デジタル機器・オーディオのための電源極性管理とノイズフィルター

家庭用電源にも、「極性」というものがあります。わかりやすくいえば、プラグをどちら向きで差し込むかで音は変わります。

このテーマについては、実に多くのサイトで詳しく取り上げられています。

●特集 音場工房 電源の「ヘェ～」 | ジョーシン
●オーディオ・電源極性、アース管理
●音生命！2-1）交流電源の極性合わせ
●電源コンセントの極性合わせ（オーディオ）・その徒労と異常性を大公開！！
●ステレオの鳴らし方 初級編 電源をとろう 1 極性を合わせる
●電源の極性を合わせよう ～宅録モニター講座
●電源の極性について
●電源極性とOAタップ | OKWave
●A-1Drive Audio Tips－電源

・・・・等々。

これらのサイトで共通して言われているのは、

１．コンセントの左側の、右側より細長い方が「ホット側」の筈である。ただし、これは、家の施工の際に必ずしも適切に配線されているとは限らない。

２．そのため、検電ドライバー等でどちらがホット側であるかチェックした方がいい（発光ダイオードが光る側がホット）

このチェックをテーブルタップの極性まで皆チェックして、ホット側にマーキングをいれておくといいかと思います。

３．オーディオ機器の場合は、電源プラグに矢印が付いている側、白くコードが塗ってある側が「ホット」であるのでその向きに挿し込むこと。

４．しかし、コードに目印がついていない場合も多いので、それは実際に音を聴いて聴感で確認するしかない。もちろんコードの抜き差しの際には電源を切ること。一般に、極性があっている場合のほうが、音像の広がりと定位感がいいはずである（・・・・好みによる場合もあるが、一度慣れてくると、どのような音響機器でもどちらが適切な極性での音かどうか、シスコンやiPodオーディオのレヴェルでも耳だけで判断できるようになります）

５．できれば、こうした極性合わせを、オーディオやパソコン機器以外のすべての家電製品についてもチェックする方がいい。

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次に、デジタル機器が敏感に反応する高周波ノイズの対策について。これは音質のみならず、AV機器の画質にも影響します。

ノイズフィルター付きの、あるいは配線の金属等を吟味した高価なテーブルタップもありますが（例えばオヤイデのこれ）、オヤイデ系で比較的安いものだと、

・・・・これは私が以前から使っているものです。

より安いものだと、

の評価がそこそこ高いようですが、オヤイデにはかなわないというレビューもあり。

しかし、こうしたテーブルタップの吟味と共に、安上がりで効果的なのは、フェライトコアをケーブルに噛ませる方法です。

パソコン機器のケーブルの途中に筒型の膨らんだ部分がある場合にはそこにすでにフェライトコアは内蔵されいています。

以前はオーディオテクニカに一般家電店でも普通に売っている商品があったのですが、どうも生産中止のようです。しかし、今でも同様の製品が販売されています。

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この種のフェライトコアを電源ケーブルばかりか、USB等すら含むすべての配線ケーブルに私はくっつけています。書斎に限定すれば、家電を含むすべてのケーブルにこのフェライトコアを噛ませるところまでやっています。

リビングの部屋のすべてのAV機器配線や、エアコンや冷蔵庫のような、持続的に運転される家電の電源ケーブルにもくっつけているくらいに徹底しています。20年以上前からこの種のフェライトコアは数十個ゴロゴロしていましたので。

一般的に言って、音も映像もノイズ感が減り、静寂の中から音が立ち上がり、分離の良い、くっきりとした透明な音になります。ボリウムを上げてもうるさく感じなくなる。iTunesに蓄えたファイルをパソコンスピーカで再生する際にも音の違いがわかります。

ちなみに私の使用スピーカーはBoseの旧製品ですが、今でいえば、

・・・・このクラスになります。しかし、クラシックのようなアコースティックなソースでも、全くデジデジしない、まろやかで透明な音になり、アナログLPレコードを聴いている気分にかなり肉薄していますし（弦の音がまるで違ってきます）、ロックやJ-pop等でも音の分離がはっきりして、細部まで鳴り渡るようになるかと思います。

音源は、USB外付けのSound Blaster SXを介して、24bit/96kHzまでハイビットサンプリング化しています（AV機器もこれをもう一台使ってデジタルテレビと光端子接続です）が、そうでなくても違いがわかるかと思います。

ただ、人によっては、度を越すと、今度は逆に、「音が詰まったように聴こえる」「音が柔らかすぎる」と感じる人も出てくるかもしれません。私は、その録音が持っているソースの音の良さから限界まで「むき出し」になるのが好みなのですが。

フェライトコアは少しずつ買い足し、より電源部に近い方、あるいはデジタルノイズを発信させやすい機器の電源コード側から噛ませて調節していくのが定石でしょう。

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なお、夜の方が昼より元の電源のノイズが多いのは歴然とした事実でして、こうしたノイズ対策をしてもはっきりとした昼夜の差がある（それでもしないよりはまし）というのは、シスコンでもわかる現実です（＾＾；）

【追伸】：ちなみに、Twitter友達から頂いた情報としては、次のような「蓄電池」だと実に綺麗なサインウェーブが出るそうです。ただし高価だし、当然「時間制限」あります。

●ソニー　ホームエネルギーサーバー CP-S300

フォーカシング指向認知行動療法の可能性

フォーカシング指向心理療法は、技法としてのワン・セットのフォーカシング技法を現場面接に持ち込むことではありません。そうしたやり方を杓子定規にとることは、いろいろな意味で効果を上げにくいと私は感じています。

フォーカシング技法を学ぶ場と、現場でのカウンセリング場面は別に設定するのが望ましいかと思います（このあたり、「子どものためのフォーカシング」では見事にその壁を乗り越えていますが）。

むしろ、他の技法と柔軟に融合させた「エンジンオイル」としての活用が、現場では有意義だということは、ジェンドリン自身、「フォーカシング指向心理療法」で述べています。

この２冊のうちの下巻では、ラザルスのアプローチを引き合いに出して、認知療法との統合について示唆した章があるのですが、私なりに、「フォーカシング指向認知行動療法」を体系的に定式化する試みをすでにし始めています。

（ABAや解決指向アプローチとの融合についても含まれています）

以下、以前に書いた私なりのとりあえずのフォーマットを紹介したいところですが、すでに以前にまとめた記事があり、たいへんな長文ですので、リンクだけ掲載します。

●フォーカシング指向心理療法の認知行動療法的活用についてのとりあえずの覚え書き

「こころの天気」のご紹介

島根県松江市でフォーカシング・トレーナーをなさっている土江正司さんは、活発にグループワークやワークショップを開催されており、独自のユニークな技法をいくつも実践しておられる注目すべき存在です。

もっとも著名なのは、「こころの天気」と呼ばれる描画法的アプローチです。

この技法は、非常にシンプルであり、小学校低学年を含む学校教育現場でも十分活用できます。

詳しくは、土江さん自身のサイトでわかりやすく解説されているので、以下のサイトを御覧ください。

●こころの天気描画法（by 心身教育研究所）

夢フォーカシング 技法の実際

今度は、ジェンドリン自身が開発した、「夢フォーカシング」の技法の詳しいマニュアル。

この技法の特徴については、本部サイトのこの記事。あるいは当ブログのこの記事やこの記事、やこの記事、そして昨日のこの記事ですでに概説していますが、それを具体的マニュアルとして概説することにします。

本書を手に取り読み始めると、16の「質問」が羅列的に並んでいる印象になり、具体的にどういう段取りで進めるのかのフォーマットがややわかりにくいので、それを私なりに整理しなおして書いてみましょう。

夢フォーカシングは、一度身につけてしまえば、通常のフォーカシングより容易にひとりでも実施できますので、以下の部分では、敢えて「一人称」で書いてみたいと思います。

なお、私は以下の内容は日本人間性心理学会の「人間性心理学研究」で原著論文として書いています。（夢フォーカシング技法の面接場面への適用に際しての幾つかの実用的示唆」　人間性心理学研究 第11巻 第２号）

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１．夢の内容について選び、（聴き手がいれば）語る。夢は断片的なものでも構わない。（朝起きてすぐに書き留められるように枕辺にノートを準備しておくが吉）。一般には、古い夢ではなく、最新の夢を選ぶ方が効果的である。

※聴き手がいれば、聴き手その内容を丁寧に伝え返し、誤りがあれば語り手に修正してもらう。内容的に不明瞭な部分、よく覚えていない部分は、「曖昧な部分は曖昧なままに」聴取すべきである。

２．夢について、自分なりに思い浮かぶ感想や理解、実感を探り、言葉にしてみる（【質問１】、【質問２】。

・・・・リスナーがいる場合、夢を観たご本人なりの感想や理解等をまずは語り尽くしていただくことを十分にすすめて、次に進むことがたいへん重要です。

３．夢の中で、一番興味を引く部分はどの部分かを確認する。

４．ここから先、大別すると３つの方略がある。
　すなわち、「場所の方略」「登場人物の方略」「物語の方略」である。
　これらは夢を観た人が興味をひくのであれば、自由に選択していい。

（聴き手の側は、自分のフェルトセンスに照合しながら、夢をみた人のプロセスの流れにふさわそうな「質問」を提案していくほうが円滑に進むことが少なくないであろう）

●場所の方略【質問４】

* 夢の中に出てくる場所と似た場所に行ったことがあるか？

* 形状や様子は似ていなくても、夢の中で「そういうふうな居心地になった」場面というのを、生活の中で味わったことがあるとすれば、どんな場面か？（心象風景）

●登場人物の方略

* 夢の中で関心を持てる登場人物を選ぶ。
　（それまで出会ったこともない見知らぬ人、ちょい役ぐらいの人、場合によっては無生物[建物、調度、花、植物など]を選んでみるのも一興である）【質問6】

* そのような人物の特性が、もし「自分の中に」少しはあるとすれば、どんな部分？　ひょっとしたら、自分の中にそうした側面があと少しあってもいいというサインかもしれない【質問7】

・・・・このへんは、ユング的に言えば「アニマ」「影」などの元型を投影された相手というふうにもとらえらるかもしれない。「自我」というものは「自己」の全体性の一部でしかない。

* 試しに、その人に「なってみると」どのような感じだろう？【質問8】

・・・・これは、ゲシュタルト療法とは異なり、心の中だけの演技のつもりでいい。子どものための学芸会で、大げさに身振りを交えつつ演技するつもりで。

（「端役」ばかりか「花」「山」「岩」の役など、幼稚園児の学芸会ならあると思える）

●その他のオプションとして私がおすすめの質問

＊もし、その夢に「続き」があるとすればどのような方向に向かうだろう？【質問9】

＊事実に反するものは？【質問12】　

・・・夢の中と日常では違うこと、部屋の構造、登場人物の性格や役割などでもいい。
・・・たとえば、階段を降りていたはずなのに、出た先は山頂だった・・・みたいな矛盾なども。

*****

他にも幾つかの【質問】をジェンドリンは準備していますが、私なりに思うに、それらをあまり安直に使うと、ありがちな「頭での」「象徴解釈」になりがちと思えるので、ここでは解説を省略します。

*****

ジェンドリンが、夢との関わりで重視しているのは、

「人は、自分の夢についての理解において、普段の日常生活において自分を理解するのと同じような形で理解しようとする傾向（バイアス）がある。そのために夢は新鮮な気づきとして活用できないパターンにはまる」

ということです。

夢フォーカシングは、とことん「楽しむ」ものです。

私がセッションを持った経験からすると、仮に怖い夢や苦しい夢であっても、爆笑ないし苦笑する思いもよらない展開になり、ご本人も楽しい体験になることがほとんどです。

インタラクティブ・フォーカシング 技法の実際

ジャネット・クラインの開発した、インタラクティヴ・フォーカシングが、通常のフォーカシングとどう異なるかについてのまとめはこちらの記事で書きましたが、今回は、インテラクティブ・フォーカシングの技法が、具体的にどのようなものかを詳しく書いてみましょう。

以下に述べるのは原則として二人組仕様ですが、これは3人以上でも可能であることについては詳しくは後述します。

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１．ふたりともまずは、リラックスできるすわり心地を見つけて、注意を体の内側に下ろしていき、今の自分が気になっていることは何かなあ？・・・と問いかけ、身体気分の不全感からの応答を待つ。

２．それらの中から、今、セッションの場の中で取り上げたいことをひとつ選ぶ。そして、そのことについて、せいぜい2,3分間で話せるくらいに、自分の中で取りまとめる。

３．どちらが先に話し手（ストーリーテラー。インタラクティブ・フォーカシングでは「フォーカサー」という言葉を用いない）になるのかを決める。他方は聴き手（リスナー）である。

４．ストーリーテラーは、リスナーに向かって、自分の置かれた状況や気になること、それについての思いを、先述のように２，３分程度で話していく。
　その際に、リスナーは、折をはさんでストーリーテラーの話を、自分の身体に注意を向けなら傾聴し、ストーリーテラーに伝え返しをしていく。
　ストーリーテラーは、リスナーの伝え返しがピンと来なかったり間違っていれば、遠慮なく修正し、リスナーはそれに応じて伝え返しをやり直す。

・・・・ここまでの所要時間は、リスナーからの伝え返しとスターリーテラーからの修正に応じるところまで含めると、10分前後で終わっているはずである。

５．このあと「二重の共感の時(Double Empathic Moment)」と呼ばれる部分に進む：

a.ストーリーテラーは、自分が今話したことについて、身体の曖昧な実感（フェルトセンス）に照合しながら、じっくり味わい直す。

b.リスナーは、「ストーリーテラーが」どのようなフェルトセンスを感じているのかについて、あたかも自分がストーリーテラーになったかのような気持ちで、ストーリーテラーの「身になって」、フェルトセンスを醸成していく（阿世賀はこれを感情移入的フェルトセンスと呼んでいる）。
　この際、リスナーは、できれは「ひとつの単語、ないし２，３の語句、ひとつのイメージ」をストーリーテラーに投げ返せばいいところまで吟味する（これは非常に重要なポイントである）

６．この後、まずは、リスナーの側から、吟味しておいた言葉やイメージを、ストーリーテラーに告げる。

７．ストーリーテラーは、リスナーが提示した語句やイメージを、自分のフェルトセンスと照合する時間を取る。

８．そして、ストーリーテラーは、リスナーの提示した言葉やイメージが、どこがどのように自分のフェルトセンスとしっくり来たか、新たな気づきに結びついたか、どこはしっくり来なかったかを投げ返す。

リスナーは、それを傾聴し、伝え返しを挟んでいく。

９．次は、リスナー側が、スターリーテラーのここまでのプロセスを聴いていいて「自分個人として」どんな印象はを持ったかについてストーリーテラーに投げ返し、それまでのストーリーテラーが今度はリスナーに回り、伝え返しをしがら傾聴する。

※この段階で、そでまでのストーリーテラーとリスナーの「役割交換」が成立するわけで、ここから今度は「（野球のイニングふうに言えば）攻守交代」して、４．ー８のプロセスを進めていくことが可能である。

　そして更に、時間が許せば、更に「２回」のイニングに進むといった形で、交互に進めて行くことも可能である。

※９．までのプロセスを「片道(single wing)だけ」進める形で、１０．以降の終結のための段取りに進むことも可能。

※また、９．の後で、それまでのリスナーが、「全く新たな自分の話題」について、それまでストーリーテラーだった側に、今度はリスナーとして傾聴してもらいながらプロセスを再開することも可である。１-２．の段階で想起していたネタのままでもいいし、その時点とは別のテーマになっても構わない。

1０．４－９．までを「役割交代」しながら進めて、双方の合意が得られれば、二人とも再びそれそれ自分の内面に注意を向け、

a.セッションはじめと、自分自身についての感じ方がそう変わったか。

b.セッションのはじめと、相手についての感じ方がどう変わったか。

を味わう沈黙のひと時を取る。

１１．１０．で感じた内容についてお互いに交換する。

１２．今、ここで、相互作用的なかかわりができたことについてお互いに感謝する。

***+**

・・・・以上で、２人組のインタラティブ・フォーカシングのフォーマットはおおよそ解説したことになる。

******

なお、インタラクティブ：フォーカシングは２人ではななく、３人以上でも可能である。
a.b.c.３人の場合を想定すれば、

a.ストーリテラー　b.リスナー　ｃ．オブザーバー
b.ストーリテラー　c.リスナー　a．オブザーバー
c.ストーリテラー　a.リスナー　b．オブザーバー

の順序で回していくことができる（それまでリスナーだった人に次にストーリーテラーになってもらうことが原則である点に注意）。

こうした３人以上のやり方を「ラウンドロビン・フォーマット」と呼ぶ。

******

こうしたやり方の効能については、やはりもう一度、こちらの記事に立ち返っていただければ幸いである。

フォーカシング関連書籍、全員集合！！

大晦日でもありますので（？）、Amazonで購入できる、日本のフォーカシング関係の「全」書籍をご紹介いいしたします。

これらのうち、私（阿世賀浩一郎）が編者になっているのが1冊、共著になっているのが三冊です。

「こども達とフォーカシング」書評

共著者のひとり、マルタ・スタルベルツは、長年、発達障害の子が沢山いる学校で、児童心理士として活躍しておられた方である。

しかし、本書は、子どもや親や学校の関わりのみならず、大人自身が、様々な個人的現実世界や、組織・施設の中で、フォーカシングをいかに役だてられるかにも様々な示唆を与えてくれる。

フォーカシング関連の書物の中でも、訳はたいへん秀逸な部類に入ると思う。原著そのものに、難解さがない、流れるような自然さがあるであろうことも容易に想像がつく。

多少フォーカシングに馴染んだ人であれば、全くスムーズに読めるであろう。

著者は、こども達と関わる上で、普段思わず使ってしまうような物言いをほんのちょっと控えてみて、親や教師の側が、まずは自分の内側の感じに注意を向け、心のスペースを取り戻すことの重要性を説く。そして、子どもの傍らにいる中から生じてくるボディ・センスに感情移入的に注意を向け、丁寧に気持ちを察しながら言葉を返していく（これを「ミラーリング」と呼ぶ）、それだけでも、子どもとの関係性が、たとえそれが赤ちゃんとの関係ですら変わることを示唆する。

そして、子ども自身が自らのボディ・センスに注意を向け、程よい間合いを見い出すことで、自らにやさしい関係を作り、それが行動（かなりの問題行動すら含む）の好転を無理なく促すことに結び付けられるかを、様々なケースについて、思春期に至るまで、年代別に注意すべきポイントを少しずつ変えながら解説してくれる。

子どもがボディ・センスから自分の細やかで複雑な感情や状況を表現するために、言葉だけではなく、絵画や文字などを媒介することを子どもに提案すると、相互作用が深まる様も、こども達の描いた豊富なイラストを挿入ながら理解できる仕様になっている。

また、技法が決して押し付けにならないように、いかに細やかに関係性を築いていくかが前提になっているかについても、非常に示唆に富んでいるだろう。子供達といかに寄り添うか。それは、子ども自身が自分のボディ・センスに親和的になるかと感応しあっているかのようである。

学校教育の現場では、SSTやアサーショントレーニング、認知行動療法的アプローチ、いじめ対策のためのワークがなされている場合も多いであろうが、ここで述べられたフォーカシングの活用は、それらの技法と矛盾したり取って代わるものではない。むしろそうした技法と統合され、しなやかなエンジンオイルを供給するものといえるだろう。

本書の事例を読んでいると、言語の発達や学習障害、自閉、多動、感情の統制などという点で、実は全く平均的児童との隔てがない関わり方の次元があることが生き生きと伝わってくる。本当に「現場型」でフォーカシングの教師としても有能な人たちが書いた本だと思う。       

「ここの部分は◯◯技法に似ている」などと安易に類型化して読まないで欲しい。本書の行間に身を委ねて味わって欲しいと思う。そこにはpersonとしての大人と子ども、「人と人」との豊穣なコミュニケーションの世界が広がっているのに気づくだろう。

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以上、未だ途中までの読みかけですが、とりあえずアップ。読み進めるうちに必要を感じれば増補改定します。

劇場版「とある飛空士への追憶」を全く白紙の状態から観ての感想 （第２版 原作読了後の感想つき)

私は1960年代生まれですが、1980年代前半頃の劇場版長編アニメに通じる、何か凄く懐かしい味わいの作品を見せていただいたという感じです。自分が20前後の頃どんなノリで劇場アニメを観ていたのかを思い出させてくれました。

「ナウシカ(1984)」とか「ウインダリア」(1986)・・・というあたりの連想がまずは浮かんだのですが、原作者ははっきり「ラピュタ」(1986)を念頭に置いたと明言されていますね。・・・同じ空が舞台なのに、私、なぜ、とっさには「ラピュタ」を連想しなかったんだろう？（Amazonの原作本の「著者メッセージ」覧参照）。

←（注：初版の文庫版。劇場版はこれに基づいて作られたとのこと。改訂新版については後述。）

SF的設定もあり、空中戦も見所とはいえ、物語の基本的な流れは、まるで童話のような騎士道ラブ・ロマンス。そういう意味では王道過ぎるくらい。でもそれが全然陳腐とは思いません。これだけ緻密にストーリーを組み立て、丁寧に作られていたら私は十分満足です。完成度が高ければ、物語が「見え透いて」いてもいいのです。

全く白紙でこの作品を観る機会に恵まれ、他の方のレビューも全然読まないままで敢えてこのレビュー載っけることにしたのですが、「原作本の」情報とレビューの方は、この劇場版観たあとでちょっぴり拝見しました。

・・・何だこの5つ星の数は。大ヒットしたライトノべルなんですね。何かこういうストーリーのものも、今も好まれるというのは、オジサンとしてはなぜか胸をなでおろしてしまいます（押井守さんの諸作品、例えば同じ空戦ものの「スカイ・クロラ」とかも、全然持ち味は違うビターさがあるものの、好きな人間ですが）。

同じマッドハウス制作の「時をかける少女」と「サマーウォーズ」も非常に好きな映画ですが、緻密な日常描写とキチンとしたまとめ方には相通じるものがある気がします。脚本はこの2作に続いて奥寺佐渡子さん。

キャラデサインもやはり同じ貞本義行さん？これでは主役の「飛空士」シャルルと王女様ファナが「エヴァ」のシンジとレイそのままみたいじゃないか！・・・と思ったら、松原秀典さんという方。調べてたら、劇場版「エヴァ」新劇場版の序と破で作画監督のひとりをしていた方なんですね。このへん、原作のイラストやコミック版のイメージと全然違う・・・という方も恐らくありそうですが、以上の作品を皆好んでいる私はそれを「許し」ます。「貞本風」というのは、もはや宮崎アニメと同じで、ひとつの「スタイル」かと。

シャルル役の神木くんも「サマーウォーズ」からの続投ですが、もはや声優としても「安心の隆之介」の域かと思います。これに対してファナ役の人を「棒読み！下手！」というのはたやすい。しかし、王家の箱入り娘として無垢に育ったファナ役ぐらいは、「生硬（ぎこち）ない」くらいがいいのではないか。ここに「うまい」声優さんをあててしまうと、この作品、いよいよきれいにまとまり過ぎてしまう気がします。

「原作と比べて世界観や背景の説明、心理描写や戦闘シーン、「終章」などの各シーンの簡略化や変更が多く見られている」という情報も某所で確認しましたが、何の先入観もなしで観ても、映画として自立しているかどうかが大事なんじゃないかと個人的には思っています。

========以上、私のAmazonレビューよりそのまま転載==========

●　↓　ロングバージョンの予告トレーラー（終了後に、引き続き表示される「関連動画」で冒頭12分がまるまる観れます。これ、「承認済み」のものだろうと思いますが。

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私は、マジ、上記のアマソンレビューを、映画についての他の人のレビューに「目隠し」したまま書いたのです。人気ある原作付きアニメというものがいかに原作ファンに叩かれやすいか過去の経験から容易に想像が付くので、完全に予防線を貼った書き方を意識的にしています。

私にできるのは、自分が観てきた「他のアニメとの比較論」、これ一本勝負。そういう書き方も、全く先入観なくこの作品に興味を引きつけるのには意義があると思いましたし。

ライトノベルの元祖、新井素子の「扉を開けて」（劇場版1986）なんかも、劇場はもう無茶苦茶不入りで、打ち切りの悲哀を舐めています。この作品については原作も読んでいますが、原作よりも秀でた部分も相当ありました。マーク・ゴールデンバークの音楽が非常に素晴らしくて、当時の最先端だったと思います。

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レビューを少し補足すれば、私は「俳優さんの」声優演技というものに好意的な立場です。ファナ役の人はともかく、神木くんの方まで「棒読み」というのはどうなんだろう？？？？　神木くんは役者として非常な才能がある人と思っていますが、声優としてもすでに実力を伸ばしてきていると思います。

それに、今の若い世代の人たちって、80年代前半頃までの声優さんのかなりの部分が「舞台演劇」の俳優さんも兼業していたことを知らないまま、昨今の「声優声」の価値基準に染まっているのではないかという危惧もあります。

もっとも、今の若い声優さんが、昔とは違う意味で若くから卓越した技量やしっかりした考えも持っている人も少なくないのは認めますし（まどか☆マギカ」のオーディオコメンタリーを丁寧に聴いていて感じた）、私は、宮崎駿さんのような、過激な「今の声優排除」論者ではありませんが。

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さて、原作の方、新装版（改訂版）で文庫から通常書籍（単行本）に格上げになり、価格も値格上げ、表紙も大人びたものになっているようですね。

恐らく、もはや「ライトノベル」の域を超え、もっと年齢が上の幅広い読者層に訴えるだけのものがあるのだろうと思います。映画の完成後に刊行。他の方々のレビューを読む限り、ストーリーは、より練りこまれているとのこと。

・・・・読みたくなった。（追伸：注文済み）

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【追伸12/16】

読み上げました。

映画版の元になったのは「初版」の方とのことなので、敢えて「ガガガ文庫」版の方にして比較してみたのですが、これだけ原作を尊重した映像化は「珍しい」域かと思います。原作から想像できるであろうテイストも全く同じ。これ以上を求める原作読者というのは「強迫的」というか、私にはこのアニメ化で不満という人たちの気持ちが、「わけがわからないよ」（＾＾；）。文字で書かれた心情表現というのは画面の「行間から」読み取るものです。

興行的には打ち切りの悲哀を舐めたそうですが、それはむしろプロモーション等の問題ではないでしょうか。

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更に調べたら、「とある飛空士の・・・」はシリーズ化されているようですね。

　↓　これ、「とある飛空士の恋歌」の「文庫本の」宣伝のためだけのアニメトレーラー？　何かむやみに凝ってますね。このクオリティでアニメ全編作れれば「凄い」でしょうが、原作は長い作品のようで、むしろクオリティ維持してのTVシリーズ制作が無難かも知れませんね。

　↑　こっちの方はいかにも「ゼロ年世代の」画面作りでキャラデザですが、個人的には、このタイプのキャラデザって、私にはみんな同じように見えてしまうのです（＾＾；）

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　私の観た、生粋の「ゼロ年世代」のアニメは、「まどか☆マギカ」と、「化物語」だけ、あと、一応、昔私が好きだった幾原監督の「輪るピングドラム」のみリアルタイムで観てます（「時かけ」「サマーウォーズ」という細田守作品は典型的「ゼロ年世代アニメ」の枠の外でしょうから）。

「ピングドラム」は、独特のセンスと、先が読めない展開満載で、結構面白いけど、視聴者を選ぶ作品かな？・・・私はどっちかっていうと、世代を超えて、誰が観ても引き込まれるタイプの作品が好きです。

「まどか☆マギカ」は世代を超えて唸らせるものがある「特異な到達点」と感じ、一気にはまったのはこのブログでも随分書きました（「まどか☆マギカ」カテゴリー参照）。

「化物語」は、新房監督の様式美満載、西尾維新の原作そのものらしい独特のセリフ回しが一貫してて、なかなかセンスあるけど、やはり若い人向けの「ライトノベル」原作アニメだなあ、ホラーものと言うには物足りない描写だし・・・という感じ方止まりです。そして、ああいう「ハーレム状態」作品はちょっとねえ・・・戦場ヶ原ひたぎに人気があるのは、なるほどと感じましたが、私は一話での彼女のややボーダーチックとも言える「凄み」が２話以降なくなり、単なる「デレ」になったのが勿体ないかと。「ああいう」告白は、さすがの私でもベタだと感じる（＾＾；）

・・・・あ、新房監督つながりで、「さよなら糸色望先生」のTVシリーズも観ました。これはなかなかビターな優れものだと思いました。大槻ケンヂのOP・EDもナイス！!

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まあ、そういう、「エヴァ」以降は「空白の15年」くらいのブランクを抱え込んでいた（押井・宮崎作品は別枠）、熟年アニメファンの感性で、この記事書いてると思ってください。

このあとは、とりあえず、新海誠監督の「ほしのこえ」「雲のむこう、約束の場所」「秒速5センチメートル」のあたりは、時代に追いつくために（？）観てみたいと感じています。

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●P.S.

このレビューの最初の部分で、「ウインダリア」を引き合いに出しましたが、実は、「ウインダリア」には、実は「-童話めいた戦史-」という副題がついていまして、「とある飛空士への追憶」を観た時に、思わずこの言葉が思い浮かんだのです。

ちょっと共通する雰囲気のところもある。過去なのか、未来なのかわからない異世界設定、国同士の対立、恋愛、ちょっと変わった飛行機械など。もちろん物語全体とすれば相当違いがありますが・・・あ、これ以上は口を滑らせないほうが両作に興味がある人にはいいかな（＾＾）

「ウインダリア」のDVD（数年前から所有してます）、ひょっとして、今も販売されている可能性に、一縷の望みをつないで探しましたが、以下のような相当な中古プレミアム価格になっています・・・・知る人ぞ知る名作なのですが。

脚本を書いた藤川桂介氏による小説版の中古市場は廉価です。小説版は私は未読ですが、これはこれで評価が高いもののようです。

最後は、いよいよ「とある・・・」から完全に外れてしまいますが、「ウインダリアの」挿入歌「約束」、エンディング、「美しい星」（新居昭乃さん）も名曲だと思います。ご紹介。

　↓　更に、「ウインダリア」の方のロングバージョン予告トレーラーも見つけたので。

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もうひとつ追伸：

最新情報入りました：

●細田守監督最新作は「おおかみこどもの雨と雪」 新スタジオ設立も（映画.com)

●細田守監督 ：主人公は“聖母”のような母親　舞台は富山県　新作「おおかみこどもの雨と雪」（MANTAN　WEB）

独立して、新スタジオ「スタジオ地図」設立とのこと。スタジオジブリとも連携。やるねえ～

やはり（細田氏自身との）共同脚本：奥寺佐渡子、キャラデザ貞本義行と続投。楽しみ。

Skype等での音質改善におけるUSBオーディオ変換アダプターの効果

　私は、フォーカシング技法の個別指導をSkypeを用いて有料でお引き受けしています。

　これまではウェブカメラの内部マイクを活用したハンズフリーで音声の入出力をしていたのですが、（音声はBoseのスピーカーで聴いています）一部の方から、毎回音声にノイズか乗るとの指摘をいただきました。

　私はあのヘッドセットというのがわずらわしくて苦手です。そこで、マイクの方だけ改善しようと色々調べたのですが、レビューによって評価が極端に分かれるのですね。

　そうやって評価が割れる原因は、オンボード（パソコン内蔵）の音声入出力の性能差といいますか、パソコン内部でいろいろ音質に干渉が生じ、雑音が乗りやすいことが大きいらしいとわかりました。

　USB入出力の外付けUSBデジタルマイクを使っても、Amazonレビューではこれまた、ユーザーの使用環境によって、個々の商品での評価が割れやすいようです。かなりの程度高価になるのは覚悟で吟味しない限り、相性のいい廉価なアナログマイクより音質が劣ることすら多いようです。

　本格的に、Sound Blaster等の音声ボードやUSB外付けオーディオインターフェースまで導入すると一番確実でしょうが、それなりの出費が必要です。

　結局、マイクはアナログ入力でいいので、USB外付けのオーディオ変換アダプターを導入するのが、廉価で、一番外れの少ない音質向上対策のようです。

　・・・・となると、私は以前からそのようなものをパーツとして持っていたはずではないかと思って漁ったところ、出てきました。型番もシールが剥がれてわかりませんが、5年は前の製品です。確かそこそこ高価なヘッドセットに最初から付属していたものです。ヘッドセットの方は短い期間で壊れてしまったのですが。

　このボックスだけでマイク（音声入力）側もスピーカー（ないしヘッドフォン）側の音量調整も可能です。

　この種の製品は、skypeどころか通常のオーディオ再生においても、パソコン本体のアナログ音声出力端子活用よりも音質が向上します。うまく行けば下手なCDコンポすら凌駕するのですね。

現在販売されている製品では、

SONY UAB-350PLANEX　WPL-US35AP

これらの製品が評価は高いようです。

私の場合、オーディオインターフェイスへのアナログ入力マイクとして、

BUFFALO BSHSM06WH

だけ新調した形になりました（定番中の定番ですね。仮に相性が悪くても諦めが付く価格かと）。この安価なマイクを先述のSONYのオーディオインターフェイス経由で接続するだけで、音質は抜本的に改善できたようです。マイクからの口の距離であまり音質変化はありません。Skypeの相手方の人もこの音質に満足されています。

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　なお、ヘッドセットとUSBオーディオインターフェイス（上記と同じUAB-350）がセットになった商品としては、以下のソニーの製品の評価が高いようです。

田嶌誠一 著：「児童福祉施設における暴力問題の理解と対応」

私には児童相談所や児童福祉施設、少年院等、それどころかスクールカウンセラーとしてのキャリアもない。現場臨床的には大学学生相談と成人向けの個人開業だけがキャリアの全てである。

そういう私が、全750ページ、税込9,000円もする、田嶌先生の、「児童福祉施設における暴力問題の理解と対応」という本を手に取り、熟読することができたのは、他ならぬ田嶌先生からこの著作を進呈していただければこそである。

田嶌先生とは、主として学会等での飲み会の席で何回か同席させていただいた程度のお付き合いしか直接にはない（もっぱら、フォーカシングと壺イメージ療法の異同についての喧嘩とか）にもかかわらず、こうしてご著書を送っていただけたのは４回目である。

本書に先立つ「現実に介入しつつ心に関わる」もその中に含まれており、その本について簡単に解説していただいた上で、分不相応ながら、拙文をレビューとしてネットに上げさせても頂いているが、こうして度重なる形で配慮をしていただいていることには心から感謝申し上げている。

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本書は、先生が今年度（2011年度）に大学のサバティカルをお取りになったことを活用して一気にお書きになった内容が中心のようである（最新の内容にはこの秋の事柄に言及している箇所もある）。

ここで先生が提示した、「安全委員会」方式というシステムは、ここ10年ほどの先生の児童福祉施設との関わりの現場の中で編み出され、実践されてきたシステムである。

先述のようにして、私の現場臨床キャリアからすればこの本についての感想はおこがましい気もするし、そうした領域の現場の空気を実際に味わってもいない門外漢が感想を書くことは、ひとつ間違うと非常に一面的で主観的な理解になりかねないし、そうした現場で実際に働いている対人援助職の皆様に対しても僭越だという思いも強い。

そこで、既にネット上のリソースとして、この「安全委員会」方式についてまとめた記事はないかと検索したところ、すでに幾つかの言及がある。

11/11/15現在、一番まとまったものは、

●田嶌誠一　”児童福祉施設の子どもたちの体験と「日常型心の傷」”（里子/里親・人間の by いたち猫様）

これは、「現代のエスプリ」2010年2月号に掲載された田嶌先生自身の論文のｐ86～95.から抜粋したものであり、ここでは「安全委員会」のシステムそのものについては具体的に述べられてはいないが、その前提となっている問題意識についてコンパクトに述べられており、下手に私が今回の本自体から要約しなおしたりして紹介するよりはよほどふさわしいと思えるので、まずは上記のリンク先をお読みいただければ幸いである。

検索したところ、他にも2,3、この「安全委員会」システムに関連する多少の言及記事もある。

また、出版されたばかりの本書について、読みすすめながら丁寧に感想を継続的に綴っておられる児童養護施設の対人援助職の方のTwitterも拝見した。

だが、ここで、その方に許可なく直接ご紹介するのは、その方がマイ・ペースで綴っておられる過程に水を差し、ご迷惑になりかねないと思えるので遠慮させていただく。

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この「安全委員会」方式は、現在全国で17の施設で実施され、それらの施設を結ぶネットワークの大会も、2011年度までにすでに3回実施されているとのことである。

ただ、この「安全委員会」システムに関しては、(田嶌先生自身本書で念を押してお書きだが）、その概要について一回講演やシンポジウムなどで知っただけで半可通になると、多大な誤解と批判を招くものらしい。

田嶌先生自身、本書の中で、この方式の導入と定着のためには、施設のみならず、その施設と連携体制にある児童相談所や学校等の関係者が一同に会した最低3回の研修と、顧問を迎えての年単位で継続的なアプローチが必要であると釘を差しておられる。この方式を導入できるためには単にその施設にとどまらない様々な条件が整う必要があるのである。

そして更に、このシステムを採用した全国の施設間のネットワークが機能し、互いに交流していないと容易に「形骸化」するし、このシステムの（施設改善の姿勢を示すための）「言い訳的」導入は、むしろ事態を混乱させるに終わることを示唆しておられる。

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巻末に膨大な補足資料が付属しているとは言え、750ページ近い本書を読破することだけでもかなりのエネルギーを要するだろう（文体としてはいたって平易で、何ひとつ難解な専門概念は使われていないのだが、テーマの深刻さもあり、私も読み通すのに10日以上かかった）。

また、論の進め方が必ずしも「スマート」とは言えず、多分に内容的に繰り返しになっているともいえる。田嶌先生に差し出がましいことを申し上げれば、編集と推敲を重ねれば、3分の2の厚さでまとまったという気もする。

だが、同時に、先生がくどいまでに、少しずつ脈絡を変えながらお書きになっていることに一度身を浸し、虚心に読み進めてはじめて浮かび上がって理解されてくる「勘所」というものがあるのではないか？

いわば、「パワーポイント的プレゼンテーション」の対極を行く「ローテク」としての分厚い者作であるからこそ伝わる性質の「何か」がある気がする。

そして、ひょっとしたら、私は当事者ではないからこそ「素直に」読めるという側面もあったかもしれないと思い始めた。

「うちの施設ではそんなことはないよ」

とか、

「それに近いことはうちの施設でもすでにやっている」

などという物差しを当てて読まないで済む立場なのではないか？

先述の通り、高価でぶ厚い本であるが、関係者の皆様には、人づてで本書の内容を理解したつもりになることなくお読みいただくことを、僭越ながら、お勧めしたい。

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そして、そうした児童福祉臨床を畑としていない対人援助職の皆様、それどころか、はるかに幅広い読者層の心を揺らす、何か非常に大事なことが詰まっている気がした。

大上段に振りかぶったことを言えば、児童施設内暴力とそれに対する田嶌先生の主唱するアプローチの中に、一見特殊な空間について書かれているようでいて、実は、現代日本の教育や組織・集団に欠けているものについての重大なヒントが隠れている気すらして来ている。

・・・誤解を恐れず申し上げたい。

私自身が生まれ育つ過程で一番「受けたかった」教育や援助のあり方が、本書に書かれている気がして、胸がチクチク傷んだのである。

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【追記】：田嶌先生の前著、「現実に介入しつつ心に関わる」については、当ブログのこちらの記事で、かなり詳しく私なりに紹介していました。一部私なりの要約も含んでいます。

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【更なる追記】：まだ読解が不十分であると思いますが、とりあえず、「安全委員会方式」とはどのようなものであるかの今後のまとめ記事のための備忘録のようなものをtogetterとしてまとめました。こちらからご覧ください

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