「のだめカンタービレ 最終楽章 後編」評

すでに書いてきたように、「最終楽章 前編」も凄いと思いました。でも後編を見てしまうと、前編はもはや「前座」に過ぎなかった・・・・

●公式サイト

●予告編公式映像（Yahoo ID入力が必要です）

のだめカンタービレ 最終楽章 後編 スタンダード・エディション [DVD]

　音楽的成長という意味でも、のだめと千秋の男女関係の成熟という点から見ても、まさか、ここまで果てしない凄みと高みに向けて、これでもか、これでもかとばかりに、多段式ロケットのようにして物語を盛り上げ、そして、気がついてみると、TVシリーズと同じ光景、同じセリフが、全く違う次元で舞い戻る。

　人との出会いを真に育みあえる、永遠の別れと背中合わせの緊張のなかでの長いうねうねした道のり("The Long Winding Road"・・・なんつーて＾＾；） の厳しさと切なさと重さ。でも、だから人生は面白いんだ！

　・・・千秋とのだめの深い内面的葛藤すらじっくり、鳥肌立つ域まで描きながら、飾らないユーモアと暖かさを織り交ぜつつ、すべて「包摂」できている、演出の圧倒的素晴らしさ。映像の美しさ。

　音楽の演奏それ自体の素晴らしさは、もはや言うまでもありません。後編はもはや、「世界のトップレヴェル」の演奏です。

　「のだめ」のTVシリーズから「in ヨーロッパ」を経て、この最終楽章前・後編に至る全体が、もはや日本が世界に誇るべき、奇跡のような「音楽映画」の超傑作シリーズのように思えてなりません。

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　なお、この「最終楽章　後編」で、たいへん重要な役割を果たしてる、ベートーヴェンの晩年の、ピアノソナタ第31番イ長調も、私が若い頃から溺愛してきた曲で、ケンプ盤、ゼルキン盤などへの愛着が高いのですが、「一枚もの」となると、アシュケナージの繊細で録音もいい演奏をセレクトしておきましょうか。

　ポリーニ盤よりはいいと思いますよ。さもなければ、ゼルキンの厳格さのある演奏を、お探しください。

　・・・・うーん、今、聴き直したら、ゼルキン盤の優しさと孤独、厳しさのすべてを包括するスケール感の方が、映画でののだめの演奏に近いかも。

アシュケナージ／ベートーヴェン：ピアノソナタ第30-32番

ゼルキン.／ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第31番 他

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カラオケで「歌わない」人には二種類いる。

1. 　自分でもカラオケで歌うこと自体を苦手と感じていて、カラオケの閉じられた空間で他のメンバーに気を使ってどう振舞うのかに神経をすり減らしている。そうした挙句、周囲から「お前も歌え！」と繰返し言われるハメになることが苦手で、カラオケの場に臨席することが延々と苦手なままである。
2. 　その人は、カラオケで自分からマイクを握ることはまずない。それどころか、終わってみれば、一曲も「歌わずじまいで（意図して）済ませている」かのようにすら見える。しかし、カラオケの場の空気にはさりげなく「空気のように」溶け込んでいて、隅っこで小さくなっていたわけでは決してない。

　・・・・・１.のタイプの人には、「2.のタイプの人って、実はたくさんいるでしょ？」と言ってはじめて「そういえばそうだ」と気づいてもらえる。

　だが、どうすれば2.のタイプの人のようにふるまえるかは、1.のタイプの人には「想像を絶する」領域であるらしい。

　鬱になりやすいのは、明らかに1.のタイプの人である。

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　意外に思われるかもしれないが、私はこの2つの中のどちらに近いかといえば、圧倒的に2.のタイプであろう。これは、欝や気分障害圏のクライエントさんと話を繰り返す中で確信になってきた。

　つまり、私がかつて欝だったとしても、「典型例」からはかなり逸脱していたということだ。

　十分に「執着気質」だとは思いますが、実は若干「隠れて棲むことを最善とする」分裂気質の影響も血の中に入っている。・・・・明らかに「循環気質」とは遠いと思います。

　つまり、リアルワールドでのこういちろうは、そんなに自己主張が強くはなく、場の空気に「任せる」タイプで、自分が関与しなしないままの方が賢いと思った事柄には決して口をはさまず、場の「空気」のような存在になってしまえる。よほど打ち解けた相手を別にすると、酒席では相手の話ばかり聴いているタイプである（＾＾）　

　・・・・そういう意味では、私もまたネット人間であり、ネット人格だったりするわけであるが（もちろん、一面では、「愕然とするほどにネットそのまんま」でもある。読者であるクライエントさんはよくそのことをご存知であろう。私のクライエントさんって、こうしたブログ上とかでも並行してコミュニケーションとるタイプの人が非常に珍しいのです）

　・・・・・・ある面では「意図的に」ネットの人格とリアル人格を一貫「させよう」とすら私はしている！！

　ただ、私は本音がすぐに顔にでるタイプだとも言われる。

　同時に、人が良さそうなのに、いざとなると、突如としてやることが極端で、そういう意味で怖いとも言われるが。

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　いずれにしても、普段はジェントルで慇懃であるかに見えても、家族や恋人や自分のゼミの学生たちを相手としたり酒席となると、途端に気むずかしくなったり、「あんたが大将！」になる「内弁慶」タイプの人には、ご同情申し上げるのみである。

　（・・・・自戒を込めつつも、やはり私はそういう側面は小さい、敢えていうと「外弁慶」な方だろうなとはいいたい。・・・・・「へえ？　あの人の実態って、そこまでそうなんだ！！」という話の方はむやみと小耳に挟むもので・・・・）

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　この記事の続編はこちら。

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「肉食系」的なやさしさ （第2版）

・・・・・というものがある気がしてきた。

　それは、いわゆる「草食系」のやさしさとは何か次元が違うのだけれども、今の日本（の特に若い男性）に、再度賦活されていく必要があり、それが今後の日本の舵取りの鍵を握ると思えるのである。

　Wikipediaによれば、「草食系男子」というのは、2006年10月に深澤真紀が『日経ビジネス オンライン』で連載している「U35男子マーケティング図鑑」（2007年に『平成男子図鑑』として単行本化）で「草食男子」として命名されたのがことのはじまりであるとのことだが、私はその原典やその後に続いた著作を読んでいるわけではない。

　しかし、広い意味で女性一般の方は何らかの意味で「肉食系」の側面を発現し続けて来た人が多い（これは見かけ上大人しめであるかどうかとは無関係。そのことに気づかないでいる男性がいるとすればちと御目出度すぎる）ものだから、余計に浮かび上がってきた現象ではないかと考えている。

　そして、私なりのネットフィールドワークの結果到達したのは、（数年前の小林よしのり信者がたくさんいた頃はまた別かもしれないが）、少なくともここ2,3年のネットのプチ〇翼の若者は、実は揃いも揃って「草食系」である、いや、「草食系男子」の心性と非常に親和的なものとしてプチ〇翼というスタンスが、非常に広範な若者に、ネットでこの種の発言をする匿名ピープルよりも相当に裾野が広い形で浸透しているというのが私の結論である。

　彼らはもはや、例えば小林よしのりや石原慎太郎に当たるような特定の「頭目」を押し立てることすらしない。フラットランド化したネットの2次情報,3次情報をシェアするだけで群れている、徹底的に「顔のない」集団である。

　・・・・ちなみに私は"SPA!"を離れる以前の「ゴーマニズム宣言」の愛読者で、感想をしきりと送っていた人間であり、その頃のよしりん氏に「八王子の阿世賀浩一郎は凄い！　参考になる」と、コマの欄外でコメントされ（今刊行されている単行本のバージョンにも載っているかどうかは確認していない）、公式「ゴー宣」本にかなり長い感想文が実名で載っている人間である。

　"SPA!"との関係を辛抱し切れなくなったところで、小林氏はあるバランス感覚を喪失したというのが私の意見だが、それでも、「新しい歴史教科書をつくる会」との関係を絶つ時でしたか、「日本のこの種の人たちがアメリカとの関係ということになると急に態度を変えるのが納得がいかない」という趣旨の発言をしたことに関してはある共感を覚えた。

　ちなみに、よりのり氏も私と同じ福岡県出身である。最近の私のネット上での物言いに、思想それ自体というより、発言スタイルの点で、時々「ゴー宣」調のノリが無意識のうちにも出てしまってるあたりに我ながら苦笑している。福岡県人独特の、いざとなると嵩（かさ）にかかって斬り込む、直裁な「喧嘩節」の伝統という点では共通のルーツなのかなと（＾＾）

　宮崎哲弥さんが久留米出身で、今年初めて久留米で講演会を開いた時のことはこちらの記事で書きましたが、そういえば、今、自民党内部を引っ掻き回す発言をしている舛添要一さんも、（その政治姿勢にすべて賛同するわけではないが）北九州（八幡）出身の苦労人だものな・・・

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　実は、そういう、「いざとなると嵩（かさ）にかかって攻め込む」気概をむき出しにできる人間にしか発現しない、「肉食系のやさしさ」というものがどうもあるようだ、という気がしてきたのだ。

　少なくとも私の中で、明らかに、そういう意味での、潤いある「やさしさ」と「包含力」、むしろ「献身性」ですらあるものが、ここしばらくの間に、特にリアルワールドにおけるクライエントさんやオフィシャル・プライベートを含む人間関係の中で発現してきている気がする。

　それは決して「暑苦しくて」「脂肪分が多い」、「押し付けがましい」ものではないようなのだ。それは、狩人をしていない時の豹の母親が子供たちに対して示すような、何かそういう質の、静かな「母性」に近いもののようにすら思う。

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　それとどこまで関係あるかどうかわからないのだけれども、昨日東京に日帰り出張した時に、ANAの機内誌、「翼の王国」12月号を読んでいたら、「日本"山水”探訪記」というグラフィック特集で、「熊本・鹿児島編」として、「南九州の空と土」という記事に大部が割かれていた（pp.40-63。文・絵：堀越千秋　写真：阿部雄介）。

　装飾古墳として著名な熊本県山鹿市のチブサン・オブサン古墳、延々と続く謎の地下トンネル遺跡として著名な玉名郡菊水町の「トンカラリン」、鹿児島県南九州市川辺町の「清水（きよみず）磨崖仏群」、熊本県人吉市の青井阿蘇神社、熊本県上益城群山都町の、江戸時代を代表する潅漑用水道路の要というべき、古代ローマの水道橋を思わせる、時々の放水で著名な「通潤橋」などが取り上げられていた。

　それらの記事を眺めている時に、私は何ともいいようがない次元での、ほとんど元型的な次元での「血の共感」を覚えずにはいられなかったのである。

　すでに何回も書いてきましたが、福岡市から南に向かい、大野城市のあたりの地峡を越えて筑紫平野に入り、筑前の国から筑後の国に入り、更に筑後川を渡ってしまった久留米に入った途端に、同じ福岡県でも、古代からの文化の質は一変して、むしろ熊本県とも通底する「中九州」文化圏の北限に位置した土地ととらえる方が自然である。

　厳密には博多弁と久留米弁はかなり異なり、久留米弁はアクセントが明瞭ではないという点では日本の方言の中でも特異な位置を示す。（わかりやすくいえば「橋」と「箸」の音韻上の区別というのは、久留米人は学校教育を経ないとできるようにならない）。

　その「異様に平坦に」流れるような早口は、我が郷土の生んだ、本名「蒲池法子」さんに、実例をお示しいただこう（＾＾）（この番組、放送された時に観た記憶があります）

●松田聖子の久留米弁 その１(YouTube)

●松田聖子の久留米弁 その２(YouTube)

　・・・・・私は父親が「大陸育ち（標準語圏）」だし（かなり久留米弁を戦後身につけましたが、母親の「ネイティブな」古式ゆかしき久留米弁ほどではない）、私自身は「久留米附属」（「久留米大付設」ではありません。聖子さんの確かお兄さんが「付設」出ですよね）という、教員養成大附属小中学校という、地域社会とは切り離された中で成育し、更に30年も関東暮らしをしたので、とてもとても聖子さんのように鮮やかなギアチェンジができる人間ではありません（＾＾）

　でも、私が「異様に早口でのっぺりした標準語」で延々と話す時があることは、ライブこういちろうをご存知の、特に同業者の皆様は、時々、ついて行けなくお困りのことがあろうかと思います（＾＾）

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　・・・・話を本題に戻すと、久留米南部地域というのは、大和時代の豪族、磐井の乱(525年)でも日本史に名を残すように、ヤマト政権からは独立性が高い、ダイレクトに大陸側（新羅と書かれていますが）との交渉を維持した勢力が、かなり後の時代まで維持された土地柄です。

　記紀の世界で「熊襲（くまそ）」とされた民（ヤマトタケルの征伐神話からすれは一応2世紀頃に相当するが、これはどうみても「前倒し」の可能性が高いが）は熊本県球磨地域に一応同定されている。一応、「熊襲」よりも、その勢力はしぶとく残ったことになるとも言えるわけである。

　いくら当時までのヤマト王権の正当化のための歪曲ありとはいえ、「磐井の乱」を伝えた日本書紀は、物語的な古事記と異なりまだしも歴史書としての体裁がしっかりしており、編纂時から遡っても「200年未満」の時点で起きた事件についての著述には、何らかの史実の裏づけは濃厚と思える。

　私自身は、邪馬台国九州説は根拠薄弱という立場です(オーソドックスに、奈良県桜井市の纏向遺跡（まきむくいせき）を卑弥呼の墳墓とみなしたい）が、大和地域よりは、黒潮に乗った東南アジア、南洋地域、中国南部、そして朝鮮半島寄りの経路で中国北部との頻繁な交渉がダイレクトに早期から形成されていたであろう九州の持つ政治的独立性は、実際には九州北部沿岸のごくごく一部の地域を点と線でつなぐ形でしかヤマト政権の安定した覇権を置き得ない状況に、少なくとも663年の白村江の戦いの直前の頃まではあったのではないかと思います。

　なぜ天岩戸伝説を日向の高千穂峡、天孫降臨の神話を同じく日向の高千穂峰（もっとも、前者には異説がある）に同定しなければならなかったのか？　これもそれだけ南九州にもともと強大な勢力があり、それを実際の歴史上は大化の改新(646)以降、天智・天武朝の頃にやっと臣従させた上で、その地域の神話（むしろ朝鮮か南方由来）と中国神話を加味して歴史を「数百年遡って塗り直す」だけの必然性があったればこそでしょう。

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　いずれにしても、久留米以南の中九州・南九州文化圏には、ちょうどヨーロッパ諸国が、ローマ帝国以前の原住民やゲルマン民族の歴史をキリスト教で塗り消し、地下に潜伏させたのと同じように、後のヤマト政権が上塗りして完成された「ヤマト民族主義」を一皮向けば、より古い層の元型的な無意識の世界が容易に溢れ出す地域性というものが潜伏しているのではないかと思います。

　それが、幕末における薩摩や佐賀を中心とする倒幕・維新勢力、あるいは真木和泉守ら、久留米の勤皇の志士に活躍の舞台を与える原動力にもなり、筑豊炭田で鉱夫たちが使う地下足袋の大量生産に起源を発する、ブリジストンの創業者、石橋正二郎(鳩山金脈の元はここにある！）をはじめとする日本の主要ゴム3社の発祥の地を久留米とし、そして、今日に至るまで、井上陽水、武田鉄矢、チェッカーズ、松田聖子や浜崎あゆみをはじめとする芸能界から、政治に至る様々な人材を関東に送り続ける、過激なまでの「上京指向」の人材バンクとして福岡が機能し続ける原点にあるのだと思います。

　私も、そのような福岡の久留米が生んだ「異能者」（？）として、関東での30年をむしろ「踏み台にして」、今後、地元久留米に根を張って、はじめて「地に足が着いた」形で、50代という一番脂が乗り切ったこれからの10年、身体が衰えを感じないうちに、本来のパワーを発揮し尽くせることを祈っています。

　BGMは、「エヴァンゲリオン」の、高橋洋子による、「魂のルフラン/心よ原始に戻れ」 以上にぴったりなの、ないでしょ？

そして、「残酷な天使のテーゼ」もまた、久々に「封印を解いて」聴き返して、「肉食系の母親」の歌なんだとつくづく感じて、ふと目頭が熱くなったこういちろうである・・・・

　私がこのブログで、ずっと封印してきた、過去の軌跡、「エヴァ」。

・・・・・というわけで、もはや私には1円の稼ぎにもならない（・・・・あ、アフィリエイトで中古買ってもらうと少しはポイントになるのか・・・・）本の宣伝も久々に（＾＾；）

阿世賀浩一郎／エヴァンゲリオンの深層心理―「自己という迷宮」

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　更に、まさに我が母校に教育実習においでの際に、リアルのお姿を拝見した、「武田先生」に捧げる（？）、「母に捧げるバラード」（Live)。

ブログネタ: ○○系男子・女子。あなたを例えるとしたら？

新人類世代の絶対的自己肯定ドラマとしての「超時空要塞マクロス」

　1984年という年は、日本のアニメ史において、ひとつのメルクマールとなる、今にして思えばとんでもない年である。

　なぜなら、宮崎駿の「風の谷のナウシカ」、押井守の「うる星やつら2　ビューティフル・ドリーマー」、そして当時24歳の若手だった河森正治を監督とした「劇場版　超時空要塞マクロス　愛・おぼいえていますか」という、日本アニメ史の不朽の金字塔というべき3作が、共に劇場公開された、空前の「当たり年」だからである。

超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか HDリマスター版 [DVD]

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　・・・・私が、いわゆる「昭和35年組」アニメファン、すなわち、日本初の国産テレビアニメ「鉄腕アトム」の本放送を幼児期に体験し、日本のアニメの歴史と完全に同時代的に歩み、エヴァ本まで出した、超筋金入りの世代であることは繰り返し申し上げてきた。この「劇場版マクロス」等が公開された年に23歳ということになる。

　だが、不思議と、このブログでこれまでにただの一度も名前が登場していないビックネームの監督さんがいる・・・・そう、「ガンダム」シリーズの富野喜幸という名前である。

　私は、いわゆる「初代ガンダム」本放送を体験し、たいへんな衝撃を受けた世代の一人であることには変わりがない。しかし、「Zガンダム」以降はどうしても感性がついていかなかった。アムロとシャアが登場する限りは、すべての劇場版を公開時に観ていますけどね（＾＾）

　そこには、ひとつには「ニュータイプ」という概念への基本的な違和感があるのだと思う。「初代」のＴＶシリーズの最終話の、あの何とも印象深い終わらせ方より先まで、ニュータイプについては執拗に物語を紡ぐ必要があったとどうしても感じられないのだ。

　そこには、ひとつには、私が「あの素晴らしい愛をもう一度」(←やっと北山修と加藤和彦のオリジナル、iTunes Storeに入りましたね）への再三のこだわりで示してきたように、ウィニコット的な対象関係論に骨の髄まで浸かった人間観の持ち主であること、すなわち、

「人と人とのこころは直接対話できない。できたと思ってもそれは錯覚（illusion)なのかもしれない。こころの交流という思い込みは、はかないまでに容易に幻滅(disillusion)に転じる。しかし、そうやって思い込みが覆された後も、希望を捨てないで更にリアルに交流し続けることによってしか人との心の絆は築き得ない」

という圧倒的な信念を自分のアイデンディディとして生きてきた軌跡のためでもある。

　もちろん、ガンダムにお詳しい方は、きっと、「それだけではニュータイプ論は語り尽くせない」といろいろな反論はお持ちかもしれない。あくまでも、「初代ガンダム」以降の富野作品と内的対話が成立しなかった私の一面的な独断と偏見であると見なしていただいて結構である。

（当時のサンライズ系作品では、むしろ「ボトムズ」に思い入れが深いタイプである）

*****

　どうも、「ガンダム」主流派にとっては、この「マクロス」という作品はチャラチャラした作品に見えるらしい。

　しかし、私は、「マクロス」こそが、当時の、ニュータイプならぬ「新人類世代」が、圧倒的な開き直りの中で到達した、自分たち世代の絶対的自己肯定賛歌だったように思えてならない。

　生まれながら、テレビの向こうの側の出来事こそ「世界の現実」であるという逆転構造を当たり前にようにして生きてきた私たちの世代。

　宮崎さんがいかに「ラピュタ」でシータの口を借りて「地に足をつけなければ人は生きられないのよ」と説教垂れようと、私たち世代はとっくに「地球という故郷を喪失」して宇宙空間を漂う巨大な要塞都市の住民としてしか存在していないのである。

　単なる会社の「兵士」としてしかアイデンディディを持たないくせに、そこからだけの視点で「現実」を振りかざして「戦いを挑んで」くる「巨人族」＝親世代たちは、どうもすでに夫婦の亀裂も深いらしく（爆）、お互いに戦闘状態にある（劇場版の世界観に従えば）。

　それに挑む新人類世代は、自分たちの「身の丈」も省みず、「巨大ロボット」に乗って応戦するしかないのだ。

　そして、「歌＝文化」の力で、巨人族＝親世代たちの「脳みそをかく乱」させる！！

　当時はまさに松田聖子と中森明菜の絶頂期でもある。リン・ミンメイには、この現実の2大歌姫が深く投影されていることは、知る人ぞ知るとおりである。

　ミンメイの「性格」は、我が故郷久留米の生んだ最大の「偉人」（？）の一人である、当時の聖子の「ぶりっ子」イメージをものの見事に投影していますが、今回調べてはじめて知りましたけど、劇場版のステージ衣装はむしろ明菜の舞台姿の影響が濃いそうですね（＾＾）

*****

　1984年といったら、まだ今日のCGや3Dバーチャル・リアリティのシステムは存在しないに等しい。このアニメ映画で表現された世界は、その点でどれだけ時代を先取りしていたことか！！　映画の最初の方のミンメイのコンサート・シーンなんて、リアルワールドでは当時は夢のまた夢の演出手法だったはずである。

　そして、1984年という数字を意識すると、この映画全体が、すべて手書きのセルアニメで表現されているということが、どれだけ途方もないことだったか！！　アニメーターたち（「エヴァ」の庵野さんも主要アニメーターの一人）は、何ともはやクレイジーな領域のことを現実化していたのである。

　ちなみに、公開当時はドルビーサラウンドですらない、モノラルでした（＾＾）

　この作品を紹介するにあたって、私はあの「あまりにも美しすぎる」クライマックスの戦闘シーンではなくて、むしろミンメイと早瀬美沙、一条輝のラブロマンスに焦点を合わせたという点では実にセンスがいい、スペイン語バージョンを選ばせていただくことにしました（一部、ＴＶシリーズの画面も混ぜているのだけど、むしろそれが何ともニクイ使い方である）。

●MACROSS - Ai Oboete Imasuka [Español](YouTube)

　・・・・確かに、当時の私たちは必死に背伸びしていたのかもしれない。

　しかし、その「昭和35年組」も、来年度にはついに満50歳を迎える。

　もはや、社会を動かす指導層としての責任を果たさねばならない。

　結局、若い頃に「観念まみれ」になった上で、高度成長期の甘い夢が醒めた「傷つき」を引きずる、「団塊の世代」が、今の日本に何を残したというのだ？

　子供時代に中国大陸から「生還」し、裸一貫からたたき上げた経理の職人である、「団塊」のひとつ上の世代である私の父には、今でも「硝煙の匂い」が染み付いている気がすることがある。

　流浪の引き上げ日本人コミュニティの歩哨に立っていた父親（私の祖父）が馬賊に銃撃され殺されるなど、私には細かくは語らないけどど、どれだけ多くのシビアな悲惨さを、旧中国東北部から、大連で食うや食わずの生活をして終戦後1年を経て帰還できるまでに、大陸で、その目で見たことだろうか。

　私は、その、戦場をさ迷った父の「嫡子」である。

　ほんとうに、リアルワールドで「戦い抜き」、「サバイバル」する気概のない人間のたわ言にはいちいちつきあっていられない。

　そもそも、自分が進んでリアルワールドでの「政治」の世界に「身を投じ」、泥にまみれるくらいの覚悟は持て！！（ひとつの重要な暗示・・・・私の場合、正確には「復帰」です・・・・）

　馬鹿馬鹿しいまでに「命のやり取り」を覚悟して物事に挑む迫力を示せる人間の方が絶対に強いと確信している。悔しかったら「リアルワールドで」私の足を露骨に引っ張るくらいの謀略性と戦闘性で挑んできて欲しいものである（＾＾）

　公開されたネット上で私に公然たる批判を書いたらすべて私のサイトのアクセス数増加にしか貢献しないことを、すでに一部の皆様は身に染みてお感じのはずだ。アンチこういちろうサイト、心の底から大歓迎ですが（爆）

　そして、リアルワールドでの顧客様の着実な増加が、もはやネットでのアクセス数へのこだわりから私を解放している。経営的にはすでに地方都市久留米への移転後のほうが成功したと断言していいい。

　（最近、アクセス数が300台弱のラインへと後退気味な主な原因は、先日のココログのシステムのメジャーアップデートで、カテゴリーバックナンバーが、最新10個以降「見出しのみ」の表示になり、全文の複合検索ではヒットしにくくなったためというのが主因とわかってますし。

　まあ、それでも少しは投資をかける余裕が出てきましたので、Googleマスターツールやanalytics、小額なりにお金を出してのAdWordｓの管理者の側にすでにいます。万が一「おかしな動き」があった時はGoogleに向け「積極介入」することになります）

*****

　話をマクロスに戻すと、リアルワールドにあらわれた私の「リン・ミンメイ」が、この映画公開当時はまだ5歳前後だったはずの、これまだ我が福岡が生んだスーパー歌姫、浜崎あゆみであることは、いうまでもない（＾＾）

　こうして、生のayuをライブで観ない時間が長くなると、もうそれだけでayuの存在感が私の中でもどんどん希薄になってしまう（＾＾；）

　・・・・もとより、私も、「ミンメイ」ではなくて「早瀬美沙」を取るであろう（爆）

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　最後に、詳しいことは知らないままですが、私とほぼ一緒に年をとった河森さん、現在公開中の「劇場版マクロスF」の興業的大成功、おめでとうございます！！

●劇場版マクロスF -虚空歌姫-　公式サイト

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　共通するスタッフによって引き続き制作された、「裏マクロス」というべき「メガゾーン23」も私が敬愛する作品です。このブログのあちこちですでに言及していますので、興味ある方はお探し下さい。

代表作は、

●なりたかった大人になればいい

です（＾＾）

●MEGAZONE23 AMV(YouTube)

メガゾーン23 [DVD]

メガゾーン23 PART 2 〜MEGA ZONE 23 PART 2〜 [DVD]

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　更に、河森さん関連で言うと、「マクロス・プラス」についての古い拙文はこちら。

　劇場版「エスカフローネ」についてはこちら。

　「創生のアクエリオン」についてはこちら。

やさしさに包まれたなら -「魔女の宅急便」とバリントのフィロバティズム-

　キキは突然飛べなくなった。

　最大の引き金は、依頼人のおばあさんがせっかく孫娘のために心を込めて焼いた包み焼き・・・しかもその完成のためにキキも古い薪オーブンを稼動させるお手伝いをしている・・・を、突然の雨にずぶ濡れになりながら届けた先の孫娘の反応、

「だから、いらないって言ったよ。あたし、このパイ嫌いなの」

との言葉と共に扉が冷たく閉ざされたことだった。

　キキは下宿先のオソノさんの心配りもあって一度は立ち直る。しかし、せっかく初デートに出かけたトンボの友達に「あの孫娘」が含まれていると気がついた時、突如豹変して家にひとりで帰ってしまう。

「ジジ、私、どうかしてる？　素直で明るいキキはどこかに行っちゃったみたい」

　ところが、ジジはただの普通のネコのようニャーと応えるのみ。ジジはすでに恋人のメス猫ができてから、関心がそちらに向かい始めて以来、「普通のネコ化」が徐々に進行していたようだが。

　しかし、ジジの言葉が解せさなくなったことに気がついた瞬間、キキは嫌な予感に襲われ、箒（ほうき）にまたがってみる。

　魔法の力が、ほんとうに弱くなっている。

　それでも飛ぼうと繰り返し試みるうちに、旅立ちの際に母から譲り受けた箒そのものが折れてしまう。

　こうして、キキは完全に、故郷との「つながり」の証し、（人語を解するジジと母の箒）、すなわち、精神分析的対象関係論のウィニコットが言う「移行対象」を喪失する。

ウィニコット／遊ぶことと現実 (現代精神分析双書 第 2期第4巻)

（楽天ブックスはこちら）

　生まれ故郷から大都会に舞い降りた段階から、何か人との間に、独特のよそよそしい「隙間」を感じることが時たまあることに当惑し続けていたキキの慢性的なストレスは、ついに限界に達したのだ。

　キキの生まれ育った故郷とは、我々の少なからぬ部分が、遥か彼方の幼児期に体験していた、世界との幸福な一体感、まさに「やさしさに包まれた」頃の体験世界の理想化された象徴である。

　（・・・・それにしても、宮崎駿さんの、キキのくるくる変わる感情の移り変わりを画面上だけで表現し切れてしまう力は、今観直しても、とてつもない域ですね）

****

　キキに救いの手を差し伸べてくれたのは、すでに偶然の縁があった、夏の間は森に住む、絵描きのウルスラだった。

　ウルスラは、前にキキに会った時の印象に触発されて、一枚の絵を描きつつあった。しかしキキに当たる少女の顔の部分の表情がどうしても決まらないで、その絵をやめてしまおうかとすら思い悩んでいた。キキ自身をモデルに写生することから立て直しを図りたくてしかたなくて、なかなか再来しないキキに会いに行ったというのがほんとうのところだろう。

　ウルスラはキキを写生しながら思わず口にする：

「あんたの顔いいよ。この前よりずっといい顔してる」

　落ち込んでいたキキは、恐らくこの言葉に内心きょとんとしたことだろう。

「魔法も絵も似てるんだね。私もよく描けなくなる」

　寝る前の語らいの中で、ウルスラは口にする。

「そういう時、どうするの？　・・・・私、前は何も考えなくても飛べたの。でも、今はどうやって飛べたのかわからなくなっちゃった」

と、思わず尋ねるキキ。

「そういう時にはじたばたするしかないよ。画いて画いて画きまくる」

「それでもうまく行かなかったら？」

「画くのを止（や）める。散歩をしたり、景色を観たり、昼寝をしたり、何もしない。・・・・そのうちに、急に画きたくなるんだよ」

「なるかしら？」

「なるさ。・・・・私も絵を画くのが面白くって仕方がなくて始めたんだけど、ある時、画いた絵が気に入らなくなった。誰かの真似に過ぎないって気がついたんだよ。どこかで見たことあるってね。自分の絵を描かなくっちゃ！ってね。・・・・でも、その後、少し前より、絵を描くってこと、わかったみたい」

　・・・・このウルスラのセリフ全体が、宮崎さんの経験談それ自体であり、肉声そのものであることはつとに知られているだろう。

　「魔法って、呪文を唱えるんじゃないんだね」

　「うん、血で飛ぶんだって」

　「魔女の血、絵描きの血、パン職人の血、神様かだれかが与えてくれたんだよね・・・・おかげで苦労もするけどさ」

　ウルスラが、夏場は森の中でひとりで生活し、冬場は都会ではなくても、すでに開拓された田園地帯か何かで生活するという、森と平地との間の「辺境人」的性質を持つ存在であることは興味深い。

　精神科医の中井久夫先生が、壮年期の二大名著、姉妹作というべき「分裂病と人類」と「治療文化論―精神医学的再構築の試み」で強調するところによれば、洋の東西を問わず、古来、森の中とは人間界から切り離された「異界」であり、森の中に独居する、「薬草を栽培する老婆の文化」は、地域共同体の辺縁に置かれつつも、地域治療文化の大事な一部として暗々裏に統合されていた。

　それがいわゆる「魔女狩り」の対象とされるのは、実は中世のことではなく、宗教改革以降の近世初頭以降の出来事であることは、実は誤解されがちなことである。

　ところが、ヨーロッパにおいて、多くの宗教者や社会改革家（急進的な「世直し」をしようとする人たち）、そして近代の「力動的」精神医学の基礎を築いた大家たちの故郷は、非常に多くの場合、こうした「すでに切り開かれた平地」と「森」の辺縁地域の出身者が多いことを中井先生は指摘する。

　フロイトの出身地然（しか）り。ユングの出身地然り。精神分析が発展を遂げたヴィーンそのものが森の都に他ならない。

　ウルスラが、この物語の中で、図らずも魔女であるキキの癒し手として機能できたのは、ウルスラ自身が、そのような俗世間と森の世界の「境界人」的側面を強く持っていたからではないかと思われる。

　これはこじつけでもなんでもないと思う。

　宮崎さんだって、思っているはずだ。アニメーターなんて、世間の桧舞台に立つのは実はおかしくて、もっと「ひっそりとした」「地味な」商売だったはずなのに・・・・と。

*****

　さて、この作品に限らず、宮崎作品の飛行シーンは、他の誰も真似ができない域のものであることはよく言われるとおりである。

　そのことの最大の秘密は、実は宮崎さんが、飛行を支えているのは空気に他ならないということに徹底的にこだわっているためだと思う。

　日本のアニメは、「宇宙戦艦ヤマト」の時代から、宇宙空間を中心に飛行シーンを描くことに特異的に発展したために、この「空気があっての飛行」ということに対する感性がアニメーターの間でほんとうには熟成されないままになりがちだった。

　振り返ってみれば、これまで宮崎さんが関与した作品の中で、宇宙空間を舞台にしたものが、果たして一本でもあったろうか？？？

　飛行機乗りは、そうやって「大気を味方につけ」ないと飛行機を操れないことを嫌というほど知っている。

　そして、更にはその大気との関係と共に重要なのは、飛行するための道具としての「機体」と操縦者が、自分の体の延長であると感じられるところまで「一体化」できるかどうかである。

　この「魔女宅」のクライマックスシーンにおいて、故障し、大破した飛行船にぶら下がったトンボを助けんがためにキキが活用したのは、たまたま通りがかりの清掃夫のおじさんが持っていた、ありきたりのデッキブラシだった。

　キキがこのデッキブラシの操縦に手こずったのは、スランプ脱出直後の初飛行のためばかりではなかろう。更に、単に箒の場合とは勝手が違うというだけですらなく、心を込めて魔女が手作りしたハンドメイドではなくて、量産型の既製品だったからに他ならないだろう。

　おかげでその「機器」との「対話」が成立しにくいのだ。「人馬一体」にはほど遠い。

「こら！　いい子だから言うこと聞いて！」

「まっすぐ飛びなさい！　燃やしちゃうわよ！」

　このような、「モノ」に過ぎない筈の対象に身体ごと「潜入(dwell in)」して、試行錯誤の身体的「対話」を重ねて、はじめて高度な習熟スキルとして自在に操れるという点が、単なるマニュアル的な「技術(technique)」と習熟的な「技能(skill)」の違いであることは、ハンガリー出身の科学哲学者、マイケル・ポランニ（ポランニュイ・ミハイー）の「暗黙知の次元」 で詳しく述べられている。

　そして、このような、多くの人にとっては身の危険を犯すスリリング過ぎる活動(曲芸や楽器の演奏やスポーツなども含まれよう）に没頭する人たちのことを、ハンガリー出身のイギリスのもうひとりの精神分析の大家、マイケル・バリント(バーリント・ミハイー）は、「フィロバット」と呼んでいる。

バリント／スリルと退行

バリント／治療論からみた退行―基底欠損の精神分析

　（このバリントの２大名著はまたもや再販されない状態に入ったみたいなので、この件については、私の学会発表時の添付資料としての２冊の抜粋がPDFとしてサイトに載せ続けているので、興味のある方はこちらからご覧いただきたい）

　「フィロバット」的人物＝「フィロバティズム」が優勢な人物においては、はっきりとした輪郭と「固形の」性質を持った、「反発(objection)性」がある、自分からは独立した「対象(object)」との関わりに生きているのではない。

　古代ギリシャから言われてきた四大元素、すなわち、「土」「水」「火」「風＝空気」という、自由に形状を変え、流動的で、対象を「包み込む」こともできる「前-対象」との友好的(frendly)な関係の中に生きている。

　バリント自身の言葉を借りれば、「魚にとっての水のごとき」環界との友好関係を信頼していられないと、自由闊達にそのスリリングな能力を発揮できないのがフィロバットなのだ。

　突如別のアニメ・コミックを引き合いに出せば、「キャプテン翼」の名言、「ボールは友だち」の世界である。

　観ている人は、サッカー選手がいとも鮮やかにボールを「操って」いるかに見えるかもしれない。しかし、選手の主観は正反対のはずだ。まるでボールの方が自分のために最大限の協力を惜しまないかのようにして自発的に協調してくれているという感覚のはずである。

*****

　ところが、このフィロバディズムを生きる人たちは、自分をつつむ外界との圧倒的な信頼感・一体感に亀裂や隙間が生じると、たいへんな危機を迎える場合がある。

　キキが陥った「飛べなくなる」状況は、まさにその典型だろう。あの孫娘が冷たく扉を閉じた瞬間、キキとキキを包む「世界」全体の間に深刻な「壁」と「亀裂」「隙（す）き間」が立ちはだかったのである。

　キキはもはや心から自由に「呼吸」することができない状態に陥った（風邪を引いた）。そして、せっかく心が通い合ったかに見えたトンボが、「あの孫娘」とも友達であると知った瞬間、トンボも「向こう側の世界」＝「同じ空気を吸ってはいない存在」ではないかという疎外感に一気に引き込まれ、キキは自ら心を閉ざしたのであろう。

　（確かにそれはキキのひとつの思い込み・・・いかにも思春期的な・・・に過ぎず、エンディングではこの孫娘と二人が親しく会話しているシーンが挿入されてすらいる！　これは単にキキが有名人になったからだけではなくて、その後交流するうちに孫娘の人間の全体像が見えていなかったことにキキも気づいたのではなかろうか）

*****

　不幸にしてそうでない人もいるが、多くの人は、全く天真爛漫に、世界との一体感に浸り、心安らかに浸っていられたかすかな記憶のようなものを抱えて生きている。

　そのさりげない記憶の世界でその人を「包んで」いる「やさしさ」とは、必ずしも人からのやさしさではないはすだ。

　陽の光、何げない風景の一つ一つ、それどころか室内の家具調度のひとつひとつ、つまり、自分を包む「世界」全体が、自分をやさしく見守ってくれているかのような体験だったのではないかと思う。

　（私がそのことをはっきり思い出した時の記録は、先述の学会発表時の論文集の本文の方にエピソードとして記載している。そちらもPDF化してあるので、興味のある方はこちらをご覧いただきたい）。

****

　さて、「魔女宅」のエンディング・テーマは、ユーミンこと荒井由実（松任谷由実）の初期の名曲、「やさしさに包まれたなら」である。

　こちらからリンクをたどっていただいて、歌詞をもう一度丁寧に読みなおしていただくと、ある事実にお気づきになるかも。

　ここに登場する「やさしさ」で包んでくれる存在の「正体」（？）とは、実は恋人ですらなく、生身の人間ですらなく、世界そのものだということ。

*****

　そして、きっと、

> 大人になっても、奇跡は起こる

のである。

*****

　ところで、エンディングをよく観ると、キキの乗っている箒は、掃除夫のおじさんに「必ず返します」と言った筈のデッキブラシのままなのである。

　トンボが作りつけてくれた鋳物の看板ですら、デッキブラシ姿ですよね。

　これは単に「事件」を解決した象徴だからとか、縁起かつぎ（？）などではなくて、ひょっとしたら、キキ自らが「選択した」行動だとも思えるのですが。

　このあたりの意味、考えてみるに値すると私は思えてきました。

*****

　この記事への「あと書き」がこちらにあります。

　【追記】：この記事の姉妹作（？）となった、「崖の上のポニョ」論はこちらです。

　バリントの「治療論からみた退行」についての総論を、こちらで書きました。

魔女の宅急便 [DVD]

MISSLIM（「魔女宅」で使用されたのと同じ、テンポの速いバージョンが収録）

●王子のきつねさんサイトでユーミンの代表曲のYouTubeをまとめたエントリーへのリンク

加藤和彦さんのご冥福を、謹んでお祈り申し上げます。

　北山修先生も、さぞお悲しみのことでしょう。

　このブログで、恐らくもっとも繰り返して引用した歌、「あの素晴らしい愛をもう一度」。

　iTunesにオリジナルの歌声はないので、ダ・カーポによるカバー・バージョンで恐縮ですが。

　共同通信社の画像より拝借させていただきました。1968年当時のザ・フォーク・クルセダーズ。左から北山修、加藤和彦、はしだのりひこの3人のメンバー。

　関連事項を、王子のきつねさんサイトのこのコメントで書かせていただいています。

運命の出会いかもしれない・・・・・ (第2版）

　ついに、中井久夫先生と神田橋條治先生の「後継者」とまで言われる、熊木俊夫氏の著作に実際に目を通し始めることとなった。

●精神科医になる―患者を“わかる”ということ (中公新書)

　実はまだ40ページばかり読み進めたに過ぎないのだが、もう、この段階できっぱり書いてしまおう！！

まさに「こんな」精神科医療の本をこそ、
私は読みたかったのだ！！

　敢えて不遜なことを言わせて頂ければ、私が現段階で精神医療に期待している理想のあり方とは、まさにこの著作で展開されている内容「それ自体」である。

　更にいよいよ不遜なことをもうひとつ書くと（＾＾；）、私がこのブログで精神医療との連携の可能性について書いて来た内容とのシンクロ度が半端ではない高さではないか！！

　きっと、私のことを、とっくに熊木シンパであると思っておられた読者の方もあるかもしれないが、とんでもない。

　だって、今日はじめて、めくってるんだもん！！

*****

　「＜臨床感覚＞は、個々の治療者が自らの身体を用いて、よりなまなましく対象に関わろうとすることでしか得ることはできない」（p.vii)　

　「やはり精神療法はこころに効くのだ。さらにそういった精神療法は、薬物療法と並行して行なわれているのが常であり、このことにいたく衝撃を受けた」(p.6)

　「治療者にとって薬物療法とは、単に一治療技法であるにとどまらず、薬を介した＜生体との会話＞なのである。（中略）そして＜生体との対話＞とは、言語表現としては到底すくいとれず、治療者・患者双方の身体感覚を通してしかわかりあえないような、より未分化で普遍的な生体とのコミュニケーション方法を指す」(pp.11-2)

　「私は今後、臨床家および患者の「薬物の官能評価[実際に飲んでみた結果として心身に徐々にどのような変化が生じるのかについての身体感覚次元での主観的効き心地。もちろん、不快感や、「効かない感じ」も含む]」の情報収集が成されることを強く期待する。
　患者という揺れ動く＜構造＞に対処するには、唯一の正解はない。
　治療上多くのパラメーター[変数]を同時に取り扱うためには、集積され各々の臨床家や患者に還元された種々雑多な「薬物の官能評価」の中から、臨床家各人が自分の感覚になじむものを鋭敏に選び取らなくてはならない。この営為もまた、治療的＜構造＞把握に向けての感度を上げていく過程で必要不可欠なプロセスであろう。
　そしてひいては、患者も、より自らの身体感覚に即した治療を受けることができるようになるのではなかろうか」(p.29)

　「＜生体との会話＞とは、言語表現というかたちをとる以前の、より未分化で普遍的な＜わかりかた＞のプロセスである」(p,32)

　「この人の話している＜モゾモゾした気持ちの悪さ＞とはどんな感じなんだろうか。実際のところ、この人のつらさをわかってあげられるのであろうか。いや、完全にわかることは不可能だろう。どれほど想像力を膨らまそうとも、この人に成り代わるわけではないのだから」(p.33)

・・・・この箇所など、私がこのブログで、すでに何回となく、北山修先生の作詞家としての代表作、「あな素晴らしい愛をもう一度」の

　あの時同じ花を見て
　美しいと言った二人の
　心と心は
　今はもう通わない

を引き合いに出して伝えたかった「間主観性」の限界に関わる事柄を、嫌が上でも髣髴とさせる。

　そして、熊木氏は更に続ける：

　「そもそも、同じ感覚をわかってあげなくても、治療的関わりは可能なはずである。だとしたら、どのように関わっていけばよいのだろうか。やはり私なりの＜患者の生体に対するわかり方＞の方法論が必要となるだろう。この患者は治療という場において、特定な他者に開かれていなければならない・・・・・・。そんなことを考えながら患者のの身体を触診している時、私の身体はいくぶんなりとも患者の身体に同調してゆく。
　その感じに浸っているうちに、この身体は患者自身のものなのか、それとも、もしかすると私自身のものなのかもしれないという不分明さが生じてくる・・・・・」（pp.33-4)

　「「主観的身体像（Ｐ）[=患者さん(Patient)自身の感じている身体の感じ]」とは、＜患者の有する自己の身体イメージ＞と表現したものであり、対自的、ゆえに自閉的[阿世賀注：サリヴァン(中井訳）の言う「プロトタクシス的」]であるのが大きな特色である。たとえば、患者自身の頭痛の自覚などがこれにあたる。
　「主観的身体像（Ｔ）[=治療者（Therapist）側の、患者の身体感覚についての、患者の身になっての「主観的」感覚]」は、これまでその重要性があまり顧みられなかったものである。＜治療者が患者の身体について感じたこと＞というのが、その意味するところのものなのだが、これではわかりにくいので、＜治療者が自らの身体を映し鏡にして、患者の身体をモニタリングしたもの＞とすればイメージが浮かびやすいだろう。
　治療者が自らの頭に頭痛があることを想定して、それをもとに想像してみた患者の訴える頭痛のつらさなどが、この一例である」(p.38)

　「私は、治療者が[患者自身の]「主観的身体像（Ｐ）」を共有しようとするすることが、まず必要なのではないかと考える」(p.39)

　「ただ誤解なきように付言すると、「主観的身体像（Ｐ）」と「主観的身体像（Ｔ）」は最終的には同じになることをめざすものではないし、また同じになっていくはずもない。
　治療において必要なのは、治療者が[患者の]「主観的身体像（Ｐ）」がどのようなものかを認識し、自らの[患者の身になって感じているつもりの]「主観的身体像（Ｔ）」についても自覚的になることである。
　その結果、ともすれば硬直化しやすい患者の「主観的身体像（Ｐ）」がマイルドにほぐされていく[！！！！]
　
　　(中略）

　治療者が患者の＜からだをわかる＞ということは，患者にとってみれば、「主観的身体像（Ｐ）」が治療者によって容認されたと感じられること。
　治療者にとってみれば、「主観的身体像（Ｐ）」の共有過程で「主観的身体像（Ｐ）」と「客観的身体像[測定可能な身体状態]」とを引き比べ，『腑に落ちた』と感じられることである。それは同時に、主観的身体像（Ｔ）がひとまず完成を見ることである」（pp.40-1)

　「一般に世間で、患者に対する「受容と共感」の重要性が説かれているにもかかわらず、その方法化、いや、方法の意識化が不足しているのではなかろうか」(p.41)

こういちろう、激しく同意！！

　医者と違って、カウンセラーは「触診」ができないというだけのことで。

*****　

　更に、今日読んだ部分のダメ押し。

　「しかしどうしても、治療者が[患者の]「主観的身体像（Ｐ）」の理解に及ばない時もある。その場合、治療者の心のうちで一種のジレンマが生じてくる。それは、了解し得ないものに対する無力感と苛立ち、同時にその感情を受け入れまいとする否認の規制である。だが、この内なるジレンマにどのように向き合うかどうかが、治療のカギとなるであろう。
　もし、患者の訴える主観的身体像の＜わからなさ＞を容認することができるなら（治療者の「主観的身体像（Ｔ）」の歩み寄り）、患者の持つ苦痛と絶望をいくぶんか和らげ、訴えも少なくしてゆけるだろう」(p.44)

　・・・・これって、結局、私が常々このブログでも書いてきたし、

現代のエスプリ (No.410) 「治療者にとってのフォーカシング」(伊藤研一・阿世賀浩一郎　編）

でお書きした、

クライエントさんに対する「感情移入的フォーカシングモード」と、治療者自身の体験している「自己指向フォーカシングモード」の間に矛盾が生じて、クライエントさんに「感情移入したい自分」と「しきれない自分」(feeling about feeling)の両方をsplitさせて「認めてあげる(acknowledging)」ことができたら、なぜかそれだけで、治療者としての私の中に生じた余裕が「空気伝染」して、クライエントさんにも「何となく」余裕を回復させ、そこから面接の膠着が再び開け出すことが多い・・・・という、私の面接術の奥義と同じこと言って下さってるようものではないか！！

●「受容・共感と自己一致の相克」シリーズ(5連作）

●フォーカシングのグループ活動において、身体の感じを通して傾聴し、言葉にしていく関係性の場を、さりげなく生み出すということ　（２）－（７）

*****

　更に言えば（今回はっきり言ってしまおう）、私の今後の最大のテーマのひとつは、精神医療における薬物療法が更に効果を上げる上で、薬を飲む前と飲んだ後とでの未分化で曖昧な身体感覚の変化への感受性を、まずは治療者側が、ひょっとすると患者さん側も上げるためのトレーニングとしてフォーカシングを「限定的」かつ「特殊な」技法形態で発展できる可能性である。

　すでにそのための試論は書いています：

●フォーカシング技法を活用した、鬱状態のクライエントさんのための「主導型積分的フェルトセンス照合」スキルアップトレーニング（案）

　更に、これを機会に、この1ヶ月間、とりあえず掲載見合わせにしていた次の記事を正式にUPしました。

●「ランナーズ・ハイ」の行き着く先

*****

　熊木氏に影響を与えている神田橋條治先生が、実はフォーカシングの熱血応援団長みたいな役割を務めてくださっているということ、そして、中井久夫先生に至っては、どうみても天才型ナチュラル・フォーカサーですから、こういう結果になることは、予想できなくもなかったんですけど、まさかこれほどとは・・・・・。

　40ページ読む中でも、私にとって幾つも新たな発見や刺激になった部分が他にもたくさんあります。

　ほんとうに、すごい才能がある新世代精神科医が生まれたものである。

****

　それでも敢えて書いてしまいます。

　精神科医の皆様、熊木氏の本を読んでいて理解不能になったり、

「では具体的にどうすればそうしたセンスが磨けるのだ？
　これではアートだ！！」

・・・・などとお感じでしたら、どうか試しに、フォーカシングを、まずはご自身のセンス向上のためにお学びになって見てください（＾＾）。

　きっと、スラスラ読めて、納得してしまいますよ！！

　

「カウンセラーこういちろうの雑記帳」の主要過去記事を一番簡単に一覧するには

　このブログって、すでに創設4年9ヶ月、過去のエントリー記事総数が、「この」記事で1,914本め、なのに一日あたりの新エントリー、平均1.10本以上を現在も維持、しかも長文が多いという、へヴィー級ブログです。

　おかげで、もはや@ニフティココログが割り振ってくれているサーバー負荷が相当なものになっているせいか、

• 私の方からトラックバックを送ることがもはや機能しない
• pingも自動では飛ばせない（その割には随分多くの読者の皆様が、新記事アップ直後においでいただけることを幸いだと感じています）
• カテゴリーにすべての記事が反映しない（カテゴリーによっては300から400エントリー分表示されようとするわけで）

・・・・・という、新しくおいでいただいた読者泣かせのブログになっていると思います　ｍ（＿　＿；）ｍ

****

　もちろん、バックナンバー全体を表示してくれる、『アーカイヴ』ページ（自身がココログユーザー以外の読者の皆様、お気づきでしたか？？？　右フレームの「バックナンバー」という文字そのものをクリックするとたどり着けます）というものも、あるにはあるわけです。

　しかし、このページにお行きになっていただいたとしても、過去の個々のエントリー記事のタイトル一覧があるわけですらない。

　このページからの「〇年〇月」を全部めくっていただくだけでも（全く休眠した数ヶ月を除いても、現在50か月分ほどあるわけですね（＾＾；）。その50ヶ月分、それぞれ月ごとに、毎月30から40エントリーずつはあるわけですから・・・・・

　つまり、私がこのサイトでこれまで書いてきた主要記事がどんなものか、新しい読者の皆さんにおおよその見当をつけていただくには、もうデタラメにご不便をおかけしていることと思います　  il||li ＿|￣|○ il||li

*****

　この問題を一気に解決し、

• 新記事の方が上に来る形で、
• 過去の記事に関しては私がある程度絞り込んでセレクトしたものを、
• 数百記事ばかり、1ページをスクロールできる形で
• ブログのような表示の重さがない形で一覧したいただける

そういうページが、実はずっと以前から存在します！！

●阿世賀浩一郎のホームページ/index

　開設1995年12月（つまりWindows95発売直後）開設、日本において、インターネットで個人サイトを作ることが本格的に普及し始めた黎明期から、何と基本的なデザインを変えないまま運営し続けているサイトです。

　かつては、ネットを代表するエヴァ・サイトのひとつ、「エヴァンゲリオン論考」で著名だった時代もありますけど、幸いにして著作化させてもいただきましたので、そのコーナーは全面削除いたしておりますが（「ちーちゃんの部屋」というアニメコーナーがかつて存在したことを覚えておられる方もあると嬉しかったりして　＾＾；）・・・・

そのトップページから、このブログでの新エントリー記事を書く度ごとに、固定リンクへのリンクを、たいてい速攻の連続作業でお貼りしてもいるのです。

　恐らく、皆様のRSSリーダーに反映するスピードの比ではない「即時性」で「新着情報」が掲載され続けています。

　同一エントリー記事の更新（改版）情報すら、可能な限り早くお伝えしています。

　

そこに並んでいる、当ブログ個別記事へのリンク数は、常時数百あるはずです（古いものから時々、精選のための「ダイエット」をかけますので、一定数以上には増えません）。

　しかし、敢えて今でも、基本的には「素朴なhtml言語の手打ち」に依存し、javaスクリプトすらないに等しいということで、このトップページそのもののバイト数の多さの割には、表示が圧倒的に軽い筈です（このブログのトップページを表示するよりは軽いと思いますよ）

　当方のアクセス解析によって、「こっちのページで新着情報見つけるほうが手っ取り早い」ことにお気づきの、毎日数名以上の固定ユーザーの方がおられることは掌握しています（感謝！！）。

　しかし、そうした方の占める比率が以前よりもかなり減っているようにも思いましたので、改めてご紹介させていただきました。

　

今後とも、「カウンセラーこういちろうの雑記帳」をよろしくお願い申し上げます。

昨日からにほんブログ村に参加しています。どうかよろしく！！（第2版）

　すでにお気づきの方もあるかもしれませんが、やっと昨日午後から参加しています。

　私のプロフィールはこちらです。

　《2008/9/25 19:08更新》

・メンタルヘルスランキング 573位 -5167サイト中
　└心理カウンセリングランキング 14位 -130サイト中
・音楽ランキング 1022位 -9033サイト中
　└女性ミュージシャン応援ランキング 8位 -60サイト中
・ニュースランキング 392位 -2540サイト中
　└ニュース批評ランキング 60位 -226サイト中
・総合ランキング 29793位 -218968サイト

です（＾＾）

今後は、以下のクリック、どうかよろしく！

九州人の島国根性

　少しまじめなカウンセリング系の話題が続いたので、
　くだけた話題にしましょう（＾＾）

　本州と九州って、関門海峡一つしか隔てていない。

　リンク先の航空写真をご覧になってもおわかりのように、この海峡は、狭いところでわずか600メートル、大きな川の河口付近と同じくらいの隔たりでしかないわけです。

　もちろん、潮の満ち干の際の、瀬戸内海側と外海側の潮流の速さは、鳴門海峡ほどではないにしても相当のもので、この潮の流れの変化が源平の壇ノ浦の決戦にも影響したことはよく知られています。

　しかし、上古の昔から、大陸・朝鮮との交易で発展し、太宰府もおかれたくらいですから、畿内とは別の独自勢力が早くから発展し、伝統の深さという点では独特のプライドを持っている一方、中央とのパイプも特別なものであったという背景があります。

　1世紀の『後漢書』における奴国王金印まで歴史書での言及が遡れる。

　久留米近郊にしても、凄い数の古墳群や朝鮮式山城跡（神籠石　こうごいし）を持ち、1世紀の、古事記、日本書紀の高良（こうら）山（久留米市）への景行天皇行幸や、豪族「磐井」の乱の著述に遡るわけですね。

　近代に至っても、関門海峡鉄道トンネルは、昭和初期にすでに開通していた訳です。当時は鉄道輸送こそが経済の動脈でしたから、本州との一体化は非常に早くから進んでいたといえます。

　山口県の皆様には失礼かもしれませんが、特に山口県の西部は、九州と一体になった経済圏として認識されることは、少なくとも九州人においては少なくないかと思います。下関市からわずか数分で、百万都市、北九州市ですからね。

*****

　さて、九州は、島国日本の中でも、本州を除くと北海道に次ぐ２番目の大きさの「島国」です。
　
　関門海峡一つ隔てているだけで、特に福岡県は、「名誉本州」的な妙な挟持とプライドを良きにつけ悪しきにつけ持っている面がある一方、文化的・経済的にも「関門海峡の向こう側」は「異世界」であるかのように実感する、「引きこもり」的心性もあると、私個人は感じています（＾＾）。

　九州内で自己完結するか、それとも関東圏に進出するかという葛藤に引き裂かれている度合いが高い。

　大学でいえば、九州内での頂点としての九州大学を目指すということで最上級の目標としている人たちが多い（私学なら、今でも西南学院大学か福岡大学などでしょうか？）。

　少なくとも親御さんに、「九州内から選べ」と頑固に主張する層が今も少なくないかと思います。例えば長崎県から福岡県の大学に入るのと、広島の大学に入るのと、「身辺の安全性」という点でどれだけ違いがあるのかといいたくもなりますが（＾＾）

　もっとも、これにはやはりそれなりの（現実的）理由があるかと思います。

　例えば、就職においても、九州内の大学出身者の方が、九州資本の企業や公共機関に就職するとなれば、採用の際にも歓迎され、入社後も、人脈（同僚との関係も含む）作りという点で有利という現実（あるいは思い込み）は今でもあるのではないかと思います。少なくとも、九州大学出身の方が、広島大学出身よりは受け入れられやすいかと思います。

　（ちなみに、広島大学「学閥」の影響力範囲jは、山口県のごく東部から兵庫県西部におよびます。これは私がかつて大学の採用公募で辛辣に体験した現実だったりして。九州大学の影響範囲は、九州全域と山口県西部、愛媛県の一部。それ以外の地域からの公募には一つの大きな障壁が横たわる場合がある。これも私がかつて体験したこと）

******

　そして、特に福岡県生まれの人は、大学選びに関わらず、将来進路を来める過程で、「九州に留まるか、それとも上京するか」という深刻な岐路に直面するわけです。

　もう、関西なんて、全然視野にない。九州から関西の大学に進む人は意外なまでに少数派なんですね。

　私自身、京都、大阪の方が、よほど「異国」で、異質な文化圏と感じることが多い。特に福岡市という都会は、数十年前から、実にけなげなまでに（爆）、東京直結の最新の文化的空気に満たされたいて、意外なまでに、東京に移住しても違和感がないのですね。

　このことは、高校時代に、久留米から福岡市早良区（ayuや椎名林檎の生まれ故郷）まで通学していた私が東京に出てみようと思うに至る上でも、「予備練習」として（爆）相当影響しているかとい思います。

　最近だと、航空機は各社の競争の中、安い便だと1万数千円で1時間に何本も羽田に向かい、所要80分で到着するし、今や最新ののぞみ号だと、東京まで5時間を切る形で、1時間に1往復はしているわけです。

　そういうわけで、
　福岡県人の中には、
　やや悲愴なまでの志と気負いを持って、

　　「花の都に出て行くからは....」（母に捧げるバラード／海援隊）

　.........とばかりに上京する、
　「福岡から上京組」の
　独特のパワーによって
　日本全体に貢献してきたことになります。

*****

　ミュージシャンや芸能人・文化人における「福岡県出身者」のたいへんな多さと、大物の量産ぶりは、音楽界における、井上陽水、浜崎あゆみ、椎名林檎をはじめとして皆様の知るところですね。

　我が久留米市に限定してすら、企業家まで含めると、石橋正二郎（ブリジストン創始者）をはじめとする3大ゴム企業の創業者、田中久重（東芝創始者） 、中村八大、松田聖子、チェッカーズ、ZARD（坂井泉水）、松本零士、田中麗奈、藤吉久美子、中野浩一（競輪）、坂口征二 （プロレス）、酒見賢一（小説家）、

　そして、よりによって上祐史浩（！）まで産しております。

　ソフトバンクの孫正義さんは久留米市のお隣の佐賀県鳥栖市の生まれ。

　評論家の宮崎哲弥さんまで久留米出身とは知りませんでしたが。

　武田鉄也が福岡教育大学学生時代に、教育実習生として、私が中学生として在籍していた当時の福岡教育大学付属久留米中学校に一ヶ月赴任し、校内音楽会でギターまで弾いたというエピソードは以前書きました。

*****　

　私も、その末席を汚す奇人のひとりであります（＾＾）

　福岡よ、久留米よ、どうか「出戻り」の私を安らかに迎え入れてくれ！！