・・・と、今度は、のだめ風に、ますは感嘆の声を上げさせていただきます！
（当然、上野樹里さんの声の演技を想定して下さい ＾＾）
劇場版「最終楽章 前編」の次に、今度は、TVシリーズの後に制作された、いわゆる「パリ・スペシャル」前編（Lesson 1)を観る（DVDレンタルです）というのは、順序的にみると行ったり来たりですけど、私のように、遅れて来た「のだめ」ファンにとっては、これでもまだ「作法にかなった」鑑賞順序（？）でしょう。
（追記10/10/22 : 最終楽章 後編の感想はこちら）
のだめカンタービレ in ヨーロッパ [DVD]
※ ↑ どうもセル版は前後編２枚組のようですが、少なくとも私の借りたレンタル屋さんでは、「前編」と「後編」は別パッケージでした。当然、後編も同時に借りていますが、前編観た段階で、「千秋様」の投げる「人形のだめ」並みに「ぶっ飛ばされる」衝撃度だったので、後編を観るのは後回しで、以下の記事を書きます。
【注】このTV版スペシャルも、2年半以上前(2008年１月）の放送ですので、ネタバレ全開モードで書きます。
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まずは絡め手から。
千秋くんが、プラティニ指揮者コンクール第2次予選でりヒャルト・シュトラウスの交響詩、「ティル（・オイゲンシュピーゲルの愉快ないたずら）」を振った時に緊張し過ぎてオケぎくしゃくし、恐るべき「負」のオーラに取りつかれている時に、のだめが投げかけるセリフ。
のだめ：「ただ、オケの人に嫌われちゃっただけですよ。Sオケの時と同じで。音楽性より人間性」
千秋：「人間性・・・」
のだめ：「先輩って、誤解されやすいですよ。、粘着の、完全主義だから。でも、コンクールの先輩から言わせていただくと、ある意味で良かったんじゃないでしょうか。ポッキリ折れて、鼻が。人間は負けて大きくなっていくんですよオ！のだめのように」
千秋」：「（突如立ち上がり、のだめの首を締め上げながら）・・・お前ここにホントに何しに来たんだ？！ 」
のだめ：「エール送ってるんですよオ！」
千秋：「どこがエール送ってるんだ？ 人の傷口に塩を塗りやがって。お前だって、『負けた』と思ってるんだろ？」
のだめ：「のだめ、ジャン（注：コンクールでライバルの指揮者）に負けたと思ってないでしゅ！」
千秋：「俺だってジャンに負けたとは思ってねえよ。・・・（落ち着きを取り戻し）・・・負けたのは・・・・自分に・・・・」
のだめ：「・・・・・」
・・・・ここまでのセリフに、さりげなく「粘着」という言葉が入っているのが凄いです。
のだめは、どういうわけか、クレッチマーの「粘着質」概念を知っている＝原作者は、千秋の性格をそのように造形している？！
＞このタイプは几帳面で礼儀正しく義理がたい。着実で手堅く非常識な面が無い。
忍耐強い性格であるがストレスを内側に溜め込み、我慢が一定のレベルを超してしまった時の怒り方は凄いものがある。
また、非常に頑固な面を持ち、自分の意志を曲げようとしないことも多々ある。まかり間違えば独裁者になりうる素質の持ち主。
＞地道な努力で、一度手がけた仕事は最後まで粘り強くやり通すが、その反面手際が悪く感じられることもある。
対人関係では、信頼はおけるが面白みに欠けるタイプである。
（以上、「アニメキャラクター分析（キャラ考）」サイト by 雪音 様 より引用。これは原典がしっかりしたものからの引用としか思えないレヴェルです）
・・・完全に、千秋くんそのものでしょ？
（千秋君はマッチョ体型ではないけど）
二ノ宮さんの考証って、半端じゃないことが、こういうさりげない所に出てます。
やはり、以前から書いてるように、実は非常に「構築的な」クールな作家というイメージが更に強まりました。
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次に、劇場版では始まって10分であっさりに「お断り」で妥協したのに、この「パリ・スベシャル前編」の中で、特に前半、のだめ（上野樹里さん）も千秋（玉木宏さん）もフランク（ウェンツ瑛士さん）もタチアーナ（ベッキーさん）も、フランス語をここまでしゃべくりまくるとは！！
ひょっとして、ハーフのウェンツさんとベッキーさんにはフランスの血が流れていないかと調査したところ、特にそうではないらしい・・・（呆然）
私は、大学（学部は法政）の第2外国語で、当時の日本で代表的なドイツ語の先生の講義を受けて全部「A」もらってます。哲学科でカントの原典購読していたし、クラシックファンでドイツリートも大好きですから、今でもドイツ語の文章なら、旅行会話水準の言葉（"Wie geht es Ihrnen?"とか）ある程度口をついて出ますし、少なくともドイツ語の文章をいきなり読み上げて、単語の意味不明でも、やや古風かもしれない標準ドイツ語としておかしな発音は、ほぼしない自信あります（"Ich-Laut"と"Ach-Laut"の使い分けまで）。
辞書さえ引けば、今でもだどたどしくなら翻訳できる・・・今の私のドイツ語力は、単語の語彙数を別にすれば、英語力よりそんなに低くないとすら。
（英語力が立教クラスの大学院出（更にその後、「院研究生」として、不肖ながら、何を間違ったか東大です・・・）としては低すぎるだけだって？）
恐らく、「米語」を聴く耳より「ドイツ語」を聴く耳のほうが今もいいはずです。
ところが、全然学んでいないフランス語となると、読むこともできない（クラシックファンなのに、CD洋盤ショップで”Dutoit”って誰よ？・・・が大きな壁として立ちはだかった）。
フランス映画を観ても、何かドイツ語に比べると「ふにゃふにゃ」した軟体動物のような声がするのを呆然と聴き、完全に字幕依存。「メルシー、ボク－」とか「コマンタレ・ブー」とかなんとかと聞こえる「音声」（「言語」以前の認識水準＾＾；）が頻発させるのは何だろう？ということになります。
（閑話休題。実際に生身で遭遇すると、生粋のフランス女性（＝アングロサクソン系の血が皆無と思える）の放つ「オーラ」って、ファッション以前にダイレクトに凄いですね・・・。これは、ちょっと慣れれば、アメリカ人と、「言葉を聞かずに、見た目だけで」容易に区別できるようになります）
実は私、ドイツ語の場合なら、歌える「訳詞」でトイツリートの曲（「第9」はいうまでもなく、シューベルトの「魔王」や「流浪の民」、歌曲集「白鳥の歌」「冬の旅」「美しき水車屋の娘」の主要曲を覚えて歌い、更に原詩でもある程度歌おうとしていたくらいですが、フランス語は「超」別世界。
ポップスやロックを聴く中で英語を覚えたという人は少なくないでしょうが、私がほんとうに熱中して聴いたのはビートルズぐらいですから、「イギリス英語」への耳はそこそこあっても、「米語」耳はほぼなしです。
（でも、ビートルズで全曲歌い通せるのは”Yesterday”のみという情けない始末。逆に「魔王」や「白鳥の歌」からの何曲かならドイツ語で一応歌えます）。
もとより、のだめたちが話しているフランス語は、ネイティヴよりは「日本語的発音」のものなので、聴いていてもカタカナで置き換えられそうですが、それにしても、セリフとして予想を遥かに超えるだけの量のフランス語。
「のだめ」という作品の役者さんたちへの要求水準はかなり壮絶だったんだな・・・・と、つくづく。
（突然ですが、来年の大河、「江」で時代劇初挑戦、しかもいきなり主役の上野樹里さん、役者として幅を広げる大チャレンジですが、「篤姫」の宮崎あおいさんに劣らぬ成果をおさめられますことを・・・）
のだめならずとも、マジ、例えば「エヴァゲリオン」の英語版やフランス語版、ドイツ語版があれば、「スピードラーニング」私もできるかなと思った次第。
エヴァ本、阿世賀浩一郎／「エヴァンゲリオンの深層心理―自己という迷宮」
まで出させて頂いた私、今でもTVシリーズのセリフみんな覚えてますもんね（・・・そういう水準で書いた、「ガイナックス非公式黙認」を「公式に」ダイレクトに取った上での本でした＾＾；）。
でも、実際、海外の"OTAKU"の皆さんは、そうやって日本アニメに熱中する中で、ホントに日本語を、全く書けなくとも「耳から」覚えるらしいですから、この物語での「あの」描き方も、実は「リアル」の裏付けなしとは言えないでしょうね（＾＾）
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さて、やっと、このブログ恒例、大真面目な「音楽（演奏）評」を書きます！
「指揮者コンクール」とはこのようなものだということを、ここまで具体的にリアルに描いた「フィション」作品は「世界初」でしょう（＝原作段階でもそうということ！）。
私も、ピアノ・コンクールはいざ知らず、指揮者コンクールの「実像」について、ここまで勉強になるとは思えず。
実は、このあたりは、このブログでは直前に記事として書いた、茂木大輔さんの、のだめ公式内幕本、「読んで楽しむ のだめカンタービレの音楽会」でネタ明かしされてます（ここだけ当書のネタバレお許しを）。
つまり、原作段階で、本格的な指揮者修行も経験した、茂木さん自身の監修が入っているのです。
茂木さんご自身は、すでにオーボエ奏者として日本の第一人者を長年務められた上で、故・岩城宏之氏の門をたたき、更に外山雄三氏の指導をお受けになるなどの経験を重ねられた方で、何を今更指揮者コンクールそのものを経る必要はお持ちではなかったのですが。
それでも、非常に謙虚な文章で、「一介のオーボエ吹き」が指揮をするに到るまでの壮絶な壁との格闘を本書でリアルにお書きになっています。
そして、きっと、指揮者コンクールに、「オケの演奏者」の側で参加された経験はご豊富なのではないかと推察いたします）。
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さて、この「スペシャル」でも、相変わらず、演奏が練り上げられるまでの音の変化や、指揮者ごとの「解釈の違い」まで、マジに実際の演奏として収録されて、使われているのですね。
千秋の音は、ドイツのシュトレーゼマンに認められるだけのことはあって（？）、少なくともこの「パリ・スベシャル」では、正統派ドイツ風の、構築的で硬派な演奏＝「黒」（＾＾）
対抗馬であるフランスのジャンの音は、まさにエレガントで透明＝「白」（＾＾）
もうひとりの片平元の演奏も、確かに独創的！ でも音楽が完全にその指揮ぶりと一致している。
踏み込んだことを言えば（・・・以下のあたりのことは、何も参照しなくても、「湯水のように」書けるクラシックおたくです）、彼が演奏した、グリンカの「ルスランとリュドミーラ」序曲は、グリンカそのものがロシア最初の著名な作曲家ですが、「ルスランとリュドミーラ」は、実はロッシーニ系のイタリア（喜）歌劇の影響を大きく受けながら試行錯誤の中で作曲されている、ロシア初の「国民オペラ」なんですね。
だから、実は「ロシア臭く」やると野卑に響きすぎるという自己矛盾を内包した曲であり、ここで「片平さん」が演奏しているような、軽快なスタイルだと、曲の持ち味が「本当に」出てます。名演です（＾＾）
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次に、千秋君の本選曲のひとつである、チャイコフスキーのバイオリン協奏曲。
私はこの曲には好みがはっきりしています。オケは軽快かつシンフォニック（・・・自己矛盾！！）に、ソリストも、力演だと感じさせずに、何の苦労もなく演奏しているような、クセのない演奏でないと嫌なんですね。
そのせいで、本当は、往年の名盤であるハイフェッツ／ライナー／シカゴ交響楽団の演奏以外、本当にいいと思ったことがありません（実はハイフェッツ盤には、録音当時（1950年代末かと思う）慣例だった「曲の省略部分」があるのですが）。
メンデルスゾーン&チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲
ところが！
断片とは言え、コンマスをソリストとする[千秋君の」演奏は、私を十分に肯かせたのです！！
これには正直、驚きました。私の永遠の座標軸がハイフェッツですから！！
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更に音楽面、別の観点から見てみます。
コンクールの公演を聴いた直後の具体的感想のセリフを聞くと、のだめちゃんにしても、フランクくんやタチアーナにしても、若くして、オケ演奏の良し悪しへの「感度」が凄すぎる！！
このへん、物語として「出来すぎ」なんですが、3人の感想そものは、実際に音になっている演奏に対して（！）、全くリアルなんですよ！
本当に「恐ろしい水準」の「TVスペシャル」です。
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おしまいに。
敢えて細かく言及しませんが（それがこのブログの、「のだめ」関連記事の、正統派ではない、婉曲で意地悪なところ）、総合的に見ても、この「パリ・スペシャル」、ドラマとしても、コミカルなテンポ感、切れ味、TVシリーズを凌駕すらしていて、「映画」と言っても何の遜色もない。
日本にいる登場人物たちとのコミュニケーションも、これ以上あり得ないくらいに絶妙にいい味出してますしね（＾＾）
更にこの上を行く、「最終楽章」の劇場公開となっていることは「前編」だけで十分すぎるほど分かりましたので、本当に、この作品の実写映像化って、どんどん進化しかしなかった、「化け物」的奇跡だと思います！！
まだ、「パリ・スペシャル」後編と、「最終楽章」後編観てないのに、キッバリ断言できます！！
（全部観るのは、もはや時間の問題。無理のないペスで記事化するのみです。・・・・ただし、原作の感想のみ、少し遅れる可能性があります。当サイトのAmazonアフィリエイトレポートの、最近のポイント累積傾向予測からすれば、予想では「11月下旬」です。もっとも、未着の10月分レポートで、クーポン引き換えまで「一気に」貯まってくれれば、「実質無料、全巻大人買い？」可能まで一気に累積完了！！ 予想外に早まるかも）。
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・・・・・以上、「粘着質」かつ「執着気質」のあいの子で（爆）、時々「対他配慮」が行き過ぎて逆にコケるのが玉に傷の、こういちろうよりの、「のだめ」ワールド航海日誌、第5弾でした！！
（「パリ・スぺシャル 後編」への感想はこちらをどうぞ！！
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