いきなりドイツ語でスミマセン（＾＾）
クラシックファンの方でしたらおなじみでしょう。
「苦悩を経て歓喜へ」・・・ベートーヴェンのモットー。
「ドゥルヒ・ライデン・フロイデ」と読めば、日本語発音のカタカナ標準ドイツ語としてはほぼ十分でしょう。
のだめカンタービレ in ヨーロッパ [DVD]
※ ↑ 【要注意】 すでに述べましたが、セル版は「前後編」二枚組のようです。お間違いなく！！ 二重に買わないで下さいね！！
「パリ編スペシャル」後編は、前編とは打って変わった、ウェットなストーリー。
ここまで千秋とのだめのロマンスが「全面に」押し出されることは、ここまでのドラマ化部分では皆無でしたね。
しかもそれが、パリ留学後、のだめの前に立ちはだかることになる、演奏家として成長する上での最大のスランプの問題と完全にシンクロさせて描かれている。
原作の圧縮もかなりあろうかとは思いますが、これは、驚くほど高度なドラマ作りです。
うーん、パリ編でつまづいたと感じる人たちもいるらしいですけど、ここで描かれている男女の機微は相当踏み込んだものがありますよ。これは視聴者が十代のうちは、ちょっとまどろっこしくって、イライラするかもしれませんね。
・・・・まあ、そのあたりは、これ以上具体的には触れずにサラリとかわすのが、今年50歳にもなった、人生いろいろのおじさんの節度ということにしておきましょう（＾＾）
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さて、恒例、音楽（演奏）を大真面目に評論する、当ブログのポリシー、続けさせていただきます（＾＾）
やっとのだめ作曲、「もじゃもじゃ組曲」の実物が「聴け」ました（＾＾）
敢えて言うと、エリック・サティ（ドビュッシーと同じ頃にパリで活躍）の「官僚的なソナチネ」あたりを思わせる気まぐれさがある、実はマジに遊び心満載の、単純なようで実は凝ってる曲です。
パリ・コンセルヴァトワールのオクレール先生が関心を示すのも、全く自然ですし、ここで先生のダメ出しが忽然として止まる・・・という物語設計は卓抜です。
サティの、「官僚的なソナチネ」という珍曲（？）を聴いてみたい方は、以下のアルバムに含まれています：
高橋悠治／サティ:ピアノ作品集(2)
↑ 高橋盤、昔は、誰もこの世に知らない人はいないであろうくらいにメロディは有名な、サティのスマッシュ・ヒット、「ジムノペディ」第１番、および、これまた絶対誰でも耳にしている、ワルツ「ジュ・トゥ・ヴゥ」と抱き合わせだったのに、今は分割されて
る・・・少しその意味では、お勧めを遠慮気味にするしかなくなったか（＾＾；）。
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それにしても、いくら孫・Ruiの演奏への「屈折しまくった嫉妬」があったとしても、この「後編」前半でののだめの演奏は、本当に生彩がない演奏で、聴いているだけでかわいそうにマジになります。・・・でも、そう演出すること自体が、絶対にこのドラマには必要だったのです。
・・・・う、このように書いてしまうと気づきました。のだめの演奏の個々の曲の演奏評を、今回は全面的に控えてしまう方が、まだご覧になったことがない皆様への心配りでしょうね（＾＾）
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ただ一点。この点だけは重要な物語理解上の解説。
特にヨーロッパ人の場合、クラシック音楽の背景として、「教会音楽」に日常的に馴染んでいることは圧倒的な裾野を生み出しているのであり、これは日本人がクラシック音楽を学ぶ際のひとつの大きなギャップになること。その点で、モーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」の使いどころが見事!!
（これは、茂木さんのアドバイスで、原作を「敢えて」意識的に変えている部分だそうですね）
指揮者ならずとも、ピアニストにですら、アナリーゼ（曲の分析）や音楽史の勉強がどれだけ大事かという点について、日本とヨーロッパの音楽教育に、確かに圧倒的な落差があるらしいこと。
マジに、コンセルヴァトワールの教育スタイルの再現に近いのだと思います。
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さて、物語の最後に、またもや千秋君による、ブラームスの「交響曲第１番」が、「パリでの」演奏として登場します。
このオーケストラの実態は、実は「プラハ放送交響楽団」という、チェコの首都プラハで、チェコ・フィルの次の格式があるオケです。
一般に、ヨーロッパの「放送交響楽団」というのは、オペラ座のオーケストラとか、コンサート専門のオケに比べると、独自の「色」を強く出さないようにする伝統があるかと思います。
（それでも、ドイツの放送交響楽団の頂点というべき、バイエルン放送交響楽団まで上り詰めると、特にクーベリック時代は独自の音色が濃厚にあり、いかにも南ドイツの音色＋チェコ出身のクーベリックの音でしたが）
でも、劇場版「最終楽章」前編の記事でも書きましたが、チェコのオーケストラの音色は独特の柔らかく融け合う伝統があります。
ただ、それを、ドヴォルザークのスラブ舞曲とか、本当に民族色が強い曲をやる時だけ、独特のすすり泣くような弦の音色を意識的に出して、「扇情的」にもできるんですが。
あくまでもそれはスメタナやドヴォルザークの一部の曲で意識的に打ち出すだけのこと。その「お国もの」での「泣き節」を控えると、まろやかさが全面に出る。
（この点では、プラハと目の鼻の先のあるはずのヴィーン・フィルの音色の方が、実はドイツ・オーストリアの楽団全体の中でも「異端児」・・・ある意味で「19世紀最後の頃のウィーンのままの重要無形文化財」的音色といえます）
さて、チェコのオケの音色は、今述べたように、本来くすんだ音色でもありますが、バリバリの北部ドイツのオケ（例えばベルリンやハンブルク）、いや、中ライン地域（ボンとかハノーファー）の硬質さだったら、とても「のだめ」のための「パリでの演奏」の吹き替えには使えません。かつてインバルが常任をしていたフランクフルト放送交響楽団でも何かやりにくそうですね。バンガリーのオケとなると、また別の独特の歌いまわしと鋭さが混じる。
その意味で、この、ラストのブラームス一番の演奏、またもや「やらかし」ましたね。
「チェコのオケにフランス風の音色で、ドイツのブラームスを弾かせる」という芸当。
TVシリーズの時の演奏が、どっしりとしたドイツ風の演奏だったのに、この演奏での「千秋君」は、流麗で、フランス風の演奏へと、すでに随分変化（？）しています。
千秋くんも、プラティニ・コンクールのあとで、シュトレーゼマンに世界中を引っ張り回されるだけではなくて（爆）、どんどんフランスになじんでいるのでしょうか？
このパリ・スぺシャルでの指揮者までは私の調査ではまだ不明です。
TVシリーズ版は、東京都交響楽団の当時の常任指揮者、デプリースト自身と判明。あの世代の「重鎮」指揮者なら、アメリカ人でも、ハンガリー亡命者のショルティに近い音色の、重厚なドイツ的音の指揮者、少なくなかったかと。
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今回のおしまいに。
繰り返して書いて来きましたが、ともかく演奏の隅々まで、確信犯で曲の解釈まで「原作通り」をナマの音にするという奇跡を、果てしなく追求している点では相変わらず、化け物じみた奇跡の実写フィクション映像作品としか申し上げられません。
それどころか、「のだめ」実写シリーズを、小さな外部スピーカーでいいでうから、全部通して鑑賞すると、非常に「正統的」なクラシックの演奏とはどういうものかの「座標軸」になる「耳」自体が育ちます。間違いなく！！
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さーて、残るは「最終楽章」後編！！（・・・・と原作。アニメ版は更に余力があれば・・・という遠い射程で）
実は、これはまだ新作DVD扱いで、私がレンタルョップに出向いた時は、「全部貸し出し中」でした！！
・・・・・だから、何日後になるかの保証はできません（＾＾；）
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・・・以上、「のだめ」ワールド大航海シリーズ、６回めでした！！
（エンディングBGMとして、お好きな「ラプソディ・イン・ブルー」をお流し下さい）
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