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恋愛

2016年12月14日 (水)

「めぞん一刻」と「逃げるは恥だが役に立つ」(第3版)

久しぶりにブログの記事を書いてみようかと思う。

高橋留美子原作の「めぞん一刻」の実写版リメイクの映画監督になった夢を見て、それが心地よかったからである。

私が最近見る夢のかなりの部分は、アニメ作品のアニメによるリメイクを単に「観ている」視点から体験しているものが多かった。

「エヴァンゲリオン」「セーラームーン」・・・おとといあたりは「きんぎょ注意報」などという渋いラインまで。

それが今回は「監督」である。著名な脚本家、実力派の若手俳優をそろえているが、全国50館程度で上映され、少なくともその時点では上映打ち切りにならないくらいの興行成績は上げている・・・ということにはなっていた。この興行規模は、(未見だが)新海誠の「君の名は。」以前の、「言の葉の庭」までの作品の時のことがどこかでダブっていると思う。

その監督である私が、そうやって公開されてしばらくたった時点で、自分のブロクに私的ライナーノート的なものを書き始める。これは結構贅沢なものではないか?・・・と思い立ってタイトル名を書いたところあたりで夢自体は終わる。

*****

「めぞん一刻」といえば、原作を受けて1886-8年、まずはTVシリーズアニメが作られた。「うる星やつら」の後番組であり、原作も大人気作品であったため、視聴者の期待も大きく、原作との作風のギャップに対して厳しい目があったのか、原作者の要望もあったのか、チーフ・ディレクターがやまざきかずお(第1話 - 第26話)→安濃高志(第27話 - 第52話)→吉永尚之(第53話 - 第96話)と次々と変更され、徐々に原作に忠実な穏便な作風に移行していったように思う。

●めぞん一刻 TV OP ED集

「うる星やつら」があの押井守の出世作であり、原作からの過激なまでの「暴走」が許容されており、どこまで原作を超えるかが見どころとされたのとは正反対である。

アニメの劇場版が1988年に作られ、望月智充監督のもとで、「めぞん一刻 完結編として、五代と響子が結婚する直前の一刻館の日常の断片を描き出した内容だったが、キャラクターデザインそのものが実写的になり、望月色が強い内容・演出となったためか評価が別れる。

実写化に関しては、まずは1986年に澤井信一郎監督、五代裕作:石黒賢、音無響子:石原真理子でなされたが、原作には登場しない一刻館の住人として「男」と「女」が登場するなど、完全なオリジナル・ストーリーであり、全体が暗いシュールな雰囲気に彩られており、伊武雅刀による四谷の怪演など目を引く要素を持ちつつも、好みは別れると思う。「めぞん一刻」というタイトルの「めぞん一刻」ではない映画かと。

実写TVシリーズとしては2007-8年に五代:中林大樹、響子:伊東美咲で2つのシリーズにわたって放映されているが、私はこのTVシリーズのみは観ていない。

*****

・・・さて、私の夢の中では、著名な脚本家が書いたオリジナル・ストーリーを職人的に演出するという状況設定にされている。

冒頭シーンは、響子さんが知り合いの男(恋人ではない。どうも私自身が投影されているようである)と一刻館への帰途のあるところで、チンピラが因縁をつけてくる。響子の友人(私?)はチンピラにボディーブローを何発かかまずが、効き目がないことは友人(私)の手応えから感じられる。

・・・と、そこに、五代が颯爽と現れ、一、二の三の見事な空手技でチンピラをのしてしまう。これが五代と響子との出会いであり、そこから物語は展開していくが、五代はどうも空手以外は全くの奥手で・・・というふうに物語ははじまる。

夢の中ではっきりしているシーンはそこまでである。

なぜ五代が原作のラグビーではなくて空手なのかというのを考えてみると、おとといのNHKの「サンデー・スポーツ」で、今度の東京五輪で正式種目となる空手の全日本選手権の優勝者4人がゲストとして出演、技の披露などをしていたので、そのことの影響が何より大きいように思う。

*****

・・・また、ここで唐突にコミック原作の実写ドラマの夢を見たかといえば、今日(火曜日)放映の、今話題のドラマ、海野つなみ原作の「逃げ恥」こと「逃げるは恥だが役に立つ」の影響も大きいかと思う。

私はやっと先週の8話からリアルタイムで観始めたばかりで、(Web上ストリーミングでの6話までの一時間のダイジェスト+7話は観た)今日の9話の展開からするともっと早くから観ていなかったのが全く悔やまれるが、なかなか一線を超えなかったカップルのラブ・コメという点からすれば「めぞん」と響き合うものがある気もする。

もっとも、原作をKindleで読み通して感じたのは「逃げ恥」の方には恋愛・結婚を巡っての社会派ストーリーとしての面がかなり強く、ラブコメ的ではない結構小難しい対話が延々と続くので、それをそのままドラマのセリフにしたら効果的ではない。このあたり、ドラマの脚色は方はエンターティメントとしてメリハリをつけて成功しているように思う。そもそも毎週火曜日に一応「設定」されているハグシーンだけでひとつの「様式美」に達していてキュンキュンさせられてしうのはやはり実写であることの強みであろう。

私は普段はNHK以外の実写ドラマを観ないのと、次第に歳を取ってきて「最近の若い俳優さん」で一括りしてしまうくらいに「個体識別能力」が落ちているせいかわからないけど、星野源といえばNHKの「LIFE」でコントしている俳優さんという認識に留まっていて、すでに去年(2015年)紅白に出たミュージシャンでもあることも気がつかなかった。それどころか「真田丸」での徳川秀忠役であることにもすぐには気づけなかった。

ガッキーこと新垣結衣に至ってはそもそも顔と名前が一致せず、今回今更のように「かわいい女優さんだね(これで28歳!若い頃の写真も探して見たけど今が一番美人だし魅力的ではないか)」と再認識した水準である。

そもそも「逃げるは恥だが役に立つ」などという一回聴いただけではタイトルが覚えづらいドラマのことを知ったのも、ニュースサイトで「羽生結弦、『逃げ恥』の「恋ダンス」を踊る」という記事を目にしたのがきっかけである。YouTubeはこちら

●星野源 恋

↓このカバーもなかなかいいと思う

*****

私にとって、民放のドラマに関心を持つのは実に「のだめ」以来であった。気のせいか、掲載誌が"Kiss"であるせいか、どこかに共通項の味わいがある気がする。

(・・・・あ、星野源さんが主役の「コウノドリ」も全話観てました。こうしてみると、星野源さんは、一見地味なようで、様々な役柄を演じ分けられる俳優さんなのだと気づく。エッセイも何冊も出版されているようで、多彩な方のようだ。大病も克服された方と知る)

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2016年8月 3日 (水)

突然ですが、太田裕美

太田裕美全体が好きなんですよね。アルバム、結構集めてます。特に「12ページの詩集」は傑作。いろんなアーティストに曲を作ってもらっています。伊勢正三の「君と歩いた青春」は、アルバムを超えて、太田裕美の代表曲のひとつ。

https://www.youtube.com/watch?v=joTRExTJC_k 

伊勢正三バージョン

https://www.youtube.com/watch?v=n0ekYwg39AE 

故・大滝詠一さんとのコンビではいうまでもない。

でも大滝さんとのコンビの隠れた名作といえば、「恋のハーフムーン」にしておきます。原曲の編曲の方が、モロ「A LONG VACATION」していて、好きなのですが。 大滝さんのMC付き。

https://www.youtube.com/watch?v=GgjGQfmXPQA 

更に追加。「短編集」という初期のアルバムより「すれちがい」

http://www.dailymotion.com/video/x2idnv8 

私の初恋の人との思い出目一杯の曲なんですよ。本当に反対ホームで別れましたし(^^)7

更に追加。かなりの有名曲ですが、"Doll"

https://www.youtube.com/watch?v=SZlvS9Jj0Mk

私の横浜時代の思い出の曲。

更に更に追加。「赤いハイヒール」。完全なピアノ弾き語りのみという貴重な映像。

https://youtu.be/GkYKOA-1L4Q

「南風」。CMソングだったのですが、「ギャル」という言い方が古風ですね。

それにしても太田裕美、ちーさま{森高千里)と同様に、実にいい意味で「おばさん」化(おばさんしない化)してますね。

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2013年1月 1日 (火)

待つ女 -スカイ・クロラ-(再掲)

 以下、恒例、原作についての予備知識なしの人間が、一回観た段階での感想として書くので、もし何か重大な勘違いがあってもお許しいただくとして。


【以下、物語の核心に関わるネタバレありです】

スカイ・クロラ (通常版) [Blu-ray]

*****

 主人公、函南優一の基地への着任を待ち受けていた、草薙水素(すいと)。彼女は、永遠に「待つ女」である。戦闘で死なない限り永遠に子供の姿のままで生き続ける「キルドレ」である彼女は、その永遠に続く変わらない日常を打破してくれる「男」をひたすら待ちわびる無力な存在に過ぎないとも言える。

 この、ゲームとしての戦争を果てしなく続けることを「平和のための保険」であるという共通合意が成立した近未来世界の、果てしなく淀んだ「大いなる日常」を崩すためには、決して負けることがない、しかもキルドレではない「大人」の操縦士とされる、「ティーチャー」を撃墜することによってしか達成されない。

 水素は、かつてその「ティーチャー」と男女の仲になり、一子を設けた。その「娘」は、確実に成長し続けているのであるから、「ティーチャー」がキルドレではないということ自体は虚構ではないと見なしていいのだろう。

 水素も、その「ティーチャー」を自らの手で撃墜しようとすることがある。しかし、それは決して果たされない。しかも、「ティーチャー」の側が、彼女に限っては決して「止(とど)めを刺して」はくれないという「生殺し」状況もあるのではないかと想像できる。

 キルドレには、過去の記憶が非常に曖昧な形でしか存在しないようである。子供時代の記憶というものは決して作中で語られることはなかった。もっとも、戦闘員として必要な技能に関しては例外である。これは、キルドレが、遺伝子操作によって作られたクローン的な存在で、必要な記憶や技能のみが、後で「疑似体験」的に植えつけられている可能性を示唆するものだろう。

 ただ、どうもキルドレ(少なくとも大半のキルドレ)の場合、「エヴァンゲリオン」の綾波レイのように、「私には代わりがある」ことそのものを自覚している存在ではないようだ。

 「攻殻機動隊」の世界観ふうにいえば、彼ら/彼女らには、個体としての「ゴースト(こころ)」が確かにあるのである。出生から現在に至るまでの人生のストーリーは曖昧なのに、一回限りのものとしての人生という認識までは奪われてはいない。そのこと自体がある意味で残酷であるとすらいえる。

 キルドレは、複製品としての、さまざまな擬似情報にばかり囲まれて育った、私たち(以降)の世代の暗喩であるようにも思われる。共有する子供時代の記憶といえば、「あの頃ああいう番組が流行っていたね」だとか、テレビの向こうで繰り広げられていた戦争や事件の記憶が大きな部分を占めている。

 現実の私たちにとって幸いなのは、(特に私ぐらいの年齢になると痛いほど感じるのだけれども)、自分が年月を経るにつれて否応なしに変化して来ていることに気がつけていることだ。「若い頃」とは変化しつつある自分と、日々直面し続けることになる。もっとも、それは決して単なる衰えなどではなく、感性と知性のバランス感覚がよくなるという体験として、少なくとも私には体験されている。

 そして更に、自分の人生のタイムリミットを意識していられる。「本当の衰えや死が訪れるまでに、自分に何ができるのか」という意識が、大きな支えになっている。もう、若い頃のように、1歳2歳の歳の違いなんてどうでもいい。かつて共に時を過ごした者が、それぞれ自分の人生を歩んでいるのをみても、いちいち動揺しにくくなっている。

  
*****

 「あなたには、生きて欲しい」

 この言葉を函南がつぶやき、水素がはじめて大粒の涙を流した時、函南がこのあとどのような行動を取るのかは、水素にも、そして少なからぬ観客にも予感できたはすである。

 その後の函南の出撃と、それを見送る水素の様子は、映画で繰り返し描かれてきた「特攻隊の出撃」映像をなぞるかのようである(もとより、押井さんは、自分の描き方が、まさにそうした過去の映像作品の複製的表現であることを、確信犯的に自覚していたはずだ)。

 コックピットの中の函南の表情はいつになく涼しげにすら見える。編隊の他のクルーを全員引き返させ、「ティーチャー」に一人で挑みかかる時、彼は全力で戦い「ティーチャー」を撃墜するつもりでいたろう。少なくとも「刺し違える」つもりでは。

 ・・・・・しかし、彼には、「特攻隊員」に死後贈られる栄光すら存在しない。

 なぜなら・・・・

****

 水素は、相変わらず、「待つ女」だった。

 このことに立会い、そうした彼女に幻滅した観客が、この作品世界をどう引き受けるか(どう引き受けないか)にこそ、押井さんが込めたメッセージがあるのだと思う。

 「あ、この映画(この男、この女)この程度か。つまんないや、他にもっとおもしろいのないかな(いないかな)」

と感じた時点で、その人は、水素のダークサイドを無自覚に再演し、そこに引き込まれているともいえる(^^;)

 少なくとも水素の中には、過去の男たちとの思い出は生き残っているようだ、仮に彼女自身が過去に撃墜されて、再生されたクローンとしての履歴も持つとしても、彼女の「ゴースト」は完全には死に絶えてはいないように思える(彼女だけは、この点で「特別扱い」なのかも。このへん、原作の設定は知らないが)。

 前の男は、「殺してくれ」止まりだった。

 次の男は、「お前は生きろ」という言葉をかけてくれ、自ら「世界を変える」決戦に飛び立ち、命を散らした。

 更に次の男は?・・・・・あと一歩ステップを刻むかもしれない。

・・・・・素子は素子なりに、未来への希望をつないでいるのではなかろうか。

 娘がどんどん大きくなる「現実」を見据えながら。

 そして、何度「命を散らした」かに見えても、我々自身の中に、クローンが再生するかのような「再生」の機会があるのだと思う

 まあ、「再生」するたびに、遺伝子の一部が更に損傷を受けて、老化は進んでいるかもしれないけどね、記憶の多くは、キルドレたちよりは遥かに維持されているであろうし(^^)  

 神経繊維のネットワークの方は、歳を重ねても成長できるのだよ。

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2012年12月28日 (金)

「リア充の科学」(再掲)

 恐らくニコ動貼り付けるのは初めてですが、ともかく内容の摩訶不思議な完成度と、読者のつっこみコメとのコラボ含めて、いやに納得してしまったもので(^^)

 肖像権もへったくれもありませんが(^^;)

●【ニコニコ動画】リア充の科学

【第2版で追記】

 これはこれでいい意味で笑えたので追加。初音ミクの力借りてるとはいえ、こういう曲を作れる人のセンスはうらやましい。

【ニコニコ動画】【初音ミク】 リア充爆発しろ! 【オリジナル曲】

 おまけで、某所で見つけたこの図版も妙に納得した(^^;)

Netculturetable

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2012年12月22日 (土)

あの日にかえりたい 〜果たして、ユーミンは「明るく」て、みゆきは「クラい」のか(再掲)

どっちかというとみゆき党で、ユーミンの方は「荒井」時代をほとんど知らず、いきなり、
"REINCARNATION"
"VOYAGER"
"NO SIDE"
iconとアルバム3枚を学生時代にリアルタイムで買って、その後も詳しくは知らないという私なんです。

この3枚、プラス、荒井由実(松任谷由実)/TWINS 〜SUPER BEST OF YUMI ARAI【「卒業写真」収録】「荒井」時代のシングル全集荒井由実 - ユーミン・ブランドを繰り返し聴くうちに、

「みゆきはクラくて、ユーミンは明るい」

という、ありがちなイメージに何か凄い違和感が出てきました。

このことについては、時を置いて何回かいろんな観点から書きたくなる気もするし、"My Favorite Disk"の方でもこれから書くかもしれないけど、とりあえず書いてみたいことを、まずはユーミンの方から書いてみます。

******

まず、超有名どころでいえば「中央フリーウェイ」荒井由実 - 14番目の月 - 中央フリーウェイ

この歌、「調布基地」から、恐らく遠く見積もっても八王子インターまでという、ひどく短い距離しか情景描写されていないことをどのくらいの人が意識しているだろうか?

八王子といえば、学生時代のユーミンが住んでいた土地である。つまり、どこまでも「彼氏に家まで送ってもらっている」歌なのだ。

そして2番の歌詞になると、唐突に、

> この頃は ちょっと冷たいね 送りもせずに

となる。1番の歌詞とさりげなく「時制がすり替えられている」のだ。

つまり、曲が終わってみれば、「中央フリーウェイ」で彼とドライブしたのは、すでに「過去完了」の「思い出」の歌」というふうになってしまっている!!

*****

次に。私が個人的に、シンコペーションが効いたリズムに乗ったメロディラインが大好きな「川景色」("REINCARNATION"収録)を取り上げよう。

●『川景色 』 松任谷由実(1983)

まるで、この時のことがすべて過ぎ去ってから振り返っていることであるかのようにも誤解させる「現在形」と「過去形」の微妙な混用。

> 恋が消えてしまったら この景色も消えるから

まるで、「どうせこの恋も終わる」とすでに決めてかかり、だから「今の」この瞬間を楽しんでいる、ということを「自覚して」しまっている

これじゃ心の底では不安を実感してしまっていていて、「今」に刹那的に浸りきれない「脱同一化(disidentification)」された「もう一人の自分」の醒めたまなざしが絶えずそこにあるということではないか。

> 流れが音を立てて 足元を危うくする

などというあたりも、この恋そのものの危うさ、儚さの詩的隠喩といえるだろう。

もし、こうした次元での「詞の深み」に、むしろ「大人の女」(人によっては逆に「大人になりきれないモラトリアム少女」などと言い出すかもしれないが)を感じて、自分の恋愛体験と重ねて、深く共感して、ユーミンを愛している層がかなりいるのだとすれば????

もしそうだとすれば、男たちは、結構鋭い刃物を陰で突きつけられながら「にこにこ笑っている」ユーミン好きの彼女の外面にだまされている、「懲りないやつら」と言えるかもしれない

***

以前、「天気雨」荒井由実 - 14番目の月 - 天気雨について紹介した時の、鉄ちゃんならではの分析該当ページを参照してほしい。

いずれにしても、この歌、茅ヶ崎で彼とはじめて合流する「おしかけデート」の歌であり、「クールな彼」に気持ちがほんとは通じていないのを「顔で笑って心で泣いている」=「天気雨」の歌なのである。

****

このように見てくると、

「決してこの恋は報われない」

という強迫観念に近いものが「荒井」由美時代の「後期」から実は執拗に繰り返し歌われていることに気がつく。

そのもっともストレートな表現の曲が、ユーミンの不滅の代表曲である、

「あの日にかえりたい」荒井由実 - ユーミン・ブランド - あの日にかえりたい

であり、

> 次の夜からは欠ける満月より 
> 14番目の月が一番好き

と歌い上げる「14番目の月」荒井由実 - 14番目の月 - 14番目の月であり、

そして、松任谷プロヂューサーとの結婚を機に、「荒井由美」卒業、引退も考えていたという、「ひょっとしたら最後の曲になるかも」

という深い思いの中で作られた

「翳りゆく部屋」荒井由実 - ユーミン・ブランド - 翳りゆく部屋

で、なぜか

> 輝きは戻らない
> 私が今死んでも

という、荘厳なまでの超傑作の「別れの歌」となってしまっている、ということにもつながるのである。

ユーミンにとって、結婚という「満月」に達することそのものは、それまでの自分全体の「死」の危険を犯すことでもあったのだろう。

幸い、ユーミンの真の円熟期は、そのもう少し後の「松任谷」時代にあらわれた、最初に述べた3枚という気が私はするのだが。

 

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ユーミンと相模線(改題と短縮の上で再掲)

東京の人で「飛行機初めて乗ったのが海外だった」という人が多いのを聞くとびっくりします。

もとより、最近は海外旅行のほうが下手な国内旅行より割安感がすごいのはわかりますが。 Discover JAPAN! なんてーと、世代は知れますよね。 ユーミンが荒井由実(松任谷由実)/TWINS ~SUPER BEST OF YUMI ARAI【「卒業写真」収録】荒井由実/14番目の月●3000円以上購入で全国送料無料!(一部地域除)「天気雨」で、

> 相模線に揺られながら、茅ヶ崎まで

彼に会いに行ったのは、 相模線が、あの、首都圏近郊としては異例だった、電化される前の、ローカル線風情たっぷりの、駅での反対方向列車の待ち合わせがむやみと多い、やたらとのんびり走る単線ディーゼルカーだった当時だからこそ意味があるのではないかと思う。

今でも止まる駅の度ごとに反対方向待ち合わせをして、走ってる時間より止まってる時間が長いのでは? といいたくなる路線ですが、やたらとスマートなデザインの通勤電車になってしまったことは確かです。

「クールな彼」 に会えるまで延々、その今より遥かにノロい相模線ディーゼルカーに耐え続け、表情は明るく微笑みながらも心の中では彼との心の隔たりに時々時泣いている(=天気雨)心境。確かユーミンは八王子に住んでたので、実話かもしれない???

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ユーミンのデニーズ伝説(短縮の上再掲)

私が若い頃、ユーミンについてまことしやかに噂になっていたことの一つは、

「ユーミンは時々変装してデニーズに出没し、周りの席の若い連中の話に耳をそばだて、それを作詞の発想に生かしている」

というものでした。

まあ、ユーミンも時々お忍びでデニーズで食事をしたかもしれないし、知り合いのエピソードを作詞の題材にしたかもしれません。

しかし、恐らく、当時デニーズで食事をしていた若者の間で、

「ねえねえ、あれ、ユーミンじゃない?」
「え? うっそ〜」

などという会話の中から尾ひれついて生成された「都市伝説」の一つだと思います。

二十数年前なら、ユーミンのファッションや髪型をまね、深いサングラスか何かをかけて街をうろうろしていた女性なんてうようよいたでしょうから。

*****

もっとも、有名人は常にスモークガラスの高級車に乗り、護衛に付き添われて移動しているというのはそれまた勝手な思い込みで、私のように鎌倉旧市街ののど真ん中(もうばらしていいですよね、「材木座」海水浴場から歩いて10分でした)なんかに少し前まで住んでいた人間は、「本人に間違いなし!!」という有名作家が一人で普通にJR鎌倉駅で乗り降りしているのを何回も見かけたことがあります。タクシーの運転手さんとかの話を聞いても、有名人がお得意様というのは普通のことのようです。

ただ、ayuがかなりのケースで専属の屈強な護衛の男性数名と共にしか移動していないというのは本当のことのようです。Dearest〜Original Mix〜"Dearest"のプロモーションビデオに出てくる護衛たちは、役者さんではなく、本当の当時のayuの護衛さんたちです!!(このことはドキュメンタリーを含むさまざまな映像資料から確認済み)

でも、すっぴんだったら、そばを歩いていても誰もayuと気づかないだろう、というのも、正式に公開されている幾つかの写真(例えばUraayu
写真集"uraayu"


や、【送料無料】浜崎あゆみ/MY STORY[DVD付]【通常盤】<2004/12/15>アルバム”My story"のブックレットの写真集)から明白ですね。整形疑惑なんて、メイク技術の凄さをしらない連中のだわごとです。

もっとも、その人が有名人になり、真の才能を発揮するようになるにつれて、ほんとうに素顔も輝き出すというのも真実だと思います。ファンのオーラを浴びているうちに自然とそうなるんですね。

******

しかし、次のことは「噂」ではなくて、真実です!!(「噂にもなってないでしょうが)

「カウンセラーこういちろうが、あちこちのファミレスやファーストフードの店で、周囲の席の若者の話に耳をそばだて、現代の若者理解に役立てている」

となりで、明らかに別れ話が盛り上がって来た時なんて最高ですね(^^)

あるいは、30代ぐらいの、「自分ではかっこがいいつもりのナルシスト」の男が、大学生をしきりに口説いていたりする。

ずっと話の展開を追っているとわかって来たのは、

女の子は、何と親友も一緒に来てもらって、その親友の方は、男が「本命」の女の子に核心に迫る話を始めようとすると、さりげなく、全然違う話題を一気にまくしたてはじめて、男のペースを崩してもらうという作戦に出ていた

ということだった!!

そうか、こんなふうな「女の友情」ってあるんだ!!

勉強になるなあ!!

*****

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2012年12月17日 (月)

透徹した映像文学 -新海誠作品- (第5版)

「ほしのこえ」「雲のむこう、約束の場所」「秒速5センチメートル」、一気に観ました(^^)

新海誠監督という名前は、私がアニメから身を引いていた時期にもなぜか目に入り、なんとなく私が非常に好む作風の傑作群ではないかという直感がありましたが、それが見事に当たってしまいした(^^)

三作ともに「星6つ」あげたくなる。アニメ史に残る傑作群ではないだろうか?

・・・・うん、こういうアニメが出てくる方向性をこそ、私は期待していた気がする。

三作に共通するのは、「隔てられた男女の絆」

そのピュアーで甘酸っぱい(でも少しビターな)描き方は気恥ずかしいくらいですが、十分にリリシズムに満ちた、「オトナの文学」している領域。

「ほしのこえ」はオリジナルバージョンで観ました。わすか24分で感動の渦に巻き込んでしまう密度はとてつもない域。

この作品とと、長編「雲のむこう、約束の場所」は、どちらも現代風の日常世界とSF的な別世界がミスマッチ的に共存している点で共通項がある。

特に後者は、ハードSF的な要素もあり、どこまでが夢の世界なのか、現実なのか交錯し続け、観ていて最初の方はそれに戸惑いますが、観ていくうちに謎は解けますね。かなり年季の入った「映画」ファンでないと一回観ただけでは読み解けないかも知れませんが(押井守さんの「イノセンス」に身を乗り出してハマれる人には何も抵抗ないでしょう)、絶妙の構成だと思います。いわゆる「セカイ系」の極みかとも思いますが。

一転して全60分の「秒速5センチメートル」は、「日常系」の何ともしっとりした恋愛もの。一番万人向けなのはこの作品でしょう。普段アニメを見ないオトナでも素直に感動する人が少なくないかと思います。

ハマる人は無茶苦茶ハマる。リアルでスレた現実を生き過ぎている人は、「何、これー?」かもしれないけど、村上春樹の叙情系の作品にハマれる人だと親和性がありそう。

あるアマゾンレビュアーの人は書いています:

「あなたも、心のかさぶたをはがしてみませんか?」

オムニバス形式をとっていますが、3話共に、男性主人公は同じ「遠野貴樹」で、ヒロインの方だけが入れ替わる。実はこの遠野という男性の「恋愛遍歴」ドラマとも言える気がする。

中学時代、高校時代、成人。両思い、片思い、婚約者/恋人との微妙な機微。

そして、「すれ違い」。

遠野って罪作りな男だと思いますが。

ある意味では、男と女の恋愛観の違いも浮き彫りにしてるかも。

男は、いつまでも初恋の女性の面影を追いかけるものだと思う(・・・私がそうなだけか?)

この作品にもロケットがモチーフとして登場せずにはいられないみたいですね(^^)。

****

全作通して、執拗なまでの鉄道へのこだわり。フルデジタルアニメ(あるいはそれに準じる)による透明で空気感に満ち、克明で繊細な日常描写・・・これ以上求めようもない、見事な水準というしかありません。

そして、この新海監督は、脚本から絵コンテ、背景美術、時には作詞まで自分でやってしまうマルチな作家能力。こういう人は宮崎駿しかいなかったのではないか。

この人の作品は「ゼロ年世代」に分類してもいいかと思いますが、こういう「大作家」をこれまで未見だったのは、何とももったいなかったな。

●秒速5センチメートル 予告編(公式)

●新海誠 CMインタビュー 2014,9,20

●【MAD】君の名は。の予告を新海誠作品で再編集してみた

●アニメ「君の名は。」完成披露試写会♬♪♭♯

●未来シアター 新海誠

この作品について、批判的見地から一番まとまったものを紹介すれば、

●新海誠の痛さ(1)懐かしがっているのは誰か?(蕩尽伝説)

といったあたりかと思う。

ただ、この人の現代社会についての見方も、もはやひとつのテンプレかと思う。この人もまた、現代社会の中で疎外され、行き場を見失い、アニメとかのフィクションに身を静める人種であることには変わりない。

いかに今の現実の中で、自分を見失い勝ちだとしても、単にそれを評論するのではなく、足を地につけ、感性を維持した形でそれと戦うことができるというのが私の信念である。

そして、徹底的に、自分の感性を真っさらにして、作品世界に思い切りどっぷりと身を委ね、ビターなものはビターに、リリックなものはリリックに、その作品ならではの味わいを味わい尽くしたいと思っている(もちろん、これらが交錯している場合もあるのだが)。

・・・だから、私は自分が観た作品をクサすことは滅多にない。

【追記】:

「言の葉の庭」観ました。素晴らしいですね。これまでのベスト!!

●Rain 言の葉の庭 ED 歌:秦基博 歌詞付き

【更なる追記】:

なお、「星を追う子ども」もすでに観ているのですが、宮崎駿先品へのオマージュという枠に縛られた作品だと思っています。

8月公開の長編、「君の名は。」は、予告編を見る限り、細田守作品に通じるギャグも散りばめた作品のようですが、まず失敗はしないでしょう。

●「君の名は。」予告編2(公式)

【追記】:「君の名は。」観ました。これまでの作品に比べると、幅広い層に受け入れられるのは当然!と思います。

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2012年12月14日 (金)

カウンセリングがうまく進んでいる時とは? ~黄金のトライアングル~(短縮して再掲)

答え:

カウンセラーと相談にこられた方が、実際には向かい合って座っていても、気持ちの上では、45度から90度の角度でたたずみ、二人の「前にある」相談に来られた方の「悩みの全体」を、まるで二人がお互いに「全く同じ」気持ちや感じ方をしながら「味わい、眺めつつ」語り合っている「かのような」気分に「お互いに」なれる瞬間が面接時間の「かなりを」占めるようになった時です。

こうなれば、たとえその時点で、カウンセラーも、相談に来られた方も、悩みや問題の具体的な解決の方向が見えて「いなく」とも、遠からず、二人とも満足の行く 、思ってもいなかった出口にたどりつける可能性が高いです。

つまり、いわば細長い二等辺三角形の鋭角の頂点に、相談に来られた方の「悩み」があり、そちらを二人で、少し距離を置いて「一緒に眺めて」いるような状態ですね。

要するに、

> あの時、同じ花を見て
> 美しいと 言った二人の
> 心と心が 今は もう通わない

のではなくて、ある程度以上の出現率で「通い合う」状態で「あり続ければ」、そのカウンセリングは、絶対にいい方向に向かいます。

******

音楽の教科書にも載り、もはやかなりのお年寄りを除いては、日本中で知らない人は珍しいだろう、日本のフォークの歴史に残る記念碑的作品、

加藤和彦と北山 修 - 加藤和彦 作品集 - あの素晴らしい愛をもう一度「あの素晴らしい愛をもう一度」

青春歌年鑑 1971

・・・・・オリジナル以外に、若い世代の歌手もカバー・バージョンをいくつも出していますし、

あの「エヴァンゲリオン」の庵野秀明監督の初実写映画、「ラブ&ポップ」 SR版 [DVD]のエンディングで主役の女の子たちが○○を行進していく印象的なシーンでも、その子たちによって歌われてます。

*******

実は、この歌を、カウンセリングや精神療法の世界で論じたのは残念ながら私ではありません(^^)。

何と、この歌を作詞し、歌っているにもかかわらず(?)、その後イギリスに留学、今や日本の精神分析の世界で第一人者となった、九州大学教授、「北山修」その人なんですよね。

そして、ご自身の著作、幻滅論「幻滅論」(みずず書房)の、クライマックスといえる箇所で、ここぞとばかりに、著作権所有者ご本人がこの歌詞を引用し、大論陣を張るという、他の誰にも不可能な、なんともうらやましいこと(?)をなさっています。

*****

さて、北山先生は、「幻滅論」で、予想外の脈絡からこの歌詞を引っ張り出します。

江戸時代の浮世絵に描かれた母子像に、たとえば月だとか花火だとかを一緒に見ている姿が、ひとつのパターンとして多い、ということに北山先生は着目します。

子供はお月さんとかを指差して(direct reference!)いたりもするわけですね。

おそらく、こういう場面で、まだ言葉が話せない子供だったとしても、

「あー」

とか何とか叫び月を指差し、お母さんが、

「あ、お月様、きれいねえ」

とか会話をしているかもしれません。

こうした瞬間、母親と子供は、まさに

「同じものを見て、同じように感じている」

一体感の世界にいます。

こうした経験の繰り返しが発達早期の親子関係に決定的な意味を持つ、などということは、北山先生が留学されたイギリスで盛んな「対象関係学派」と呼ばれる精神分析の流派の人たち、たとえば精神分析の方法(1)ビオン(Bion)とかが、アルファとかベータとかcontainerという小難しい用語を使って説明しているのですが、北山先生は、いかにも日本を代表する作詞家らしく、「日本語で考える」臨床心理・精神医学の樹立の大切さを訴え続けています(その点では、「甘え」の構造新装版「甘え」理論の土居健郎先生の流れを汲むともいえます)。

そこで、これらの浮世絵の構図をもとに「共同注視」という、北山先生独自の概念を生み出したわけです。

つまり、母子の何かの対象への「共同注視」が生じている時には、

あたかも

「同じ花を見て」、

同じように

「美しい」

と感じている「かのような」状態が生じている。

****

ここで大切なのは、単に母子両方が「美しい」と感じるかどうかではないということです。

二人ともお互いに

「同じような」感触、「同じような」質感の「美しさ」

として

感じ、味わい、体験している

という、

「共同幻想(illusion)」

がもてるかどうか、ということです。

これは、お互いの勝手な思い込み、「錯覚」かもしれない。

でも、その「錯覚」こそが、人と人との<絆>の原点です。

哲学の世界で、仮に同じ色刺激、それこそ、”FF 00 00"としてデジタル記号化して共有できる色についても、
Aという人が体験している「赤」と、Bという人が体験している「赤」がはたして「同じ」体験なのか、ということは、古典的な認識論の命題です。

まして「美しい」とか「悲しい」とかいった、人間のものの感じ方そのものをあらわす体験を「共有する」とはいったいどういうことなんでしょう。

人が他者から切り離された実存的「個」としての自我を持つということは、まさにそのような感情体験の「共有」という「幻想(illusion)」が壊れ、それは「錯覚」だったのではないかという「幻滅」にも耐えていかねばならないということでもあります。

(「脱錯覚」「幻滅」どちらも英語で言えば"disillusion"です。そして北山先生の本のタイトルが「幻滅論」であり、そこで北山先生が言わんとしている意味での「幻滅」とは何かということと、深くかかわりあうことになります。

[錯覚」とは、イギリスの対象関係学派の中でも、特に最大の大家というべきウイニコット(Winicott)にとって決定的な鍵概念です。

過度に単純化しすぎる危険を敢えて冒せば、人が「他者」から切り離された「個」として生きる上で避けがたい、他者とかかわりにおけるこうした「幻滅」体験が、特に赤ん坊時代の母子関係で深刻な傷としてのみ残るか、それとも「確かに『思い込み』が壊されて傷つくこともあるけど、少なくとも相手によっては、そして理解し合おうというという探索(まさぐり)の過程がお互いにうまく噛み合えば、

たとえそれが、

「一瞬の接点」

であったり、あるいは

「お互いの感じ方が『どのように違うか』がわかりあえた」

などという逆説的な「共有」であろうとも、

「時には」可能なのだ、自分にも生み出せるのだ、という「わずかな希望と人間信頼」であろうと、人が生きていく支えとなることがあるのだと私は思っています。

カウンセリングの場とは、カウンセラーと相談に来た方が、

「同じ花を見て、同じ『美しさ』(悲しさ、大変さ....)を感じている」

と感じられる、「共同注視」の「黄金のトライアングル」体験を、共に築き上げていく、共同作業の場だと思います。

当然そこには、お互いの勝手な「思い込み」→「幻滅」から生じる「小競り合い」もあるかもしれません。

そういう危機を何度もしのぎ切って、「以前よりは」お互いに理解しあえた、という小刻みなプロセスをどこまで積み上げられるか。

これは、カウンセラーと、来談に来た方との「真剣勝負」です。

しかし、それをいくつも乗り越えて、カウンセラーとの<絆>を維持できるところまで辿り着けたとしたら、きっと、現実世界での恋愛とかでも、同じ「思い込み」→「幻滅」というつらい体験のくり返しの輪から抜け出せるのではないかと思います。


......というと、劇場版NEON GENESIS EVANGELION -DVD-〔送料無料キャンペーン中〕劇場版「エヴァンゲリオン」での葛城ミサトが最期にシンジに伝えた

「私も、『ぬか喜び』と『自己嫌悪』の繰り返しだった。それでも前に進めた気がする」

というセリフに通じるものだと思うのです。

はっきり言って、エヴァンゲリオンの深層心理拙書「エヴァンゲリオンの深層心理」(Amazonはこちら)は、書き終わってみれば、このことを言いたいがために書いたみたいなものでした。

*****

【追記 12/12/14】:
前の記事の補足(補完?)にもなっている気がしたので、「続投」で再掲してみました。

ちなみに、「黄金のトライアングル」を図版にすると、こういう感じです。学会発表のパワポで使ったものです。

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トロントだより

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     このフォトアルバムは、その開催候補地の淡路島を、公式に「お忍び視察」した時の旅行記(だったの)です(^^)。
     フォーカシングの関係者の紹介で、会場予定地の淡路島Westinという外資系の超豪華ホテルに格安で泊まる機会が与えられました。しかし根が鉄ちゃんの私は、徳島側から北淡に向かうという、事情をご存知の方なら自家用車なしには絶対やらない過酷なルートをわざわざ選択したのであります。
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     震災記念公園からタクシーでわずか10分のところにある「淡路夢舞台」に、県立国際会議場と一体になった施設として、とても日本とは思えない、超ゴージャスな淡路島Westinはあります。

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     友人と会うために水戸市を訪問しましたが、例によって鉄ちゃんの私は「スーパーひたち」と「フレッシュひたち」に乗れることそのものを楽しみにしてしまいました(^^;)。
     仕事中の友人と落ち合うまでに時間があったので、水戸市民の憩いの場所、周囲3キロの千破湖(せんばこ)を半周し、黄門様の銅像を仰ぎ見て見て偕楽園、常盤神社に向かい、最後の徳川将軍となる慶喜に至る水戸徳川家の歴史、そして水戸天狗党の反乱に至る歴史を展示した博物館も拝見しました。
     最後は、水戸駅前の「助さん、格さん付」の黄門様です。
     実は御印籠も買ってしまいました。

北海道への旅2005

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     日本フォーカシング協会の年に一度の「集い」のために小樽に向かい、戻ってくる過程で、他の参加者が想像だに及ばないルートで旅した時の写真のみです。かなり私の鉄ちゃん根性むき出しです。  表紙写真は、私が気に入った、弘前での夕暮れの岩木山にしました。

神有月の出雲路2006

  • 20061122150014_1
     11月の勤労感謝の日の連休に、日本フォーカシング協会の「フォーカサーの集い」のために島根県の松江に旅した時の旅行記です。https://focusing.jp/  
    ご存じの方は多いでしょうが、出雲の国には日本全国の神様が11月に全員集合することになってまして、「神無月」と呼ばれるわけですが、島根でだけは、「神有月」ということになります。(後日記:「神無月」は10月でしたよね(^^;A ........旧暦なら11/23前後は10月でせう....ということでお許しを.....)  
    ちょうど紅葉の時期と見事に重なり、車窓も徒歩もひたすら紅葉の山づくしでした。このページの写真は、島根の足立美術館の紅葉の最盛期です。

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