水樹奈々という「現象」

水樹奈々という歌手（と一応しておこう）をご存知だろうか？

すでに公式デビューして１０年以上、年齢３１歳、一昨年の紅白にも出場し、「深愛」という曲を熱唱、昨年の紅白にも連続出場するばかりか、前宣伝の番組に４回もアシスタントを務めているので結構多くの人間の知られるようになったかとは思うが。

Youtubeでは、ライブ映像は著作権上ことごとく消去されているので、公式プロモーションビデオへのリンクだけ、上述の「深愛」へのリンクを貼っておく。

●深愛（YouTube)

転調が多い高度で斬新な、J-POPとしてみても最先端の曲作りで、演歌的ヴィブラートを効かせて圧倒的な表現力で歌い切るこの曲に、何の予備知識もなく、紅白で接した時には、その新鮮さに驚くしかなかった。

しかし、彼女は「声優」であり「アニソン歌手」なのである。

私はいわゆる「ぜロ年世代（2000年以降）」のTVアニメを全く観てこなかった（まどか☆マギカでの復活まで）。彼女が声優として出演するアニメを試しに見てみたのもついこの前のことである（CLAMP原案の「BLOOD-C」の第一話のウェブ配信です）。

そのため長年のファンからすれば「にわかファン」に過ぎない。

（すでにずっとのファンの方、そういう人間が書くことだというつもりで読んでください）

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とりあえす色々調べた結果を紹介文として書かせていただきます：

愛媛県新居浜市出身。両親が経営する歌謡教室で、みっちり演歌の手ほどきを受け、瀬戸内地域屈指の「のど自慢荒らし」となり審査員の目にとまり、「声優に興味がないかと」と誘われる。

上京して堀越高校に進学。代々木アニメーション学院声優科にも並行して通って学業と両立させ、卒業時に全コースから学業優秀・品行方正の卒業生1人に贈られる堀越賞を受賞。最初の所属事務所ではなかなか歌手としては芽が出なかったばかりか事務所は倒産、キング／スターチャイルドレーベル（アニソンの老舗である）に移籍してから大ブレイクする。声優としてはすでに１３年のキャリアを持つ。

しかし、彼女の場合には通常の「声優が歌も歌う」場合とはまるで次元が違っている。あまりにも歌唱レヴェルが高く、先述の、演歌とJ-POPの融合した独創的な歌の世界は「奈々ワールド」としかいいようがなく、ドームクラスの大会場でのコンサートツアーを満杯にする熱烈なファン層を生み出している。

彼女の声の実力を信頼した”Elements Garden”という音楽集団とのコラボによって、一体何をどこまでやれるのかにひたすらチャレンジし続けている。

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私はこの１年ぐらい、BSの幾つかの番組を通して感じていただけだが、奈々に限らず、この１０年ほどのアニソンの世界というのは、通常のJ-POPよりも更に先鋭に、やりたい放題の曲作りがなされているようだ。

以前のように、歌手の売り出しのための階段として、まずはアニメとコラボレートするに過ぎない時代とは異なる。

もはやアニソンは時代の先端を行く堂々たる「音楽ジャンル」なのである。アニメを好きになったコアなファン層を安定した購買層としてあてにしていればいいので、プロデュースも既成の型に固められてはいないともいえる。

そういう中で、大衆への幅広い認知の領域に一歩飛び出したのが、水樹奈々ということなるようだ。

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彼女は何よりライブでの熱唱が凄く、小さな体で驚くべき歌唱水準を維持しているらしいとは噂に聞いていたので、私が彼女に投資する第一弾は、いきなり最新のライブのBDとなった。BDソフトはまだ「まどマギ」以外には持っていない（＾＾；）

この"NANA MIZUKI  LLIVE GRACE ORCHESTRA"と題するステージは、東京ニュー・シティ管弦楽団との横浜アリーナでの共演、しかも20曲、３時間近くに及ぶライブ。これだけの曲数を網羅したライブは他にないようである。

横浜アリーナなら、関東在住時代に、ayuのライブで何回か体験したことがあるが、すり鉢状に近い構造は、大会場ながら、ステージとの距離感・親密度が、代々木体育館などと比べてもずっと秀でている。そこに１００名近いオーケストラのステージ。休憩をうまく挟みながらも、(ayuほどには）あまり過剰な演出はせず、歌をガンガン歌いまくる。それで確かにこの歌唱水準の終盤までの維持は只者ではなさ過ぎる。

そして何より聴衆が熱い。ステージとの一体感が凄い。はっきりいってayu以上である。

ボーナストラックとして、尊敬する美空ひばりの曲を数曲歌ったステージも収録されている。このひばりカバーの水準も非常に高く、彼女が今後何十年も歌手として歌いつづけられ、広い層に受け入れられる普遍的な歌手へと更に成長していくと感じさせられた。

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おしまいに、「深愛」とならぶ彼女の最大のヒット曲、”Eternal　Blaze"も紹介しておこう。

ただし、これはいわゆる【MAD】である。わかりやすく言えば、アニメの名シーンをうまく編集した動画と歌のコラボであるが、水樹奈々出演作ではないアニメとコラボしたものとする。

要するに、またもや「まどか☆マギカ」ですが（＾＾；）、実は”Eternai Blaze"という曲を私が知るそもそものきっかけがこの動画である。

更に調べたら、この曲は、「まどか☆マギカ」の新房昭之監督が数年前に製作した「リリカルなのは」という、これまた魔法少女アニメで、彼女も主題歌兼声優とした出演していた・・・という意味では遠い連関があることになるので・・・。

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【追記】

彼女の自伝、「深愛」についてのレビューはこちら。

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SEASONS

♪今年もひとつ季節が巡って
♪思い出はまた遠くなった

鬱陶しくあるかにも感じられる、梅雨の雨の合間の曇り空の下で撮りました。

しかし、
この雨の恵みと気温の上昇の中で、
新たな生命が育まれつつあるのを実感する、
今日この頃でもあります。

●浜崎あゆみ / SEASONS

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浜崎あゆみの詞における「僕」と「君」、「わたし」と「あなた」 -サリヴァン的次元で解説してみよう- （第2版）

　浜崎あゆみさんの詞って、驚くぐらいに具体的なシチュエーションが出てこない。

• 　地名・・・ゼロ。それどころか「海」という言葉は出てきても、「山」「川」はひとつもない。
• 　人名・・・中島みゆきなら「♪真理子の部屋に、電話をかけて（「悪女」）」と出てくるくらいの、一般化した次元でもゼロ。
• 　学校時代をイメージさせる表現・・・・ゼロ。唯一の例外が、荒井由実の「卒業写真」をカバーしたケースだけであるという、驚くほどの徹底性。
• 　「僕」「君」「あなた」という人称を異様に多用する。「彼」「彼女」も例外的では？

　そして、そもそも「君」「あなた」が誰なのかが非常に曖昧で多義的で、どのようにでも受け取れ、再解釈できる。

• 生身の「濱崎歩」
• アーティストとしての「浜崎あゆみ」
  
  (ベスト盤"A Ballads"の最後に収録された「卒業写真」のカバーそのものが、「街で見かけた」かつての自分のポスター等との対話というシチュエーションで理解してもらうことをayuははっきり狙っていたと思う。アルバムジャケットも、←こんなふうですからね）
• 聴衆
• 過去の、そして現在の同性の親友たち。
• 父親
• 過去の、そして現在の異性の知り合い（max松浦もそのひとりだけど、それだけ強調するのは明らかに偏った理解。最近はさすがにこのこじつけはいい意味で廃れましたけど）
• 過去の恋人
• 現在の恋人
• 聴衆にとっての大事な人

　・・・ちょっと年季が入ったayuファンなら、実は今私が箇条書きにした順序くらいでとりあえずいくつも当てはめていくのが無難であることに気がついているかと思う。

　"teddy bear"や"memorial address"の「あなた」がもっぱら父親のことを指す、"ever free"は亡くなった祖母のこと・・・などと、特定的に捉えていい・・・といったケースというのはむしろ例外的なのである。

　要するに、ayuの詞というのは、非常に純粋な形で、「外的」および「内的」な「二者関係」に無限に「投影」させ、「転移」させることに開かれ切っている。

　似たようなことは、他の歌手でもある程度は曲によって見られるが、ayuのように「首尾一貫した厳密な方法論」と言える域の人を、私は知らない。

　ayuは、本当にこの経験則だけで詞を書き続けていられる。裏を返すとayuのような詞を他人が「模作」しても容易にメッキが剥げる筈と断言できるくらいである。

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　この現象をうまく説明するのに役立つ、私の守備範囲に入っている精神療法家は、誰をおいてもサリヴァンである。

　私はこのことを公然とネットで書いたことが実はないままなことに、直前の記事でサリヴァンに言及した際に気がついた。

サ リヴァン／現代精神医学の概念（中井久夫訳）

　サリヴァンが、　本書で、「パラタクシス的（parataxic　私なりの意訳をすれば「相互転移的＝投影的二者関係の次元」）なもの」と呼ぶ対人的相互作用の次元での象徴化・言語化様式と、まさにぴったり符合するのだ。

=======以下引用（中井久夫訳。太字、および[　]内はこういちろうによる）=======

　（前略）この合理化とは、実は「個性とは一人一人独自なものである」という妄想の特殊な一側面である。それは、「概念としての『私』と「概念としての『あなた』(conceptual "me" and "you")がそれぞれ特異的な境界線をもっているためにどうしてもそのように考えられてしまうのであるが、実際には、「概念としての『私』や『あなた』とは、個人の知覚の舵取り役をつとめるもののその人の経験の意識可能な範囲を限定する参照枠[frame of reference]となるものに過ぎない（邦訳p.111)。

=======引用終わり=======　　

　サリヴァンは凄まじい逆説を述べているので、一見難解だが、ちょっと解説してみよう。

　サリヴァンは、本書の別の箇所で、「我々は、基本的には同じような人間である」という前提が大事ということを述べている。

　これは、一見「個性」というものを否定しているかに見えかねないが、一見精神病状態になるかに見える人間でも、基本的には自分と同じような人間として捉える基盤が大事だということを強調していると受け取れるだろう。

　そして、「個人」という自己完結的システムとして人間を捉えるのではなく、「対人関係的相互作用の場」の過程という次元でとらえることを基本スタンスとしていることこそがサリヴァンの本質なのだ。

　この点はジェンドリンも「人格変化の一理論」の削除された草稿部分（TFI日本語サイトで村瀬孝雄訳を閲覧できます）で、サリヴァンとの比較論に紙数を割いて評価している。

　「性格は、対人関係の関数である」

・・・・サリヴァンの、もっとも有名な言葉のひとつである。

　ひとは、自我を持つ存在として他者と関わる限り、「共人間的有効妥当性確認(consensual validation)」ができる形での言語での意思疎通の能力を身につけねばならない。

　この"consensual validation"という概念は、中井先生の「超訳」の典型として著名だけれども、わかりやすく言えば「お互いに話が『通じあう』水準での言語使用になじむ」必要がある、ということ以外の何者でもない。対義語は、端的に、「自閉的(autistic)な言語使用ということになる。

　もとより、人はこの能力の獲得の過程で、「自己態勢(self dynamism)」から「私-では-ない-もの（not-me）」として解離しなければならない有機体的経験の膨大な領域を持つことになる。そのある部分は容易に他者に投影され、ある部分は端的に「否認」されることになるだろう。

　しかしそれはサリヴァン的な見地からすれば、人がその所属する文化に適応(accultualization)していくための必要悪でこそあれ、さまざまな精神的失調・・・・正確に言えば、そのは単に「個人内」の現象ではなくて、「対人的相互作用」における齟齬ということになる・・・・の温床でもある。

　そうした意味で、アイリッシュ系であるサリヴァンは、WASPを中心とする当時のアメリカの価値観がアメリカの青年、特に前思春期の男子の成長に与える悪影響についてむしろ非常に尖鋭な批判者であったことは是非とも述べておかねばならない。

*****

　さて、こうした前提で、「パラタクシス的なもの」自体についてのサリヴァンの言葉を引用しよう：

=======以下引用（中井久夫訳。太字、および[　]内はこういちろうによる）=======

　パラタクシス的[paretaxic]な対人的関わり方とは、話し手の意識の枠内におさまるような内容規定を持った対人関係と並んで[="para-"＝並行して]　、影が形に添うように、もう一個の対人関係が存在し、対人的なかかわり合い方の傾向が前者とは全く異なり、しかも話し手はその存在をまず完全に意識していない場合である。

　パラタクシス的な場においては、精神科医と患者とから成る二人組と並んで、「ある特別な『あなた』パターンに迎合するように自己を歪めた精神科医」と「未解決の過去の対人的なかかわり合い追体験しながらそれに対応する特別な『私』パターンを現している患者」とから成る幻の二人組がある。コミュニケーションの過程がこの二つの形影相添うような対人的なかかわり合いの一方から他方へとめまぐるしく飛び移ることもあり、この移動が稀にしか起らないこともあるが、いすれにせよ、普通、話し手の気の配り方は、結構ちゃんとしていて、活用や語法、語順などまちがわないで文法に適った言明を作ることができる。そのため一見首尾一貫した議論の立て方となる。またかなりはっきりと聞き手を意識した語りかけ方となる。（邦訳pp.112-3)

=======引用終わり=======　

・・・・この最後のパラグラフなんて、全くもってayuの歌詞のありかたそのものについて言及していると言えるだろう。

　ayuって、びっくりするくらいに、はるか以前の対人関係のことを意識し続け、ひきずり、繰り返し歌い続けずにいられない人のようだ。

　このあたりの具体的な解析と人物の同定については、王子のきつねさんのブログの随所で繰り広がられてきた情報収集力と慧眼と説得力に私はとてもかなわない。

　念のために申し上げると、いわゆる「成熟した」対人関係を持つ人間同士でも、この「パラタクシス的」次元は容易に顔を出す。ベイトソンのいう「ダブル・バインド」も「パラタクシス的なもの」の特殊な形態のひとつといえる。

　興味深いのは、高機能自閉症の人にとっては、まさにこうやって「影のように寄り添う別次元の対人関係様式」という、いわゆる「健常者」が全く無自覚に撒き散らす「含み」の成分というものを厳密に「理解」「識別」できないとパニックに陥る場合があるということだ（私は発達障害の専門家ではないが、当事者やご家族の話をうかがう限り、いわゆる「アスペルガー」タイプの皆さんの少なからず場合にあてはまりそうだ）。

******

　ちなみに、先程の引用部分で、

＞コミュニケーションの過程がこの二つの形影相添うような対人的なかかわり合いの一方から他方へとめまぐるしく飛び移ることもあり、

と述べたが、あゆの場合、同じ歌の内容が同じシチュエーション、同じ相手を指すと強迫的に捉えようとすると意味が全体として通じにくくなるケースが稀ではない。

　これについては、先述のきつねさんが、"(miss)understood"（アルバム名ではなくて曲の方）について、見事な分析をしている。

●甘いスイカに砂糖をかける（王子のきつねOnLine)

●Miss Understood Lyrics - 浜崎あゆみ (English and Hiragana)（YouTube）

　私が大好きな歌です。

　ここでいう「君」って、全部ayu自身のことを指すものとして理解しなおしてみるだけで、ぐっと深みが出ますよね（＾＾）

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　もうひとつ、アルバム"(miss)understood"の「心臓」であり、もっとも深みある曲のひとつと私が感じている、"In the Corner"。

●Ayumi Hamasaki - In the corner(YouTube)

　ちなみに、この歌詞を聴いて、ayuのことを「ボーダーチック」だとか"as if personality"だとか言い出すのは、私は心理の学部生までしか許さないから（＾＾）。

　自分のことを振り返ってみるとどうだろう？

　「まずは罪なき者が石を投げよ」。

　相手への愛情を一瞬たりとも疑ったことがない人がいるとすれば、そういう人のほうが無理のしすぎで心配である（＾＾）

　ayuは、素直なだけなんだよ。

　あるいは時々、聴衆を意識して、こういうことを敢えて歌にして「予防ワクチン」をファンに打っておかないと、自分も持たないし、ファンも危ういと感じているだけ。

　そういう意味ではほんとに「ファンに気を使っている」からこそ、こんな、ファンを「脱錯覚(disillusion　幻滅)」させる危険がある「暗い曲」をアルバムに入れておく。

　私が聴いた、アルバム発売時のツアーの、少なくとも長野2日めと代々木の楽日という、私が臨席した2つのライブでは歌わなかったけど、最近はライブでも歌っているらしい。

　私なら、ayuをむしろ、若干分裂気質も合質しながらも、高エネルギー型執着気質をベースにした、適応水準の高い双極2型に分類する（・・・・って、それこそ私自身のパラタクシス的「投影」でもあるかもしれないけどね）

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　最後に,YouTubeの「公式」動画より。

　敢えて次の初期の曲で、私が最初に提示した「君」の読み替えを徹底的にやってみてください。

●浜崎あゆみ / TO BE(YouTube)　PVは

浜崎あゆみ／A COMPLETE ～ALL SINGLES～ （DVD付き）

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伝説の学会発表、「浜崎あゆみとスピリチュアリティ」完全公開！！（Ver.1.48)

　YouTubeで、浜崎あゆみさんのプローモーションビデオ全作品が公式に公開されました（何と、貼付けも自由です！！　avexの太っ腹さに感銘をうけました）。

　これを期に、日本人間性心理学会第23会大会（於：文教大学）の自主企画として私が催した、「浜崎あゆみとスピリチュアリティ」のパワーポイントファイル全体をウェブ上で公開することにしました（YouTubeの該当曲やその他の映像への個々のリンク付きにバージョンアップ！！）。

●浜崎あゆみとスピリチュアリティ  -プロモーションビデオにみるその精神の軌跡-（阿世賀浩一郎のホームページ）

※学会大会論文集に掲載した文章はこちらでそのまま閲覧できます。

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　なお、私が確かめたところ、どのブラウザでも「一応の閲覧」はできますが、ブラウザ上でスライドショーまでできる、完璧な再現（ワン・クリックごとの文字の出方まで忠実に再現できる）のは、Internet Explorer8、およびそれをレンタリングエンジンとする（＝Trident系）、Lunascape、Grani（動作が軽快なので超お勧め）などに限定されます。

　もっとも、困ったことに、Windows版FirefoxのオリジナルのGeckoエンジンとは、文字表示上、かなり相性が悪いようです。文字が折り重なる現象が見られます（＾＾；）

　しかし、IE Tabというアドオンの追加をして、ブラウザの左下隅に表示されるFirefoxのシンボルマークをクリックして"e"マークに変更すると、その後は何の操作をしなくても、IEと全く同じ使い心地になります（＾＾）

　以前も書きましたが、このアドオンを追加インストールすれば、Firefoxを使ってのMicrosft updateにも対応出来てしまうのですね。

　それ以外のブラウザは、画面はほぼ適正に表示されますが、いずれの場合も、左側のフレームから１ページずつめくっていただくことで対応できます。 

 このやり方で、Google ChromeやWindows版Safari,Operaの場合は画面自体は、「小さく」て「静的に」ですが、綺麗に表示されますよ（＾＾）

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◆Ver.1.01→Ver.1.05の修正点(10/01/17 15:04）

• IE系ブラウザのスライドショーでクリックだけで次のページに移行しない箇所の問題をとりあえず解決しました（ただし、各ページの「リンク先のページ」を一度クリックしてしまうとスライドショーには回帰できません。これは仕様上やむを得ないことのようです）。

◆Ver.1.05→Ver.1.06の修正点(10/01/17 18:00現在）

• 途中に他の場所のファイルが2枚紛れ込んでいたので削除しました。もし文章の全くないページが出たら、もう一回クリックしたら表示されるのが私のプレゼンの意識的仕様です。

◆Ver.1.06→Ver.1.17の修正点(10/01/17 19:59現在）

• すべての動画をYoutubeの埋込み動画表示として表示することに対応しました！！　それに伴い、Windows Media Plaｙeｒの呼び込みによる,wmvファイルの再生そのものを廃止しました。

◆Ver.1.17→Ver.1.48の修正点(10/01/18 14:17現在）

• YouTube動画を一件追加 しました。
• YouTube埋め込み動画とリンクテキストが折り重なって表示されないように調整しました。
• 全ページにプレゼンの際のメモを記入しました。
• アルファベットの全角文字を半角に修正しました（まだ見落としがあるかもしれません）。

◆現バージョン(1.48)でも残る問題点（10/01/18 14;17現在)

• なぜが今回の段階で、YouTube動画への「テキストリンク」の一部が表示上文字化けに転じました。もっとも、リンクそのものは適切に機能します。

　おそらくMacユーザーの皆様の場合だと（これもまたブラウザ間格差が予想できます）、OSの使用フォントそのものの違いの関係で、文字表示がはみ出したり隠れたり、重なるなどの見づらさがあるかもしれないことを、どうかお許しください。スライドショーは機能しないと思います。

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●浜崎あゆみ / Dearest ~Acoustic Piano Version（YouTube)

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「肉食系」的なやさしさ （第2版）

・・・・・というものがある気がしてきた。

　それは、いわゆる「草食系」のやさしさとは何か次元が違うのだけれども、今の日本（の特に若い男性）に、再度賦活されていく必要があり、それが今後の日本の舵取りの鍵を握ると思えるのである。

　Wikipediaによれば、「草食系男子」というのは、2006年10月に深澤真紀が『日経ビジネス オンライン』で連載している「U35男子マーケティング図鑑」（2007年に『平成男子図鑑』として単行本化）で「草食男子」として命名されたのがことのはじまりであるとのことだが、私はその原典やその後に続いた著作を読んでいるわけではない。

　しかし、広い意味で女性一般の方は何らかの意味で「肉食系」の側面を発現し続けて来た人が多い（これは見かけ上大人しめであるかどうかとは無関係。そのことに気づかないでいる男性がいるとすればちと御目出度すぎる）ものだから、余計に浮かび上がってきた現象ではないかと考えている。

　そして、私なりのネットフィールドワークの結果到達したのは、（数年前の小林よしのり信者がたくさんいた頃はまた別かもしれないが）、少なくともここ2,3年のネットのプチ〇翼の若者は、実は揃いも揃って「草食系」である、いや、「草食系男子」の心性と非常に親和的なものとしてプチ〇翼というスタンスが、非常に広範な若者に、ネットでこの種の発言をする匿名ピープルよりも相当に裾野が広い形で浸透しているというのが私の結論である。

　彼らはもはや、例えば小林よしのりや石原慎太郎に当たるような特定の「頭目」を押し立てることすらしない。フラットランド化したネットの2次情報,3次情報をシェアするだけで群れている、徹底的に「顔のない」集団である。

　・・・・ちなみに私は"SPA!"を離れる以前の「ゴーマニズム宣言」の愛読者で、感想をしきりと送っていた人間であり、その頃のよしりん氏に「八王子の阿世賀浩一郎は凄い！　参考になる」と、コマの欄外でコメントされ（今刊行されている単行本のバージョンにも載っているかどうかは確認していない）、公式「ゴー宣」本にかなり長い感想文が実名で載っている人間である。

　"SPA!"との関係を辛抱し切れなくなったところで、小林氏はあるバランス感覚を喪失したというのが私の意見だが、それでも、「新しい歴史教科書をつくる会」との関係を絶つ時でしたか、「日本のこの種の人たちがアメリカとの関係ということになると急に態度を変えるのが納得がいかない」という趣旨の発言をしたことに関してはある共感を覚えた。

　ちなみに、よりのり氏も私と同じ福岡県出身である。最近の私のネット上での物言いに、思想それ自体というより、発言スタイルの点で、時々「ゴー宣」調のノリが無意識のうちにも出てしまってるあたりに我ながら苦笑している。福岡県人独特の、いざとなると嵩（かさ）にかかって斬り込む、直裁な「喧嘩節」の伝統という点では共通のルーツなのかなと（＾＾）

　宮崎哲弥さんが久留米出身で、今年初めて久留米で講演会を開いた時のことはこちらの記事で書きましたが、そういえば、今、自民党内部を引っ掻き回す発言をしている舛添要一さんも、（その政治姿勢にすべて賛同するわけではないが）北九州（八幡）出身の苦労人だものな・・・

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　実は、そういう、「いざとなると嵩（かさ）にかかって攻め込む」気概をむき出しにできる人間にしか発現しない、「肉食系のやさしさ」というものがどうもあるようだ、という気がしてきたのだ。

　少なくとも私の中で、明らかに、そういう意味での、潤いある「やさしさ」と「包含力」、むしろ「献身性」ですらあるものが、ここしばらくの間に、特にリアルワールドにおけるクライエントさんやオフィシャル・プライベートを含む人間関係の中で発現してきている気がする。

　それは決して「暑苦しくて」「脂肪分が多い」、「押し付けがましい」ものではないようなのだ。それは、狩人をしていない時の豹の母親が子供たちに対して示すような、何かそういう質の、静かな「母性」に近いもののようにすら思う。

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　それとどこまで関係あるかどうかわからないのだけれども、昨日東京に日帰り出張した時に、ANAの機内誌、「翼の王国」12月号を読んでいたら、「日本"山水”探訪記」というグラフィック特集で、「熊本・鹿児島編」として、「南九州の空と土」という記事に大部が割かれていた（pp.40-63。文・絵：堀越千秋　写真：阿部雄介）。

　装飾古墳として著名な熊本県山鹿市のチブサン・オブサン古墳、延々と続く謎の地下トンネル遺跡として著名な玉名郡菊水町の「トンカラリン」、鹿児島県南九州市川辺町の「清水（きよみず）磨崖仏群」、熊本県人吉市の青井阿蘇神社、熊本県上益城群山都町の、江戸時代を代表する潅漑用水道路の要というべき、古代ローマの水道橋を思わせる、時々の放水で著名な「通潤橋」などが取り上げられていた。

　それらの記事を眺めている時に、私は何ともいいようがない次元での、ほとんど元型的な次元での「血の共感」を覚えずにはいられなかったのである。

　すでに何回も書いてきましたが、福岡市から南に向かい、大野城市のあたりの地峡を越えて筑紫平野に入り、筑前の国から筑後の国に入り、更に筑後川を渡ってしまった久留米に入った途端に、同じ福岡県でも、古代からの文化の質は一変して、むしろ熊本県とも通底する「中九州」文化圏の北限に位置した土地ととらえる方が自然である。

　厳密には博多弁と久留米弁はかなり異なり、久留米弁はアクセントが明瞭ではないという点では日本の方言の中でも特異な位置を示す。（わかりやすくいえば「橋」と「箸」の音韻上の区別というのは、久留米人は学校教育を経ないとできるようにならない）。

　その「異様に平坦に」流れるような早口は、我が郷土の生んだ、本名「蒲池法子」さんに、実例をお示しいただこう（＾＾）（この番組、放送された時に観た記憶があります）

●松田聖子の久留米弁 その１(YouTube)

●松田聖子の久留米弁 その２(YouTube)

　・・・・・私は父親が「大陸育ち（標準語圏）」だし（かなり久留米弁を戦後身につけましたが、母親の「ネイティブな」古式ゆかしき久留米弁ほどではない）、私自身は「久留米附属」（「久留米大付設」ではありません。聖子さんの確かお兄さんが「付設」出ですよね）という、教員養成大附属小中学校という、地域社会とは切り離された中で成育し、更に30年も関東暮らしをしたので、とてもとても聖子さんのように鮮やかなギアチェンジができる人間ではありません（＾＾）

　でも、私が「異様に早口でのっぺりした標準語」で延々と話す時があることは、ライブこういちろうをご存知の、特に同業者の皆様は、時々、ついて行けなくお困りのことがあろうかと思います（＾＾）

*****

　・・・・話を本題に戻すと、久留米南部地域というのは、大和時代の豪族、磐井の乱(525年)でも日本史に名を残すように、ヤマト政権からは独立性が高い、ダイレクトに大陸側（新羅と書かれていますが）との交渉を維持した勢力が、かなり後の時代まで維持された土地柄です。

　記紀の世界で「熊襲（くまそ）」とされた民（ヤマトタケルの征伐神話からすれは一応2世紀頃に相当するが、これはどうみても「前倒し」の可能性が高いが）は熊本県球磨地域に一応同定されている。一応、「熊襲」よりも、その勢力はしぶとく残ったことになるとも言えるわけである。

　いくら当時までのヤマト王権の正当化のための歪曲ありとはいえ、「磐井の乱」を伝えた日本書紀は、物語的な古事記と異なりまだしも歴史書としての体裁がしっかりしており、編纂時から遡っても「200年未満」の時点で起きた事件についての著述には、何らかの史実の裏づけは濃厚と思える。

　私自身は、邪馬台国九州説は根拠薄弱という立場です(オーソドックスに、奈良県桜井市の纏向遺跡（まきむくいせき）を卑弥呼の墳墓とみなしたい）が、大和地域よりは、黒潮に乗った東南アジア、南洋地域、中国南部、そして朝鮮半島寄りの経路で中国北部との頻繁な交渉がダイレクトに早期から形成されていたであろう九州の持つ政治的独立性は、実際には九州北部沿岸のごくごく一部の地域を点と線でつなぐ形でしかヤマト政権の安定した覇権を置き得ない状況に、少なくとも663年の白村江の戦いの直前の頃まではあったのではないかと思います。

　なぜ天岩戸伝説を日向の高千穂峡、天孫降臨の神話を同じく日向の高千穂峰（もっとも、前者には異説がある）に同定しなければならなかったのか？　これもそれだけ南九州にもともと強大な勢力があり、それを実際の歴史上は大化の改新(646)以降、天智・天武朝の頃にやっと臣従させた上で、その地域の神話（むしろ朝鮮か南方由来）と中国神話を加味して歴史を「数百年遡って塗り直す」だけの必然性があったればこそでしょう。

*****

　いずれにしても、久留米以南の中九州・南九州文化圏には、ちょうどヨーロッパ諸国が、ローマ帝国以前の原住民やゲルマン民族の歴史をキリスト教で塗り消し、地下に潜伏させたのと同じように、後のヤマト政権が上塗りして完成された「ヤマト民族主義」を一皮向けば、より古い層の元型的な無意識の世界が容易に溢れ出す地域性というものが潜伏しているのではないかと思います。

　それが、幕末における薩摩や佐賀を中心とする倒幕・維新勢力、あるいは真木和泉守ら、久留米の勤皇の志士に活躍の舞台を与える原動力にもなり、筑豊炭田で鉱夫たちが使う地下足袋の大量生産に起源を発する、ブリジストンの創業者、石橋正二郎(鳩山金脈の元はここにある！）をはじめとする日本の主要ゴム3社の発祥の地を久留米とし、そして、今日に至るまで、井上陽水、武田鉄矢、チェッカーズ、松田聖子や浜崎あゆみをはじめとする芸能界から、政治に至る様々な人材を関東に送り続ける、過激なまでの「上京指向」の人材バンクとして福岡が機能し続ける原点にあるのだと思います。

　私も、そのような福岡の久留米が生んだ「異能者」（？）として、関東での30年をむしろ「踏み台にして」、今後、地元久留米に根を張って、はじめて「地に足が着いた」形で、50代という一番脂が乗り切ったこれからの10年、身体が衰えを感じないうちに、本来のパワーを発揮し尽くせることを祈っています。

　BGMは、「エヴァンゲリオン」の、高橋洋子による、「魂のルフラン/心よ原始に戻れ」 以上にぴったりなの、ないでしょ？

そして、「残酷な天使のテーゼ」もまた、久々に「封印を解いて」聴き返して、「肉食系の母親」の歌なんだとつくづく感じて、ふと目頭が熱くなったこういちろうである・・・・

　私がこのブログで、ずっと封印してきた、過去の軌跡、「エヴァ」。

・・・・・というわけで、もはや私には1円の稼ぎにもならない（・・・・あ、アフィリエイトで中古買ってもらうと少しはポイントになるのか・・・・）本の宣伝も久々に（＾＾；）

阿世賀浩一郎／エヴァンゲリオンの深層心理―「自己という迷宮」

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　更に、まさに我が母校に教育実習においでの際に、リアルのお姿を拝見した、「武田先生」に捧げる（？）、「母に捧げるバラード」（Live)。

ブログネタ: ○○系男子・女子。あなたを例えるとしたら？

浜崎あゆみの"Connected"のＰＶってアニメなんですよ。

　"Connected"は、ayuの曲の中でも、作曲・編曲:Ferry Corstenという、バリバリのトランス・ミュージックとして、知る人ぞ知る超名曲です。

Ayu/Connected

　ドイツ輸入盤ですが、このバージョンがお勧め。音質もデタラメにいいです。

　さて、この曲のPVが、もろ"AKIRA"調の、全編アニメーションということを知っている方は、ayuファンでも限られているかもしれない。

●浜崎あゆみ / Connected(YouTube)

　ただ、このPV、ayuのＰＶとしてはほんとうの成功作かどうかという思いがあります。

　なぜなら、ayuがこの曲で「私たちはどこでも繋がっている」と歌い上げているのは、こんな「電脳空間での猥雑なconnection」の次元なんてはるかに超越したスピリチュアリティに開かれたものだから。

　この曲に対する、実験的な「ひとつの解釈」として受け止めておくのがいいかと思います。

　

浜崎あゆみの"Momentum"と"No Way To Say""CALOLS"が似合う季節になってきました。（第2版）

　急に冷え込む日が少なくなる中、私の身近にも、クライエントさんにも、体調の維持に苦労されている皆様が決して少なくありません。

　どうかご自愛下さい。

●浜崎あゆみ / momentum(YouTube)

●浜崎あゆみ / No way to say(You Tube)

●浜崎あゆみ / CAROLS(YouTube)

　なお、この記事は、"No Way To Say"も抱き合わせた以外は、王子のきつねさんの記事のほとんどパクリです（＾＾；）　きつねさん、お許しを。

「未熟型うつ病」とは何なのか？ -福岡県精神保健福祉冬期講座に参加して（2）-

　昨日は、県臨士会のSC研修会でネットは一日お休みしました（お会いできた皆様からたくさん刺激をいただけたことに、心から感謝申し上げます）。

　やっとこの記事の続編（・・・・というか、結論は先に書いてしまったことにもなりますが）を書かせていただききます。

*****

　午後の部の講演に招聘されていた講師の先生は、自治医科大学で奉職されている、精神科医の阿部隆明先生でした。

　先生は、「新型うつ病」の一類型としての「未熟型うつ病」概念の提唱者です。私がこのブログで繰り返しご紹介してきた、内海健先生や加藤忠史先生ともお親しいようで、いわば日本のうつ病治療の最前線におられる先生のお一人です。

　講演のタイトルは、『現代の多様なうつ病像とその治療』でした。

　いわゆる「新型うつ病」や「双極スペクトラム障害」をはじめとする現代日本のうつ病の諸相について、これほど明確かつ立体的に解説していただいたことはない、と申し上げたいくらいに素晴らしい内容で、参加させていただいて、本当によかったと思っています。

*****

　まず、この先生のスタンスでたいへん興味深かったのは、下田光造が1943年に提唱した、うつ病の病前性格概念としての「執着性格」と、1961年にドイツのテレンバッハが提唱した、同じく、うつ病の病前性格仮説としての「メランコリー親和型性格」を、共に、クレッチマー以来躁うつ病の病前性格として提出された来た「循環気質」に対して新たに提出された、両国の高度成長期に生じた、当時の「新型うつ病」概念であると、明晰にお語りになったことです（この点では、内海先生の路線と明確に符合しますね）。

　そして、「執着性格」が、こだわり、几帳面、完全主義的自我理想に動機付けられた高エネルギー型であるのに対して、「メランコリー親和型」は、秩序愛と他者のために尽くすことに動機付けられ、周囲への罪責感という超自我的な動機付けで動く、むしろ弱力型のうつの病態であると解説してくださいました。

　中井久夫先生のご著書（確か、「分裂病と人類」）で、ドイツにおいても、メランコリー親和型性格は、男権的なドイツ的価値観からするとあまり評価される性格ではないということはお読みしていましたが、なるほどと思った次第です。

　もっとも、日本の高度成長期においてはメランコリー親和型性格は、少なくとも、重責に就く以前のサラリーマン道徳としては、明らかに「適者」の存在様式であったことになります。

*****

　「双極スペクトラム障害」についての先生のご解説も、今や0.5型から小数点0.5刻みでVI型まで提唱されているそうで、興味深かったのですが（私個人は、原則的に、DSM-Vで双極スペクトラム概念が気分障害の「大分類」として導入されることに大きな期待をかけているひとりです）、詳細になりすぎるのでここでは割愛させて頂きましょう。

　むしろ、先生が、「軽症うつ病で安易に抗うつ薬が処方され過ぎている」こと、そして、「抗うつ薬をトリガーとした躁転」という問題の重要性をやはり強調されたことは特記しておきたいと思います。

*****

　さて、ここからが一番興味深い部分です。

　阿部先生は、「メランコリー型」「執着性格」を含む、現代のうつ病の諸相の相互関係について、実に明快な図版を呈示くださいました。

　原典は飯田真先生らとの共著にあるとのことですが、敢えてこの図だけはここで配布されたパワーポイントファイルの縮刷版を取り込ませていただくことをお許し下さい（私の書き込みも読めてしまうので、観づらいかとも思いますが。

　

　この図だけではわかりにくいでしょうから、ここで、いわゆる「新型うつ病」について、阿部先生が実に簡潔にご紹介くださった既成の諸概念についての解説を、この図と関係ない部分を省略してそのまま転載します。

※青年期のうつ病像

●ディスチミア(dysthymia)親和型　（樽味）

• 回避的な傾向が強い
• 不全感と倦怠感
• 「生き方」と「症状経過」の不分明

※成人期後期(20代後半-30代のうつ病像）

●逃避型抑うつ　（広瀬）

• 高学歴、上司との関係、選択的抑制（こういちろう注：すべてのことへの興味や関心が失われるわけではないということ）、弱力的ヒステリー性格、自己愛的

●未熟型うつ病　（筆者ら）

• 20代前半までは周囲から庇護されて葛藤なし
• 職業上、家庭生活上の挫折から発症
• 経過中に不安焦燥感優位で、自責に乏しい病像
• 周囲に対する依存と攻撃性
• 状況からのストレスが棚上げされる（庇護的な環境におかれる）と軽躁状態（双極II型-I型的）

　そして、「執着性格」と「未熟型うつ病」が、内因性・生得的な気分昂揚的・躁的素因を持つ「高エネルギー型」であり、「メランコリー親和型」と「逃避型抑うつ」は、そうした「気分高揚方向への」内因的素因がなく、むしろ神経症水準での「弱力型」ということになるようです。

　これに当てはめたら、私なんて、もう、絵に描いたような「執着性格」ってのが、本来のあり方ですね（＾＾・・・親父もそうだな・・・・）

*****

　さて、この図の鍵は、

• 「希薄な愛情備給」→「メランコリー親和型」か「執着性格」

• 「過保護・溺愛」→「未熟型」か「逃避型」

・・・・と一般化されている点でしょう。

　ここで私の頭の中は？？？で一杯になってしまいました。

　私の父親って、ややおせっかいなところはあったけど、「熱く」私を愛し続けてきてくれた。でも、私の進路や勉強については全く口出ししなかった。子供時代、私の好きな鉄道旅行にどれだけ付き合ってくれたことだろう。全然希薄な愛情備給ではない。

　母親も、ある意味では偏屈で頑固な父親のやさしい話の聴き手になれ、子供の頃から私の前で神経質になることも皆無、まもなく87歳の今も、情緒的な安定感の高さと同時に、頭脳明晰で愛嬌あふれ、腰が曲がったのを除くと、70前と思われかねないくらいのみずみずしい感性（肌の色艶も）を維持している。　

　そして、何より、「未熟型うつ病」の説明図式を追っていくうちに、確かに、こうした説明で典型的に理解できる「新型」うつの患者さんも一定数はいるかもしれないことは認めるにしても・・・・・

　これじゃまるで、育ちのいいぼんぼんやお嬢さんが、厳しい社会に出てはじめて傷ついて発病したみたいな印象与えないか？？？

　さすがに上の赤字の言い方まではフロアからの発言上は控えましたけど、私が現場で体験しているこのタイプに当てはまりそうなクライエントさんから詳しく訊いた生育暦や、親御さんと接した時の印象との隔たりがあまりに大きいと感じました。

　「未熟型うつ病」であるかに見える人に家族内での葛藤がなくて庇護されていたなんて、私の知る臨床的現実とはまるっきり正反対なのだ。

　確かに、この種の病態を示す人たちの、養育者との関係は「密着していた」時期を持つことが少なくないのは認める。

　でも、それは、断じて、子供の側が依存し、それに対して親が庇護を与えるという循環構造ではないのだ！！　

　得てして、気分変調的な側面をすでに持つ母親がまずは存在する。その母親の機嫌を損ねないように、子供の頃から、涙ぐましいまでに気を使い、家庭の平和を守るためのキー・パーソンとして「世代間逆転」的な形で一家を支えてきたのが、患者として現れた若い人たちなのである。

　家庭に葛藤がないかに見えたのは、子供の方が親の気持ちにとことん寄り添って「平和維持」に努めてきたからこそではいか？？？？

　その人たちには、むしろ親に安心して甘えられた経験など欠落している。

　そして、非常に孤独な努力を重ねて、親の引力圏から離脱するために、優秀な大学に入り（得てしてこの時に親元から離れた大学を選択する。それを可能にするためには、地元を離れるに値すると親に見なされるほどに優秀な大学である必要があるのだ！)　

　そして、これまた親のグーの根も出ないくらいの進路（留学、企業）へと進んでいく。ひたすら、親から自由になるために！！

　そうやって、どこまでも飛翔した先の企業などで、彼ら／彼女らはついに力尽きるのである。

　このような経緯を持つ患者さんが、医師との治療関係が一応ついて、「陽性転移」の時期を経た後は何が起こるか？？？？

　・・・・もう、目に見えている。

　親や医師、社会を相手に恨みや攻撃性を爆発させることそのものが、不可避の「治療過程のプロセス」なのである。

　そうした「治療過程のプロセス」を、「疾病像」と誤認することの危険が、あまりに大きくはないのか？

*****

　もちろん、簡潔に、紳士的で丁重な表現を取らせていただきましたが、私がフロアから阿部先生にお伝えした感想は以上のようなものでした。

　このこととの関連で、この前の拙文、

●「過保護」という概念は安易に使われすぎていまいか？

をお読み頂ければ幸いです。

*****

　BGMは、まさにこうした生き方をしてきたとしか思えない、浜崎あゆみさんを称えて、"SIGNAL"→"Hana"→"too late"

●ayumi hamasaki SIGNAL～Hana～too late live

新人類世代の絶対的自己肯定ドラマとしての「超時空要塞マクロス」

　1984年という年は、日本のアニメ史において、ひとつのメルクマールとなる、今にして思えばとんでもない年である。

　なぜなら、宮崎駿の「風の谷のナウシカ」、押井守の「うる星やつら2　ビューティフル・ドリーマー」、そして当時24歳の若手だった河森正治を監督とした「劇場版　超時空要塞マクロス　愛・おぼいえていますか」という、日本アニメ史の不朽の金字塔というべき3作が、共に劇場公開された、空前の「当たり年」だからである。

超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか HDリマスター版 [DVD]

（楽天ブックス）

　・・・・私が、いわゆる「昭和35年組」アニメファン、すなわち、日本初の国産テレビアニメ「鉄腕アトム」の本放送を幼児期に体験し、日本のアニメの歴史と完全に同時代的に歩み、エヴァ本まで出した、超筋金入りの世代であることは繰り返し申し上げてきた。この「劇場版マクロス」等が公開された年に23歳ということになる。

　だが、不思議と、このブログでこれまでにただの一度も名前が登場していないビックネームの監督さんがいる・・・・そう、「ガンダム」シリーズの富野喜幸という名前である。

　私は、いわゆる「初代ガンダム」本放送を体験し、たいへんな衝撃を受けた世代の一人であることには変わりがない。しかし、「Zガンダム」以降はどうしても感性がついていかなかった。アムロとシャアが登場する限りは、すべての劇場版を公開時に観ていますけどね（＾＾）

　そこには、ひとつには「ニュータイプ」という概念への基本的な違和感があるのだと思う。「初代」のＴＶシリーズの最終話の、あの何とも印象深い終わらせ方より先まで、ニュータイプについては執拗に物語を紡ぐ必要があったとどうしても感じられないのだ。

　そこには、ひとつには、私が「あの素晴らしい愛をもう一度」(←やっと北山修と加藤和彦のオリジナル、iTunes Storeに入りましたね）への再三のこだわりで示してきたように、ウィニコット的な対象関係論に骨の髄まで浸かった人間観の持ち主であること、すなわち、

「人と人とのこころは直接対話できない。できたと思ってもそれは錯覚（illusion)なのかもしれない。こころの交流という思い込みは、はかないまでに容易に幻滅(disillusion)に転じる。しかし、そうやって思い込みが覆された後も、希望を捨てないで更にリアルに交流し続けることによってしか人との心の絆は築き得ない」

という圧倒的な信念を自分のアイデンディディとして生きてきた軌跡のためでもある。

　もちろん、ガンダムにお詳しい方は、きっと、「それだけではニュータイプ論は語り尽くせない」といろいろな反論はお持ちかもしれない。あくまでも、「初代ガンダム」以降の富野作品と内的対話が成立しなかった私の一面的な独断と偏見であると見なしていただいて結構である。

（当時のサンライズ系作品では、むしろ「ボトムズ」に思い入れが深いタイプである）

*****

　どうも、「ガンダム」主流派にとっては、この「マクロス」という作品はチャラチャラした作品に見えるらしい。

　しかし、私は、「マクロス」こそが、当時の、ニュータイプならぬ「新人類世代」が、圧倒的な開き直りの中で到達した、自分たち世代の絶対的自己肯定賛歌だったように思えてならない。

　生まれながら、テレビの向こうの側の出来事こそ「世界の現実」であるという逆転構造を当たり前にようにして生きてきた私たちの世代。

　宮崎さんがいかに「ラピュタ」でシータの口を借りて「地に足をつけなければ人は生きられないのよ」と説教垂れようと、私たち世代はとっくに「地球という故郷を喪失」して宇宙空間を漂う巨大な要塞都市の住民としてしか存在していないのである。

　単なる会社の「兵士」としてしかアイデンディディを持たないくせに、そこからだけの視点で「現実」を振りかざして「戦いを挑んで」くる「巨人族」＝親世代たちは、どうもすでに夫婦の亀裂も深いらしく（爆）、お互いに戦闘状態にある（劇場版の世界観に従えば）。

　それに挑む新人類世代は、自分たちの「身の丈」も省みず、「巨大ロボット」に乗って応戦するしかないのだ。

　そして、「歌＝文化」の力で、巨人族＝親世代たちの「脳みそをかく乱」させる！！

　当時はまさに松田聖子と中森明菜の絶頂期でもある。リン・ミンメイには、この現実の2大歌姫が深く投影されていることは、知る人ぞ知るとおりである。

　ミンメイの「性格」は、我が故郷久留米の生んだ最大の「偉人」（？）の一人である、当時の聖子の「ぶりっ子」イメージをものの見事に投影していますが、今回調べてはじめて知りましたけど、劇場版のステージ衣装はむしろ明菜の舞台姿の影響が濃いそうですね（＾＾）

*****

　1984年といったら、まだ今日のCGや3Dバーチャル・リアリティのシステムは存在しないに等しい。このアニメ映画で表現された世界は、その点でどれだけ時代を先取りしていたことか！！　映画の最初の方のミンメイのコンサート・シーンなんて、リアルワールドでは当時は夢のまた夢の演出手法だったはずである。

　そして、1984年という数字を意識すると、この映画全体が、すべて手書きのセルアニメで表現されているということが、どれだけ途方もないことだったか！！　アニメーターたち（「エヴァ」の庵野さんも主要アニメーターの一人）は、何ともはやクレイジーな領域のことを現実化していたのである。

　ちなみに、公開当時はドルビーサラウンドですらない、モノラルでした（＾＾）

　この作品を紹介するにあたって、私はあの「あまりにも美しすぎる」クライマックスの戦闘シーンではなくて、むしろミンメイと早瀬美沙、一条輝のラブロマンスに焦点を合わせたという点では実にセンスがいい、スペイン語バージョンを選ばせていただくことにしました（一部、ＴＶシリーズの画面も混ぜているのだけど、むしろそれが何ともニクイ使い方である）。

●MACROSS - Ai Oboete Imasuka [Español](YouTube)

　・・・・確かに、当時の私たちは必死に背伸びしていたのかもしれない。

　しかし、その「昭和35年組」も、来年度にはついに満50歳を迎える。

　もはや、社会を動かす指導層としての責任を果たさねばならない。

　結局、若い頃に「観念まみれ」になった上で、高度成長期の甘い夢が醒めた「傷つき」を引きずる、「団塊の世代」が、今の日本に何を残したというのだ？

　子供時代に中国大陸から「生還」し、裸一貫からたたき上げた経理の職人である、「団塊」のひとつ上の世代である私の父には、今でも「硝煙の匂い」が染み付いている気がすることがある。

　流浪の引き上げ日本人コミュニティの歩哨に立っていた父親（私の祖父）が馬賊に銃撃され殺されるなど、私には細かくは語らないけどど、どれだけ多くのシビアな悲惨さを、旧中国東北部から、大連で食うや食わずの生活をして終戦後1年を経て帰還できるまでに、大陸で、その目で見たことだろうか。

　私は、その、戦場をさ迷った父の「嫡子」である。

　ほんとうに、リアルワールドで「戦い抜き」、「サバイバル」する気概のない人間のたわ言にはいちいちつきあっていられない。

　そもそも、自分が進んでリアルワールドでの「政治」の世界に「身を投じ」、泥にまみれるくらいの覚悟は持て！！（ひとつの重要な暗示・・・・私の場合、正確には「復帰」です・・・・）

　馬鹿馬鹿しいまでに「命のやり取り」を覚悟して物事に挑む迫力を示せる人間の方が絶対に強いと確信している。悔しかったら「リアルワールドで」私の足を露骨に引っ張るくらいの謀略性と戦闘性で挑んできて欲しいものである（＾＾）

　公開されたネット上で私に公然たる批判を書いたらすべて私のサイトのアクセス数増加にしか貢献しないことを、すでに一部の皆様は身に染みてお感じのはずだ。アンチこういちろうサイト、心の底から大歓迎ですが（爆）

　そして、リアルワールドでの顧客様の着実な増加が、もはやネットでのアクセス数へのこだわりから私を解放している。経営的にはすでに地方都市久留米への移転後のほうが成功したと断言していいい。

　（最近、アクセス数が300台弱のラインへと後退気味な主な原因は、先日のココログのシステムのメジャーアップデートで、カテゴリーバックナンバーが、最新10個以降「見出しのみ」の表示になり、全文の複合検索ではヒットしにくくなったためというのが主因とわかってますし。

　まあ、それでも少しは投資をかける余裕が出てきましたので、Googleマスターツールやanalytics、小額なりにお金を出してのAdWordｓの管理者の側にすでにいます。万が一「おかしな動き」があった時はGoogleに向け「積極介入」することになります）

*****

　話をマクロスに戻すと、リアルワールドにあらわれた私の「リン・ミンメイ」が、この映画公開当時はまだ5歳前後だったはずの、これまだ我が福岡が生んだスーパー歌姫、浜崎あゆみであることは、いうまでもない（＾＾）

　こうして、生のayuをライブで観ない時間が長くなると、もうそれだけでayuの存在感が私の中でもどんどん希薄になってしまう（＾＾；）

　・・・・もとより、私も、「ミンメイ」ではなくて「早瀬美沙」を取るであろう（爆）

*****

　最後に、詳しいことは知らないままですが、私とほぼ一緒に年をとった河森さん、現在公開中の「劇場版マクロスF」の興業的大成功、おめでとうございます！！

●劇場版マクロスF -虚空歌姫-　公式サイト

*****

　共通するスタッフによって引き続き制作された、「裏マクロス」というべき「メガゾーン23」も私が敬愛する作品です。このブログのあちこちですでに言及していますので、興味ある方はお探し下さい。

代表作は、

●なりたかった大人になればいい

です（＾＾）

●MEGAZONE23 AMV(YouTube)

メガゾーン23 [DVD]

メガゾーン23 PART 2 〜MEGA ZONE 23 PART 2〜 [DVD]

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　更に、河森さん関連で言うと、「マクロス・プラス」についての古い拙文はこちら。

　劇場版「エスカフローネ」についてはこちら。

　「創生のアクエリオン」についてはこちら。

浜崎あゆみの"Duty"とMadonnaの"American Life"

　この記事を、前の記事関連で、ayuの"countdown live 2000-1"の持つ特異な構成について対話した時に、madonnaのこの曲とPVを思い出させてくれた、我が「戦友」に捧げます。

*****

　2001年、9.11の後、アメリカがブッシュ政権下の戦意高揚とナショナリズム一色に染まり行く中、madonnaは、非難ごうごうの嵐のをものともせず、この衝撃的なPVとアルバムを発表した。

アメリカン・ライフ

●Madonna American life - subtitulado(YouTube　←著名な「放送禁止バージョン」と思われます)

（←内容は確認していません。もうひとつの「おとなしおめの」バージョンのPVだと思いますが）

　アルバムはmadonnaのアルバム史上最低のセールスを記録した。しかし、そうなるであろうことなどお構いなしの確信犯としての圧倒的気迫は、このPVと、あまりにも皮肉っぽい歌詞にはあふれ出している。　

******

　浜崎あゆみに絶大な影響を与えているのがmadonnaであることは、気づいている人は少なくないだろう。特にライブとプロモーションビデオの演出においてそれは顕著であり、上のmadonnaのPVを観るだけで、ayuファンは圧倒的な「既視感」に襲われるはずだ。

　そして、ayuもまた、2000-1のカウントダウンライブ・・・・アルバム"duty"の曲中心だが・・・・において、徹底的に「戦争」をモチーフにする舞台演出をしていたのである。しかも9.11が起こる年を迎えるカウントダウンで、まるで未来を予言するかのように！！

　ayuの初期のカウントダウン・ライブは、まだ声量がなかった上に、レコード大賞→紅白→カウントダウンというとんでもないハードスケジュールの中で実施されていたため、好不調の落差が凄まじいのだが、この時のカウントライブに関しては、ayuの初期のコンサート映像記録としては、何かしら異様なまでの窮迫感が、声の荒れた質を凌駕した、隠れた傑作である。

ayumi hamasaki countdown live 2000-2001 A [DVD]

●"Duty" ayumi hamasaki Dome Tour 2001（←こっちはほんとにDome Tourじゃありませんってばさ！）

　この時のコンサートの冒頭曲は、まるでモーツァルトのレクイエムを思わせる、不気味な前奏と、鎖で足を繋がれた囚人が足を引き摺るようにして歌う重苦しさで有名な、この、アルバムタイトル同名曲である。背後には十字架の群れ（エヴァの旧劇場版も思い出されてしまうが）。

　この曲の背景には、当時avexの行く末をすべて一身に背負わされたayuの苦悩の深さがあると解釈するのが、今日では定説化しているし、ayu自身が2004年のTVドキュメンタリーでそれを間接的に示唆する証言をしている。

●Ayu's decision : "I will live AS A PERSON in AVEX!!"(YouTube)

　なお、iTunes Storeでは、単独曲としての"Duty"のオリジナルバージョンだけはなぜか登録されていない。これはayu個人の意思の反映だと私は考えているが、その代わりに、私が好きなリミックスバージョンにリンクしておきたい。

　ちなみに、歌詞の、

「ひとつの時代が終わるのをこの目で見たよ／だけど次は自分の番なんてこと／知りたくなかったんだ」

・・・・とは、小室哲哉の時代が去り、自分の時代が来てしまったことを指すという解釈が妥当であろう。