ。まるでボールの方が自分のために最大限の協力を惜しまないかのようにして自発的に協調してくれているという感覚のはずである。
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ところが、このフィロバディズムを生きる人たちは、自分をつつむ外界との圧倒的な信頼感・一体感に亀裂や隙間が生じると、たいへんな危機を迎える場合がある。
キキが陥った「飛べなくなる」状況は、まさにその典型だろう。あの孫娘が冷たく扉を閉じた瞬間、キキとキキを包む「世界」全体の間に深刻な「壁」と「亀裂」「隙（す）き間」が立ちはだかったのである。
キキはもはや心から自由に「呼吸」することができない状態に陥った（風邪を引いた）。そして、せっかく心が通い合ったかに見えたトンボが、「あの孫娘」とも友達であると知った瞬間、トンボも「向こう側の世界」＝「同じ空気を吸ってはいない存在」ではないかという疎外感に一気に引き込まれ、キキは自ら心を閉ざしたのであろう。
（確かにそれはキキのひとつの思い込み・・・いかにも思春期的な・・・に過ぎず、エンディングではこの孫娘と二人が親しく会話しているシーンが挿入されてすらいる！ これは単にキキが有名人になったからだけではなくて、その後交流するうちに孫娘の人間の全体像が見えていなかったことにキキも気づいたのではなかろうか）
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不幸にしてそうでない人もいるが、多くの人は、全く天真爛漫に、世界との一体感に浸り、心安らかに浸っていられたかすかな記憶のようなものを抱えて生きている。
そのさりげない記憶の世界でその人を「包んで」いる「やさしさ」とは、必ずしも人からのやさしさではないはすだ。
陽の光、何げない風景の一つ一つ、それどころか室内の家具調度のひとつひとつ、つまり、自分を包む「世界」全体が、自分をやさしく見守ってくれているかのような体験だったのではないかと思う。
（私がそのことをはっきり思い出した時の記録は、先述の学会発表時の論文集の本文の方にエピソードとして記載している。そちらもPDF化してあるので、興味のある方はこちらをご覧いただきたい）。
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さて、「魔女宅」のエンディング・テーマは、ユーミンこと荒井由実（松任谷由実）の初期の名曲、「やさしさに包まれたなら」である。
こちらからリンクをたどっていただいて、歌詞をもう一度丁寧に読みなおしていただくと、ある事実にお気づきになるかも。
ここに登場する「やさしさ」で包んでくれる存在の「正体」（？）とは、実は恋人ですらなく、生身の人間ですらなく、世界そのものだということ。
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そして、きっと、
> 大人になっても、奇跡は起こる
のである。
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ところで、エンディングをよく観ると、キキの乗っている箒は、掃除夫のおじさんに「必ず返します」と言った筈のデッキブラシのままなのである。
トンボが作りつけてくれた鋳物の看板ですら、デッキブラシ姿ですよね。
これは単に「事件」を解決した象徴だからとか、縁起かつぎ（？）などではなくて、ひょっとしたら、キキ自らが「選択した」行動だとも思えるのですが。
このあたりの意味、考えてみるに値すると私は思えてきました。
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この記事への「あと書き」がこちらにあります。
【追記】：この記事の姉妹作（？）となった、「崖の上のポニョ」論はこちらです。
バリントの「治療論からみた退行」についての総論を、こちらで書きました。
MISSLIM
●王子のきつねさんサイトでユーミンの代表曲のYouTubeをまとめたエントリーへのリンク
春日武彦氏の書評についての感想記事について、改版を重ねて練り込むことにかなりの労力を注ぎ込んだために、最近の私としては記事更新のペースが少し緩みましたが、毎日カタカタと「その日できる最善のことをする」ことで一日が終わるパターンは相変わらずです。
日照りの夏が終わって秋が来ると、むしろ庭にいろいろと雑草がいつの間にか生い茂るものですが、台風接近の直前に一気に手入れをしました。とことん枯れるまで敢えて放置したひまわりの種もたくさん回収できましたので、来年は自前で、今年よりも密生したひまわり畑を庭に現出できそうです。
台風そのものは、九州山地の向こう側の海の上しか通過しなかったので、福岡県では風もほとんど吹かない曇り空に小雨程度で推移しました。
つばきの一種ではないかと思える花も庭に咲き始めました。
そういう季節なのですね、もう。
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「久留米でうつと働き方を語る会」立ち上げに関しては、参加ご希望の反応はまだこれからの段階ですが、会の発足をお知らせした福岡の諸先達の先生方から、暖かい励ましのお言葉を幾つもいただけましたことに、心から感謝申し上げております。
福岡・佐賀の関係諸機関へのお知らせも現在進めている段階です。しかしご当地久留米に関してのこの種の活動を進めるとなると、常々親父が言う、「足を使わんと！」こそ、地域に根をおろすということだと心得ています。そうなると簡潔で見やすいチラシも制作し、あちこち直接顔を出してご面会して話をする手間を惜しんではならない。今からその作業に取り掛かるところです。
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これも以前にお知らせしましたが、佐賀県教育センターの教育研修講座の一貫としての「フォーカシング」の講師をさせていただくまで、ちょうど一ヶ月となりました。
佐賀県教育センターは、てっきり佐賀市の市街地にあるものと思い込んでいたのですが、広域市町村合併というのは、あなどれないもので、「佐賀市大和町」というのは、北山ダムや川上峡温泉が現在では含まれていることに気がつきました。その川上峡温泉の温泉街のすぐそばに教育センターの敷地があるらしいのです。
川上峡温泉は、小学校低学年時代に親に連れられて親戚一堂の懇親会（「いとこ会」というものが、総勢何十名もの参加で、つい先年まで何十年も機能していたのです。まさに映画「サマーウォーズ」の世界そのもの！）で参加し、その後、小学校卒業時に、当時の親友と、別々の中学に進学するお別れ記念にサイクリング（久留米から峠を越えて往復80キロ！）で訪問して以来です。
川上峡温泉は、別名「九州の嵐山」とも呼ばれますが、この言葉には偽りがなく、貯水池も兼ねているためにゆったりと幅広く流れる嘉瀬川 の両岸には、木々が生い茂る、確かに嵐山と似た地形の土地になっているのは、サイクリングで地面を走ってたどり着いた、もう35年以上も前（！）の記憶に照合しても確かに言えることだと思います。
妙に懐かしさがこみ上げると同時に、恐らく秋の紅葉シーズン真っ盛りの頃になるので、ちょっと楽しみな小旅行の気分にもなって来ました。
もとより、平日に「公務出張」の形で佐賀県各地からおいでになる学校の先生方を対象とした研修会です。打ちあわせの際の、教育センターの職員の方の、実に細やかな心配りにも感激しました。
施設の装備もしっかりしているようですので、ここはひとつ張り込んで、これを機会に、これまで不精して作ったことがなかった「フォーカシング入門研修」用のパワーポイントファイルを新作するモチベーションが高まっています。一度作ってしまえば、それをテンプレートにして、今後、月例の「久留米でフォーカシングを学ぶ会」ばかりではなく、今後の学会発表や、もしまだいずれから講師としてお声がかかった時にバリエーションを制作すればいいことになりますので、この際作ろうと思います。
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こんな具合で、結構面接時間以外にやれることは次から次に生じてくる状態です。
私が中学校時代に心の支えとしたカール・ヒルティ曰く、
「仕事の対象を分散させ、一度にでなく、少しずつ、代わる代わるにやるのがいい」
やっと、バランスよく、しかも常に1割の余力を意識的に維持して燃え尽きないように用心しながらも、カタカタと日々のtaskにいそしめるライフスタイルをつかめてきているのかなとも思う。
「だから、あすのことまで思い悩むな。明日のことは明日自らが思い悩む。その日の苦労はその日だけで十分である」
(マタイによる福音書 6：34)
・・・・と、自分でも感じています。
特にこの9月になってからの1ヶ月。
文字通り、「カウンセラー」こういちろうの雑記帳という、ブログのタイトルそのものになってきて、次から次へと、新たに接した素材（それが映画であろうと）について、ハードに煮詰めた形で書くようになって来た気がする。
文体も、硬質でタイトなものになって来たように思うし。
読者によっては、遊びがなさ過ぎるというか、要求水準が上がりすぎているとお感じの方もあるかもしれない。
アクセス解析を観ても、読者層の皆さんの入れ替わり現象みたいなものがかなり顕著になって来たようですね。
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そうなったひとつの刺激剤は、8月末の、1年1ヶ月ぶりの東京上京と、日本人間性心理学会第28会大会への参加だと思う。
それが私にとって、久留米で生きることについて、やっと本格的に腹が据わる契機となったことはこちらの記事でも書いた。
そして、東京からの帰途の飛行機の中で発想し、構想を煮詰めていったのが、昨日突如公式ウェブサイトを、秀吉の「墨俣一夜城」のごとく公然化させた「久留米でうつと働き方を語る会」発足に向けての動きである。
私としては珍しいことだが、この構想を、幾人もの先達の諸先生方、何人ものグループ体験のあるクライエントさん、元クライエントさんに打ち明け、ご意見やご感想を頂き、もちろん既成のこの種の団体のウェブサイトをあちこち検索して参考にさせていただきながら、慎重に構想を煮詰めて行った。
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もっとも、あのサイトそのものの「ウェブデザイン」は、マジに28日に半日で仕上げました（＾＾；）。私の作ったウェブサイトではこれまででもっとも美しいですね。どうしてこれまではこうはいかなかったのかと自分でも苦笑しています。cssまで使いこなしたのは今回が初めてです。
（追記：画面右端が空白だった問題は、すでにどのブラウザで見ても解決されているはずです）
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もうひとつ、東京での学会参加が、私を思いの他刺激したのは、一方でこれから地域に根を張る現場臨床にいよいよ踏み込むというのと同時に、アカデミズムというか、臨床心理「学」の領域で、まだ私にもできる、残された仕事がありそうだという思いだった。
体調回復まで、思ったようにまとめられなかったため、このブログで再三「今年は個人発表する」と繰り返しながら、ここ4年ほどブランクが空いている。
私の現場臨床における関心がうつのクライエントさんをいかに支援するかに重点が置かれ、フォーカシング指向心理療法に関しても「そのために」いかに役立てられるかという観点から探求の試みをしている最中である。
それを構築するためには、まだまだうつ医療や認知行動療法をはじめとする様々なアプローチについての膨大な文献を読むことになるだろう。
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だから、今回は控えめにお伝えしておくと、来年の人間性心理学会第29回大会は、何しろ久留米から特急で1時間弱の熊本大学であることは確定しているので、そこで「何かについての」個人発表はします。これはうつに関するテーマをおもてに押し立てるかどうかは未定くらいに考えておきたい。
ところが、更に翌年、2011年の日本心理臨床学会第30回秋季大会は、どうも九州大学が当番校になる可能性が高いそうですね。
少なくともこの段階までには、「うつ」というテーマに関する私なりの現場臨床での実践のとりあえずの「総まとめ」を「学界で公表できること」を目指そうと思います。
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ともかく、「うつと働き方を語る会」立ち上げ準備までのプレッシャーからは解放されました。
私の、このブログでの立ち振る舞いも、10月は、別の意味で"Next level"に変容するかもしれません（＾＾；）
これまでは、同じ@niftyのウェブサイト側に掲載していたこれらの情報を、当ブログ内にもウェブページ（他のブログでいう「フリースペース」に近いもの）として移植しましたので、どうかご活用ください。
入口は、右フレーム（ひょろ長さではすでにご迷惑をおかけしていますが）の比較的上の方にあります。
このシルバー・ウィーク期間中には、私が数年前まで学生相談センターに勤務していた明治学院大学が当番校となり、東京国際フォーラムを会場とする形で開催されている筈ですが、つい数週間前に人間性心理学会の方に参加したばかりですし、今年は参加を見送ることにしました。
これが大船に住んでいた時代だったら、両方とも参加する気になれたんでしょうが・・・・
人間性心理学会は、来年(2010年）熊本大学で開催されますので、熊本まで特急でわずか1時間のところに住んでいる私は、通いですら参加できます（私の現在の研究実践テーマが思っていた以上に時間をかけて熟成しないとまとめられないことに気づいたので、今年は先送りにしましたが、来年こそは、個人発表などを含めた形で「大暴れ」するつもり・・・・え？今年の「8つの発表連続でのフロアからのコメント」だって大暴れだって？）。
だから、来年の心理臨床学会が日本のどこで開催されようと、参加スケジュールを組むと思います。
それにしても、（大会プログラムをとりあえず目を通しただけで見落としがあればたいへん失礼なことになりますが）、フォーカシングおよびフォーカシング指向心理療法関連の個人口頭事例発表では、日笠摩子先生ご発表、池見陽先生座長という、世紀の最強タッグ（？）での大会場での催しを除くと、どうも見受けられない気がしたのは、私としてはちょっと寂しい気がします。
5月の淡路でのフォーカシング国際会議、先日の人間性心理学会の大会と立て続けで、フォーカシング関連の諸先生方にとってはほんとうにお疲れの状態でこの大会をお迎えというスケジュールになっていることが大きく影響しているかとは思いますけど、私としては、他流派の人たちとの交流の機会が多い、この心理臨床学会でこそ、フォーカシングの存在感をアピールし続けることが肝要だと信じています。
この前書いたことにも繋がりますが、どうか若い世代の研究・実践化の皆様の側からこそ、率先して蛮勇を振るう勇気をふるって欲しいと思います。
いずれにいたしましても、今回の大会のご盛会を、心からお祈り申し上げております。
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